¿Qué es un concierto para violín?

El concierto es el género más completo, rico y representativo en la interpretación para violín. Aprendamos más sobre qué es un concierto para violín.

La palabra concierto proviene del latín collcertaye, que significa competir juntos. Concierto significa dos elementos que compiten y cooperan. El concierto surgió por primera vez como género vocal en el siglo XVI, como un tipo de música acústica italiana acompañada de instrumentos instrumentales. Desde la segunda mitad del siglo XVII se refiere a una suite instrumental en la que uno o varios instrumentos solistas compiten con una orquesta. Un grupo compuesto por varios instrumentos solistas que compiten con la orquesta formada durante el período barroco se llama concierto grosso. Durante el período de la música clásica, un instrumento como el violín, el piano o el violonchelo competía con una orquesta para tocar un concierto controlado. ¿Concierto solista? . Rachmaninoff, Haydn, Mozart, Beethoven y muchos compositores de la Escuela Romántica compusieron un gran número de conciertos para solistas. El primer movimiento generalmente está en la tonalidad del concierto: por ejemplo, para un concierto en sol mayor, el primer movimiento debe basarse en sol mayor. El segundo movimiento está en una cuarta tonalidad pura más alta que la tonalidad original del concierto: por ejemplo, en el concierto en sol mayor, el segundo movimiento se basa en do mayor. En el tercer movimiento, suele volver a la tonalidad original, pero hay una pequeña modulación en el medio: el tercer movimiento del "Concierto para oboe en do mayor" de Haydn, de do mayor a be mayor. Los primeros movimientos de algunos conciertos de música clásica y música romántica utilizan principalmente partes de presentación doble. La orquesta toca la primera parte, luego se añade el instrumento solista y el instrumento solista toca la segunda parte con un contenido diferente. Además, antes del final del primer y tercer movimiento, se inserta una cadencia interpretada por un instrumento solista después de la segunda inversión del acorde principal y se pasa al final del conjunto orquestal con un vibrato largo.

El concierto es el género más completo, rico y representativo en la interpretación para violín. Durante cientos de años, casi no existe un gran compositor que no haya demostrado plenamente su talento, temperamento, técnica y estilo de composición en el campo del concierto para violín. Esas exquisitas obras inmortales, como perlas brillantes, siempre brillarán en la corona del mundo del piano. Generaciones de maestros intérpretes están orgullosas de sus brillantes habilidades en el escenario mundial. La maravillosa grabación proporciona un rico material de audio para las generaciones futuras; continuar explorando las profundas técnicas de interpretación de los maestros.

El concierto, como su nombre indica, es una forma de música colaborativa que se originó en el siglo XVI y es principalmente música religiosa.

En el siglo XVII, Sorelli comenzó a tocar uno o varios instrumentos y a armonizar con la orquesta. Más tarde, Corelli y Handel ampliaron el mundo de la forma de concierto. Sin embargo, fue Vivaldi quien realmente sentó las bases para que el concierto fuera interpretado para violín solo y orquesta. Su famoso concierto "Cuatro Estaciones" ha hecho grandes contribuciones a las generaciones posteriores, ya sea por la novedosa concepción de la obra, la ampliación de las habilidades para tocar el violín o la riqueza de los colores de los instrumentos, y ha proporcionado un modelo para la creación. de conciertos.

¿Bach es tonalidad menor? Entonces qué. ¿E grande? Los dos conciertos para violín heredan las técnicas de escritura de Vivaldi, pero también resaltan la posición dominante del violín en las obras. Sus obras son solemnes y llenas de vitalidad, y parecen tener infinitas connotaciones.

El Concierto para violín de Mozart, un compositor prodigio que murió joven en el mundo de la música, es refrescante. La gente ama su música porque cada vez que escuchan sus frescas y hermosas melodías, se sienten dulces y mezcladas con felicidad. Ya sea el sencillo y elegante Concierto n.° 3 en do mayor, el animado y enérgico Concierto n.° 4 en re mayor o el apasionado Concierto n.° 5 en la mayor, todos se han convertido en las partes más interpretadas del concierto.

Viotti innovó la creación de conciertos en el siglo XVIII. Amplió a sus predecesores hasta convertirlos en una orquesta sinfónica completa en forma de música de cámara, y fue aún más grandioso en su enfoque a la hora de escribir conciertos para violín y orquesta. Entre sus 29 conciertos para violín, el Concierto n.° 22 en la menor es particularmente exquisito. Sigue siendo una pieza clásica interpretada en el mundo del piano y es un paso insuperable para ascender a la cima de la interpretación.

Desde el clasicismo hasta la época romántica en el siglo XVIII aparecieron destacados intérpretes como Berio, Ernst, Verdún, etc. Con sus magníficas habilidades interpretativas y su amor y espíritu de exploración por los conciertos, dejó una serie de obras brillantes para las generaciones futuras. No se puede subestimar la contribución de estas obras al desarrollo del arte de tocar el violín.

La gente conoce y ama más a Paganini, Beethoven, Mendelssohn, Brahms, Wieniawski, Tchaikovsky, Bruch, Saint-Saëns, Lalo y las obras de Sibelius. Estos conciertos de gran escala, considerados tesoros, son únicos en términos de integridad estructural, dificultad técnica, encanto melódico y estilo único. Tocar bien las obras de estos grandes compositores es el objetivo de todo violinista durante toda su vida.

Desde el siglo XX, algunos compositores con personalidad y originalidad han creado algunos conciertos arraigados en el suelo de la música nacional. Elgar, Prokofiev, Bartok, Khachaturian, Walton, Congo, etc. En sus obras de concierto, trajeron nueva alegría al mundo con sus melodías distintivas y encantadoras y colores acústicos únicos.

En la rica y colorida biblioteca de música para violín, los conciertos siempre han ocupado una posición de liderazgo en el campo de la interpretación. Los artistas han trabajado incansablemente a lo largo de sus vidas para realizar estas brillantes obras que reflejan y ponen a prueba plenamente su desempeño. ;