Tecnología de animación por ordenador para la película "Ice Age"
Cuando vi "Buscando a Nemo" por primera vez, descubrí que la animación submarina por computadora de Pixar era tan hermosa e impresionante que parecía una fotografía. El productor de animación Dylan Brown dijo: "Todos los animales están hechos para imitar a los animales submarinos. Cualquiera que haya visto la película dirá: el agua y los animales marinos son tan hermosos como en las fotos".
Brown añadió Dao: "Cuando Piksa Animation Studio desarrolló este proyecto, se fijó el objetivo de hacer que "Buscando a Nemo" fuera tan real como una fotografía.
Realizamos muchas pruebas de autenticidad de las fotografías en la etapa inicial y el equipo técnico determinó Hay algunos elementos que hacen que el mar parezca más realista, por lo que ves manchas negras como niebla en el fondo del mar y algunas partículas como pequeños polvo flotando en el agua. Ves el fondo del océano brillando con hermosas luces e imágenes de rayos de luz. y la luz del mar todos estos elementos individuales fueron hechos a mano por el equipo del software, incluidas dos escenas del océano para ver si podían recrear un guión realista del océano. Todos los que trabajaron en ello nos mostraron su trabajo. no podía notar la diferencia entre el guión reconstruido y el original "Era muy similar al guión real)"
"Sabíamos que podíamos hacer un documental tipo Jacques Cousteau, pero no lo hicimos. No queremos que sea así. Queríamos que fuera un cómic y divertido de ver. Es decir, como un cómic del mundo real. No queremos engañar al público haciéndole sentir que está en el mundo real. ."
Aunque Brown afirma que el entorno submarino es un dispositivo virtual que parece creíble, insiste por un lado en que han creado un mundo submarino mágico y los gráficos del logotipo son surrealistas. Utilizan materiales como el coral para crear equipos con formas maravillosas y luego les dan colores claros y ricos. En la película, los espectadores ven luces y colores más ricos que en el océano real. Por ejemplo, la tenue luz azul en el fondo del mar aparece azul en la película. En la vida real, los objetos se vuelven más grises y más difíciles de distinguir con la distancia, pero en la película, el agua permanece saturada (los objetos siguen siendo legibles incluso si están lejos).
Entender el agua
Para el personal de Pixar, la cuestión más importante es aprender a comunicarse entre sí en términos de movimiento, textura y detalles. ¿Por qué? Porque estos movimientos, texturas y detalles son difíciles de expresar en inglés. En otras palabras, para una comunicación normal, se deben "desarrollar" algunas palabras nuevas. El director técnico Liu Wenhuan Jacob cree que han desarrollado cierto vocabulario que puede usarse para describir los matices de las reacciones del fondo marino.
Después de resolver el problema de crear agua de mar real, lo que el departamento de arte debe resolver es: ¿Cómo debería verse apropiada el agua en una determinada escena? "No fue algo fácil de afrontar e inquietó al equipo, por lo que guiaron la producción desde una perspectiva estética", dijo Jacobs. Fue un desafío que duró hasta el último disparo.
Pixar invitó a un científico a dar una conferencia a sus empleados sobre las olas del océano, la inflación y otros movimientos. Además, también hizo un informe sobre
En 2000, varios empleados fueron enviados a Hawaii para estudiar el agua de mar y observar criaturas submarinas. Finalmente, entregaron un guión con información sobre el viaje, sobre diversas condiciones en la superficie y bajo el mar. Jacob recordó la conversación de trabajo en ese momento: Recuerde, cuando vi el agua de mar en el barco el jueves por la tarde, ¡esperaba que el agua de mar en la película fuera así! ¿O quieres que parezca más miércoles o viernes? Más tarde descubrieron que la información que obtuvieron después de investigar era mucho más útil que lo que dijeron verbalmente. Por ejemplo, el efecto de hacer olas es mucho mejor que hacer olas. "
Todos deben aprender y lidiar con los problemas del agua del mar. Los animadores también deben dominar la turbulencia y expansión del mar y estudiar la velocidad del flujo del agua. Dominar el movimiento del agua del mar les ayudará a animar correctamente agua de mar Fotografía Un fotógrafo necesita saber cómo se verá al fotografiar el agua en el fondo del océano, y un experto en iluminación necesita saber hasta dónde puede ver una persona en el fondo del océano. Por lo tanto, puede que no sea necesario colocar luces. 100 o 200 pies de distancia porque no podrás ver nada en absoluto.
Para Brown, cómo animar adecuadamente a los peces nadando en el océano fue muy interesante. Antes de realizar esta animación,
Brown y el grupo de siete fueron al Acuario de la Bahía de Monterey, donde un científico pasó un día con ellos. Vieron muchos tipos diferentes de pescado en el almacén de la tienda (solo en exhibición) y los alimentaron con cuidado. "Nos pareció muy interesante y fue una experiencia de aprendizaje poco común para nosotros".
Adam Summers, profesor de filosofía de Berkeley, llegó a la empresa para convertirse en su investigador de peces y para sus empleados.
Continuación docente en la clase. Explica por qué el pez se comporta de esta o aquella manera y qué está pensando. Dijo que los movimientos corporales del pez rey azul eran extraños. Aunque nada arriba y abajo, su cola apenas se mueve. Brown también notó esto en el frasco de vidrio, pero no entendió por qué.
Brown siguió sus instrucciones y animó a Dory. Esta es una "lección" muy útil: todos pueden entender la diferencia entre las películas y la realidad. Después de las proyecciones iniciales de animación, el productor ejecutivo de la película John Lasseter le preguntó a Brown por qué Dory no movía la cola con más frecuencia.
Todo el mundo tiene una comprensión general de la natación de los peces: los peces mueven la cola y agitan las aletas. Entonces, si sigues un método poco convencional para hacer que un pez se mueva, puede hacer que la acción parezca increíble. Cuando Lasseter vio a Dory nadar rápido sin mover la cola, pensó que esto sólo aseguraba la condición física de la especie, pero le dio una sensación irreal. Finalmente, Brown reelaboró y añadió la animación del movimiento de la cola del pez. Recibió una patente por su invento.
¿Cómo se hace que un pez se mueva?
Uno de los mayores desafíos en la producción cinematográfica es: ¿cómo lograr que un pez tenga las ricas expresiones de un actor? Brown dijo que era difícil porque no tenían experiencia de producción similar. Resulta que todos estaban haciendo personajes con dos piernas y dos brazos. Aunque los principios de animación, comunicación, etc. son los mismos, al fin y al cabo se trata de peces sin manos ni pies. Sé cómo hacer que una persona parezca triste o feliz, pero no sé cómo hacer que un pez parezca feliz o triste cuando se mueve. Realmente no es fácil resolver estas cosas.
¿Cómo hacer movimientos de aletas? Si levanto las manos bajo el agua, mi cuerpo se moverá hacia atrás. Si un pez da vueltas en algún lugar, ¿debería su cuerpo permanecer allí? Quizás no. Tuvimos que encontrar el punto de equilibrio para que el pez nade correctamente y hacer que su movimiento de natación parezca realista.
Pasaron mucho tiempo estudiando Bambi (1942) porque en él hay muchos dioses, humanos y animales. Disney defiende la naturaleza y la verdad. Pixar sabía que iban a crear un pez con movimientos parecidos a los humanos y, por supuesto, cola, como el protagonista de El increíble Sr. Limpet (1964).
Para que el pez se moviera vívidamente, Piksa tuvo que ser creativo. Los peces de "Buscando a Nemo" tienen expresiones muy ricas. Al describirlo, le dieron al pez una expresión humana. De hecho, la expresión del pez no es tan llamativa. Los peces reales no tienen labios tan flexibles, sólo una membrana dura.
El cuerpo del pez es más realista. Para que los peces tuvieran el aspecto que querían, decidieron utilizar mucho lenguaje corporal. Cuando usan las aletas como brazos para expresar emociones, intentan insertar el movimiento de las aletas en el momento justo para asegurarse de que el pez se mueva con naturalidad.
Uno de los momentos más importantes para Brown fue cuando Dory se despidió de Marlin, lo que realmente puso a prueba a nuestros animadores porque queríamos que la escena fuera emotiva. "Las voces y las lecturas provienen de Albert Brooks y Ellen DeGeneres, cuyas voces desencadenaron el ambiente del momento. Tres personas, Gini Santos, Dave DeVine y Mark Walsh, contribuyeron a It works. Es una escena fundamental, tan entrañable y sentida que Resulta que podemos hacer animaciones maravillosas que, de otro modo, el público no notaría la belleza y la perfección de la animación y el movimiento. Dijo que el objetivo del productor es dar a conocer su oficio al público en forma de creación. Deje que el público se sienta atraído por las escenas de la película, deje una profunda impresión en los personajes y entretenga su apreciación.
Tomas más difíciles
Animar 77.000 medusas es un gran desafío tanto para los técnicos como para los artistas. Cada medusa nada y se balancea en el agua y su tamaño cambia en consecuencia.
Componer cada cuadro no fue fácil porque no fue fácil hacer coincidir sus movimientos y formas con el metraje continuo. Piksa ha hecho muchos personajes en el pasado, y sus movimientos y cambios de apariencia funcionaron bien juntos durante el rodaje continuo. Ahora tienen que lidiar con la forma en constante cambio.
“Para crear tomas coincidentes, hay que crear manualmente elementos clave. Para no confundir a la audiencia, crearon 1.200 medusas y las colocaron en primer plano o en medio de la escena para garantizar una sensación de realidad. ", dijo Brown, el productor People lo hizo tres o cuatro veces antes de establecer la posición "
La animación procedimental (movimientos creados por computadora) utiliza medusas, y cada animal tiene tres partes: la corona puede flotar. Por encima del agua; los tentáculos son las partes espinosas que cuelgan del exterior de la corona; los brazos parecen una cortina y caen desde el centro de la corona (los brazos pueden meter la presa en la boca), mientras que la corona a veces es manual; y una computadora retirará automáticamente la corona que cuelga del objeto.
Para crear movimiento controlado por computadora, deben animar manualmente formas básicas, que luego los técnicos pueden usar para crear controles tridimensionales que pueden usarse para ajustar el movimiento y lograr el aspecto informal y natural deseado. El equipo técnico puede controlar la velocidad, cantidad y compensación. Al ajustar el tiempo y la frecuencia de los pulsos para diferentes animales, podemos darle al entorno una sensación informal y natural. Brown se alegra de haber podido crear una sensación auténtica sin activar las 77.000 medusas.
La animación procedimental también se utiliza para animar a los corales que se mueven hacia adelante y hacia atrás con el oleaje del agua. El 95% del movimiento de una anémona de mar está programado. Los movimientos de la anémona son muy similares a los movimientos del cabello de Sully en Monsters, Inc., excepto que el centro de gravedad está invertido y el nuevo efecto especial se llama flotabilidad.
El tiro más duro
El trabajo del que Brown está más orgulloso es el desarrollo de los peces. Pensó que los personajes, pájaros, cangrejos y otras criaturas que crearon eran todos buenos. El truco más difícil es hacer que el agua parezca realista, es decir, el agua es el trabajo más difícil en los gráficos por computadora. En la zona de las ballenas siempre hay chorros de agua, lo cual es bueno. No sé si es necesario mejorar más los resultados, pero estamos bastante contentos con los resultados hasta ahora. Teníamos muchos elementos que hacer, mucho trabajo que hacer y era un desafío que había que conquistar. </P>
Jacob dijo que Piksa a menudo capacita a sus productores en el uso de herramientas técnicas para que puedan controlar todos los parámetros de animación. Al realizar los tiros más difíciles, se convocó a muchos expertos en este campo para resolver diversos problemas. Martin Nguyen se encarga del trabajo real de fotografiar ballenas. Jacob dijo que a Nguyen le llevó casi un año filmar la escena más difícil de la película (el trabajo más difícil).
Cuando Jacob vio por primera vez la versión cinematográfica de la historia, no sabía si serían capaces de realizar esas tomas con éxito. Cuando Martin le mostró los resultados de la prueba, no pudo evitar exclamar: "¡Es bastante hermoso"! Para Jacob, este fue el momento más gratificante porque sabía que habían dominado el método más difícil de fabricar lentes.
En una escena memorable, la ballena levanta la lengua y escupe miles de galones de agua al aire, con las barbas todavía en la boca. El agua salpicó por todas partes y luego volvió a caer, creando un "charco" en el fondo de la boca de la ballena. Jacobs dice que es difícil hacer que una escena en la que una ballena escupe agua parezca más natural: difícil de simular, difícil de dirigir, difícil de controlar y difícil de generar los datos necesarios. Consideraron que el efecto de las salpicaduras de agua era el efecto más importante.
Otros momentos importantes
También hubo muchos disparos difíciles que requirieron un tratamiento especial del agua. Estaba particularmente interesado en una trama escrita por Eric Smit unas semanas antes de que terminara la producción.
Estoy satisfecho y me siento muy orgulloso. En este episodio, un banco de peces regresa gradualmente al agua. La lente de la cámara debe ajustarse desde el agua hasta el agua. Cuando vio el metraje con quienes ayudaron a ajustarlo, quedaron sorprendidos por la excelente calidad. Esta es realmente una toma increíble.
Durante el proceso de producción, hubo muchos momentos tristes para Jacob. Una escena involucra una bolsa de agua que gotea sobre la bandeja del dentista. Hace dos años, Ken Lao y Bill Reeves le mostraron a Jacob por primera vez sus guiones de prueba, demostrando que podían simular con precisión la animación del agua. De hecho, llevan varios meses trabajando duro en este proyecto. Jacob dijo: "Nunca olvidaré ese día; nos mostraron otras piezas con las que simplemente no podía viajar.
¡Hicieron un gran trabajo!
Para Jabob, el momento más emocionante y satisfactorio llegó en la primera mitad de 2003, cuando mostraron su trabajo completo por primera vez en la exposición ShoWest en Las Vegas. El público no cuestionó su trabajo, sino que se sumergió en la trama.