¿Cuál es la coreografía de la danza deportiva de masas?
1. Bases para la coreografía de danza deportiva
(1) Según diferentes objetivos, debido a diferentes propósitos y tareas, la coreografía y el diseño de movimientos de danza deportiva se procesan estructural o artísticamente. También hay diferencias. El objetivo principal de organizar movimientos combinados y conjuntos de movimientos en la enseñanza es mejorar y consolidar las habilidades de movimientos individuales y movimientos combinados en el programa de estudios. Por lo tanto, algunos movimientos individuales o conjuntos integrales de movimientos se pueden organizar con diferentes formas y métodos de conexión como núcleo para mejorar las habilidades básicas de los estudiantes y su capacidad para especificar el juego de pies, consolidar los movimientos individuales aprendidos y desarrollar la coordinación, el ritmo y la fuerza de ejecución de los estudiantes. . Cuando se programan espectáculos, el objetivo principal es promocionar y promocionar el deporte. Por lo tanto, al organizar, debemos prestar atención al entretenimiento y los efectos. Podemos utilizar movimientos de danza, movimientos técnicos y movimientos de modelado más coloridos para transformar formaciones ricas y diversas en música hermosa y emocionante para aumentar la atmósfera y el arte de la actuación. Al coreografiar danza deportiva competitiva, el objetivo principal es participar en competiciones y lograr buenos resultados. Por lo tanto, los coreógrafos deben elegir técnicas, técnicas y movimientos técnicos de dificultad adecuados basados en diferentes ritmos musicales, diferentes tipos de danza y diferentes objetos, y realizarlos de manera específica para lograr excelentes resultados.
(2) En base a las características de diferentes objetos
Al diseñar un conjunto de movimientos, se deben tener en cuenta la edad, la forma corporal, el nivel técnico, las condiciones de calidad y las características de personalidad del objeto. Debe considerarse de manera integral para aprovechar al máximo las fortalezas y el estilo de los jugadores, utilizar las fortalezas y evitar las debilidades. Por ejemplo, para los niños, se deben elegir técnicas básicas estándar y pasos de baile específicos para la coreografía, y la forma debe ser animada e interesante. Las personas mayores deben elegir movimientos que sean lentos en velocidad, simples en técnica, con muchas repeticiones y de gran valor práctico. Para los jugadores con figuras esbeltas, buena flexibilidad y talento artístico, se pueden organizar algunos movimientos de estiramiento a gran escala, los jugadores con buena velocidad y fuerza se pueden complementar con algunos altibajos y movimientos poderosos. Al mismo tiempo, las características de los diferentes objetos también deben considerarse en la selección y estructura de acciones. La enseñanza de la danza deportiva en las escuelas de todos los niveles debe basarse en las características de edad de los estudiantes de las diferentes promociones (grande, media y primaria), según las tareas y requisitos didácticos, y en función de los movimientos reales, el nivel técnico y la calidad física. , número de alumnos, condiciones de enseñanza, etc. que los alumnos han dominado.
(3) De acuerdo con la tendencia de desarrollo y las reglas de innovación
No habrá desarrollo sin innovación. El acuerdo debe adaptarse a la tendencia de desarrollo de la danza deportiva y mantenerse al día con el nivel internacional. tendencia. En la actualidad, el desarrollo de la danza deportiva internacional está cambiando cada día que pasa, con una gran cantidad de movimientos, nuevas combinaciones y conexiones, un manejo inteligente del ritmo, técnicas más sofisticadas y un arte y un estilo personal más prominentes en la interpretación. A partir del estado actual y las tendencias de su desarrollo, basándose en los principios y características de la danza deportiva, y combinado con la situación real del coreógrafo, se crea un conjunto de movimientos único y novedoso.
(4) Según la ley de la belleza formal
La ley de la belleza formal es un resumen de la experiencia humana al utilizar la ley de la belleza formal para crear imágenes hermosas. Orden, jerarquía, armonía, contraste, equilibrio, ritmo, variedad y unidad son todas formas de belleza formal. Esta regla estética debe seguirse al coreografiar un conjunto completo de movimientos de danza deportiva para reflejar plenamente las características artísticas de la danza deportiva. Al organizar conjuntos de movimientos individuales, se debe utilizar el principio de belleza formal para diseñar de manera razonable y rigurosa y desarrollar jerárquicamente la distribución de la dificultad y el clímax del conjunto de movimientos. Al ajustar el ritmo, la velocidad, la dureza y suavidad, los altibajos y la amplitud, se expresan aún más las características de cada movimiento. En la coreografía también debemos prestar atención a la diversidad y personalidad distintiva de los movimientos, así como a la coordinación de los movimientos de la música y la danza, para que todo el conjunto de movimientos sea más coordinado, novedoso, grácil y suave. De manera similar, al organizar una serie completa de ejercicios grupales, también se debe utilizar plenamente el principio de belleza formal, de modo que la naturalidad, la práctica, los cambios de ritmo y los movimientos de formación de los movimientos coreografiados conduzcan a que los bailarines completen los movimientos de manera unificada. manera y mostrando patrones de formación claros y cambiantes.
2. Elementos básicos de la coreografía de danza deportiva popular
A la hora de organizar movimientos de danza para enseñanza, actuación o competición, generalmente se deben dominar los siguientes cuatro elementos básicos: elementos de movimiento, elementos de ritmo, y elementos de espacio, elementos de tiempo.
(1) Elementos de acción
Un conjunto completo de movimientos de danza deportiva se compone de varios movimientos individuales. Son las unidades básicas de combinaciones o conjuntos de movimientos, y son la base para. Coreografiar un conjunto completo de movimientos. Los elementos principales son la base para formar un conjunto de acciones. Por tanto, seleccionar acciones y determinar acciones son los primeros factores a considerar a la hora de coreografiar. Estas acciones pueden determinar básicamente la dificultad, el valor técnico y el valor artístico de este conjunto de acciones.
Elementos musicales
La coreografía de un conjunto completo de movimientos de danza deportiva debe combinarse con la melodía musical, el ritmo básico y las características de estilo. La coreografía de conjuntos de movimientos es inseparable del elemento musical. Porque la música no es sólo los efectos sonoros y el metrónomo del baile deportivo. La música expresa ciertos pensamientos, emociones y concepciones artísticas y puede despertar los pensamientos de las personas. Al coreografiar una acción, la música ayuda a determinar el estilo de la acción, estimula el pensamiento y la imaginación del compositor y genera inspiración, lo que permite que la música desempeñe verdaderamente su papel del alma en la danza deportiva.
(3) Elementos espaciales
Los elementos espaciales se reflejan principalmente en los cambios y movimientos de dirección, ruta y formación del movimiento.
1. Cambiar de dirección y ruta
Las acciones individuales de un conjunto de acciones deben recorrerlo en diferentes direcciones y rutas, cambiando de izquierda a derecha, arriba y abajo, avanzando y retrocediendo. y dibuja una línea en el campo. Una imagen colorida. La dirección y la ruta son elementos espaciales indispensables e importantes. Si la dirección y la ruta no se consideran cuidadosamente en el arreglo, la dirección es única y la ruta es monótona, entonces incluso una acción difícilmente será hermosa y no dará a la gente una sensación de belleza. Los cursos de baile de danza deportiva se mueven en el sentido contrario a las agujas del reloj, por lo que la dirección del baile, la distancia de los pasos de baile, el tamaño del lugar y otros factores deben considerarse de manera integral al organizar la coreografía.
2. Cambios de formación y movimientos
Los cambios de formación y los movimientos son elementos espaciales indispensables en la coreografía de proyectos de danza grupal. En un espectáculo de danza grupal, la realización de una acción debe reflejarse en una determinada formación. Los cambios en estas formaciones y movimientos constituyen las características de la coreografía del espectáculo de danza grupal. Las formaciones de uso común incluyen líneas rectas, formas paralelas, arcos, triángulos, cuadrados, círculos, rombos, formas de V, formas de T, formas de flechas, etc.
Factor de tiempo
Ya sea una combinación de acciones o un conjunto completo de acciones, siempre es necesario completar el contenido de la acción preparada dentro de un cierto período de tiempo. Los factores de tiempo incluyen el número de movimientos y la duración de la música. A la hora de organizar las acciones docentes, la elección del tiempo es flexible y puede ser larga o corta, dependiendo principalmente del número y dificultad de las acciones. Al coreografiar una serie de movimientos para una actuación, la duración de la música debe determinarse en función de la tarea y el tiempo necesario para la actuación. A la hora de disponer un conjunto completo de movimientos para una competición, es necesario elegir una rutina de duración moderada y repetirla según la duración de la competición, los diferentes grupos de concursantes y sus propias características técnicas. Al organizar eventos grupales, también se debe considerar el tiempo necesario para la entrada, la combinación de formaciones y la salida.
En tercer lugar, la clasificación y disposición de la danza deportiva popular
(1) Disposición de la enseñanza de movimientos combinados La enseñanza de movimientos combinados es una forma común de llevar a cabo la enseñanza y el entrenamiento de la danza deportiva, y son también se utiliza en universidades, escuelas secundarias y escuelas primarias y el contenido principal del aprendizaje y entrenamiento de danza deportiva para principiantes. Es un medio importante para que los estudiantes consoliden aún más los movimientos básicos y mejoren la calidad de los movimientos técnicos después de dominar varios movimientos individuales.
1. Tipos de enseñanza de movimientos combinados
Según las características y naturaleza del contenido seleccionado para la enseñanza de movimientos combinados, se pueden dividir en movimientos combinados únicos y movimientos combinados integrales. Los movimientos de combinación única enseñan movimientos combinados basados en un determinado tipo técnico. Con el fin de consolidar y mejorar un determinado tipo de tecnología de movimiento, se conectan en serie movimientos individuales del mismo tipo y de diferentes formas de acuerdo con ciertas reglas de práctica. Los movimientos combinados integrales enseñan movimientos combinados compuestos de muchos tipos diferentes y diferentes movimientos básicos. Una vez que los estudiantes hayan dominado varios tipos diferentes de movimientos técnicos, para consolidarlos y mejorarlos, deben conectarse de acuerdo con una determinada estructura, dirección y ruta para convertirse en una combinación integral de movimientos básicos.
2. Características de la disposición de la enseñanza de movimientos combinados
(1) La combinación dirigida sirve a la enseñanza y es un método de enseñanza para mejorar la calidad de la enseñanza. Por lo tanto, la enseñanza de movimientos combinados debe organizarse de manera específica y el contenido seleccionado debe ser movimientos individuales y movimientos básicos que los estudiantes hayan aprendido y dominado. El propósito es dominar varios tipos de técnicas de movimiento corporal de manera hábil, coordinada y coherente. Desarrollar determinadas habilidades físicas. Cualidad, sentando las bases de todo el conjunto de movimientos. Al organizar la combinación, es necesario adaptarse al nivel de los estudiantes, controlar la dificultad, movilizar el entusiasmo de los estudiantes y tener en cuenta el número de personas, las condiciones del lugar y otros factores.
(2) Repetibilidad
Para consolidar y mejorar los movimientos individuales aprendidos, al organizar la enseñanza de movimientos combinados, estos movimientos básicos deben repetirse repetidamente en la combinación.
(3) Razonabilidad
La conexión entre acciones debe ser razonable y natural. El final de la acción anterior es el comienzo de la siguiente. No haga que los movimientos sean incoherentes y haga que los estudiantes se sientan incómodos.
(4) Científico
Es necesario seguir las leyes de movimiento de la acción misma, pero no violar esta ley. Preste atención al método de "avanzar primero, primero a la izquierda, primero a la derecha y mejorar primero", y preste atención a la combinación razonable de movimientos, formas y cuerpo humano. Cumple con los principios de la mecánica deportiva y las leyes naturales del movimiento humano.
(5) El ritmo es claro y completo.
Para mejorar el sentido de la música y el ritmo de los estudiantes, al organizar combinaciones de acciones de enseñanza, se debe seleccionar música con ritmos distintos, gracia y facilidad de comprensión, para captar mejor el ritmo de la música y Completa los ejercicios combinados. Al mismo tiempo, debemos prestar atención a la integridad de la música y considerar plenamente la integridad de las frases y párrafos.
3. Pasos de disposición de movimientos combinados
La disposición de la enseñanza de movimientos combinados generalmente requiere los siguientes pasos: determinar el tipo de combinación y la forma de práctica; determinar la música completa; el arreglo.
(1) Determinar el tipo de combinación y forma de movimiento.
En primer lugar, debe determinarse el tipo de combinación en función de la finalidad y las tareas del acuerdo, y de si se trata de una combinación única o de una combinación integral. Luego, determine qué tipo de forma de ejercicio usar, si usar ejercicio simple, ejercicio doble o ejercicio grupal, si el ejercicio grupal se divide en grupos y cuántas personas hay en el grupo. Estos deben determinarse antes de organizar el ejercicio posterior. trabajar.
(2) Determinar las acciones
Según el proceso de enseñanza, seleccionar las acciones a practicar como materiales. Es necesario asegurar el contenido básico de la enseñanza y aprovecharlo. las acciones aprendidas. La creatividad, buscando combinaciones novedosas para mejorar la eficacia de la enseñanza.
(3) Determinar la música
La determinación de la música debe combinarse con los movimientos y el nivel real de los alumnos. Los principiantes deben elegir música con un ritmo claro para que sea más fácil de dominar y comprender. Para estudiantes con buena base y alto nivel, pueden elegir música con ricas melodías y hermosos sonidos para expresar mejor los movimientos de baile. Al elegir música, preste atención a la integridad de las frases. Generalmente se utilizan dos 8 tiempos y cuatro 8 tiempos en grupo, o podemos utilizar una pieza musical completa para hacer dos o tres movimientos combinados.
(4) Completa el arreglo
Una vez determinada la música, puedes organizar las acciones y la música. Según la música se puede determinar la secuencia de acciones, los cambios de formación y la dirección de la marcha. Una vez completada la edición inicial, debe revisarla y revisarla repetidamente hasta que esté satisfecho.
(2) Coreografía de conjuntos de movimientos individuales
La coreografía de conjuntos de movimientos individuales se refiere a la combinación de movimientos coreografiados por los jugadores para el entrenamiento, la competición y la actuación.
1. Características de la coreografía de acción completa personal (1) Características personales de los jugadores
Al organizar un conjunto completo de acciones, debe ser adecuado a las características individuales de los jugadores y dar aprovechar al máximo sus ventajas. El coreógrafo debe enfatizar el estilo personal, determinar el estilo de actuación del jugador en función de la figura, habilidades, calidad y expresividad del jugador, y combinar los mejores movimientos, que pueden ser repeticiones y pasos de reproducción necesarios para reflejar el mejor nivel del jugador.
(2) Características de la combinación con la música
En la danza deportiva, el lenguaje musical y el lenguaje corporal se ordenan y crean cuidadosamente para lograr la unidad interior. La música no sólo da duración y velocidad al baile, sino que también hace que el vocabulario del baile sea preciso, conciso y concentrado; al mismo tiempo, el lenguaje y el desarrollo emocional de los movimientos del baile también se reflejan a través de la melodía y el ritmo de la música; Las habilidades y técnicas del intérprete también dependen del ritmo de la guía musical. El control sincrónico del ritmo de la música y los movimientos de danza rápidos y lentos enriquece la expresividad de la danza y brinda a las personas una nueva experiencia estética.
(3) Características de coherencia entre dificultad y habilidad
La disposición de los conjuntos de movimientos individuales debe basarse en las capacidades técnicas de los grupos e individuos en los que participan los jugadores, prestando Preste atención al número y distribución de la dificultad. Evite elegir movimientos difíciles que estén fuera de su control y más allá de sus propias capacidades. Evite movimientos desordenados, conjuntos de movimientos incompletos o articulaciones rotas, que afectarán el efecto del conjunto completo de movimientos.
(4) Características de las tendencias de desarrollo tecnológico
Para crear un conjunto completo de acciones, debemos estudiar y dominar constantemente las tendencias de desarrollo tecnológico y mantener una visión aguda. Por tanto, de acuerdo con las características de los jugadores y la tendencia de desarrollo de la danza deportiva, la coreografía de todo el conjunto de movimientos debería ser más colorida.
(5) Características del equilibrio
Al coreografiar conjuntos de movimientos individuales, se debe prestar atención a la utilización de todos los lugares, direcciones y superficies. Por ejemplo, en la samba, la corrida de toros y el baile estándar del baile latino, puedes hacer algunos movimientos fluidos y en movimiento en la línea larga (línea A) y algunos movimientos lentos o estáticos en la línea corta (línea B) y las cuatro esquinas para realzar el arte. efectos expresivos y ornamentales.
2. Clasificación de los arreglos de acciones completas individuales
Según las reglas de la competencia y la situación real de los jugadores, se organizan conjuntos completos de acciones para jugadores de diferentes edades y diferentes niveles de habilidad. , que generalmente se puede dividir en dos categorías: (1) Combinación de acciones básicas.
Para adaptarse a la enseñanza, el entrenamiento y la competición, los atletas jóvenes, los atletas junior y los estudiantes de bajo nivel deben utilizar el juego de pies designado como contenido principal de la coreografía, seleccionar acciones razonablemente de acuerdo con la secuencia de acciones. y condiciones específicas individuales, y use múltiples Cambie la combinación y asigne razonablemente movimientos clave, de modo que todo el arreglo pueda resaltar sus características personales y habilidades básicas.
(2) Combinación de acciones mejorada
Después de dominar las habilidades básicas y el juego de pies designado, el nivel técnico de los jugadores será mayor. Se pueden coreografiar combinaciones de acciones mejoradas para satisfacer las necesidades de competencias y actuaciones de mayor nivel. Innove y transforme sobre la base del juego de pies designado, y combine conjuntos de movimientos más vívidos a través de movimientos de conexión inteligentes, haciéndolos más competitivos y artísticos en términos de ritmo, ritmo, velocidad e intensidad.
(3) Arreglos para presentaciones de danza grupal
1. Requisitos básicos para la coreografía de danza grupal
La organización del evento en equipo se completa con ocho parejas de concursantes. La estructura de la danza grupal consta de entrada, pasajes conectados según la estructura musical, movimientos individuales, movimientos colectivos coordinados, forma final y salida.
Las reglas internacionales de puntuación de danza deportiva estipulan claramente el número de personas, el tiempo de acción completo y el tamaño del lugar para eventos colectivos competitivos. El tipo, la cantidad y la dificultad constituyen el valor técnico del acuerdo. El valor artístico de la coreografía consiste en la diversificación de las habilidades individuales y las habilidades de doble cooperación, la diversificación de la disposición, el tipo y número de cambios de formación, la encarnación del espíritu de cooperación en movimientos cooperativos colectivos, la armonía de la música y los movimientos, originales. movimientos y música de puntos extra, etc.
2. Conceptos básicos de la coreografía de danza colectiva
Los elementos básicos de la coreografía de danza colectiva son generalmente tres aspectos: selección de música, coreografía de formación y coreografía de combinación de movimientos.
(1) Selección de música
Al seleccionar la música, el tiempo y el número de alternancias para cada baile deben asignarse razonablemente de acuerdo con el nivel, fuerza y características técnicas del intérprete. La música también debe elegir música de baile con ritmo claro, gran impulso y sonido elegante, o música que no sea música de baile. Preste atención a la combinación razonable de velocidad, fuerza, paz y clímax de la música para producir un fuerte efecto artístico. Un buen conjunto de música. Muy importante en un baile grupal. Si eliges tocar en una banda, presta atención al estilo y las características de cada canción, y si el tamaño de la banda es similar. También tenga en cuenta que la conexión entre la música seleccionada debe ser limpia y natural.
El tiempo musical del baile grupal es de 4 minutos y 30 segundos a 5 minutos y 30 segundos. Existen no menos de 5 tipos de bailes estándar y no menos de 5 tipos de bailes latinos, incluyendo entrada, formación. y salir. Hay no menos de tres tipos de bailes grupales en el grupo juvenil. El tiempo de la música es generalmente de 3 minutos a 3 minutos y 30 segundos, incluyendo entrada, formación y salida.
(2) Disposición de la formación
Las ocho parejas de jugadores en la danza grupal se transforman en formaciones ricas y diversas a través de la combinación de pasos de danza. Esta es la característica principal de la danza grupal; Dominar la formación El método y el número de cambios de forma son el contenido principal de la danza grupal. En una serie de movimientos, se requiere una gran cantidad de cambios de formación para combinar patrones coloridos. Al arreglar la música, debes aprovechar al máximo las características de tu propio equipo y primero diseñar diferentes tipos de patrones de formación para combinarlos orgánicamente con la música. Los cambios entre toda la formación deben ser naturales y razonables.
(3) Disposición de las combinaciones de acciones
Las combinaciones de acciones son la base para los cambios de formación y la música de transición. En el uso del juego de pies, la selección de movimientos debe prestar atención al estiramiento, la lentitud y el ritmo claro y suave, lo que favorece la pulcritud de los movimientos y el cambio de formación. En cuanto a la coreografía, debido a las diferentes posiciones y recorridos de cada integrante del equipo, al realizar una misma acción su rotación y ritmo serán diferentes. Al coreografiar, preste atención a la flexibilidad de los movimientos seleccionados para evitar exagerar y descoordinar todo el conjunto de movimientos. De acuerdo con estos requisitos y precauciones, se debe utilizar la imaginación del coreógrafo para hacer arreglos razonables e inteligentes para hacer más atractivos los coloridos bailes del grupo.