¿Por qué no hay ningún actor con buena apariencia y habilidades de actuación como Zhang Chen que haya ganado protagonismo?
En 1994, Ge You y Yu Xia ganaron los premios Cannes y Venecia respectivamente. En 2000, Tony Leung estuvo en Cannes con In the Mood for Love y luego conquistó el Festival de Cine de Berlín con Liao Fan 2014. Después de que los actores chinos hayan reunido a todos los ganadores de los tres principales festivales de cine europeos, la pregunta que las películas chinas deben responder es: ¿Dónde está el próximo actor internacional chino?
En cierto sentido, detrás de los reyes del cine internacional chino está el destino general de las películas chinas. Cada vez que se corona al Mejor Actor, parece ser el esfuerzo y la suerte personales del actor, pero en realidad contiene el pulso de las películas nacionales. Por lo tanto, preguntar qué tan lejos está la nueva generación de actores chinos de los tres principales reyes del cine europeo es en realidad preguntarse sobre el futuro de las películas chinas: entre la próxima generación de actores chinos, ¿quién puede llevar el estandarte de las películas chinas?
Detrás de los tres mejores actores de Europa: el destino de los mejores actores de China y el ciclo anual de películas chinas
Detrás del ascenso de cuatro reyes del cine en lengua china en los tres principales cines europeos festivales de cine es el desarrollo de películas chinas Anillos históricos.
De 65438 a 0994, fue el período del ascenso de la quinta generación de directores y el período de creación más próspero de la industria cinematográfica china. "Alive", dirigida por Zhang Yimou y protagonizada por Ge You, y "Sunny Days", dirigida por Jiang Wen y protagonizada por Yu Xia, son obras en las que se concentra el talento creativo de los realizadores. Al final, estas dos películas le dieron a Ge You y Yu Xia el premio al Mejor Actor en el 47º Festival de Cine de Cannes y el Mejor Actor en el 51º Festival Internacional de Cine de Venecia, respectivamente.
El año anterior a que Ge You ganara el premio, otro líder de la quinta generación de directores filmó "Farewell My Concubine", Chen Kaige, ganó el máximo honor de Cannes, la Palma de Oro, mientras que Leslie Cheung, quien. había sido el más popular antes, ganó la Palma de Oro. Perdió ante el Mejor Actor del año, David Thewlis, por un estrecho margen de votos. Posteriormente, algunos medios señalaron que algunos jueces votaron a mejor actriz porque estaban completamente concentrados en la actuación de Cheng.
Después de que Ge You ganara el Premio de Cine de Cannes, Leslie Cheung invitó especialmente a Ge You, quien había protagonizado junto a él en "Farewell My Concubine", a cenar para felicitarlo, y dijo que originalmente quería ser el primero en ganar este premio de.
En el nuevo siglo, las películas en idioma chino se han comercializado cada vez más, pero todavía hay muchas películas excelentes compitiendo en la industria cinematográfica internacional. En 2000, el director Wong Kar-wai, que había hecho numerosas apariciones en los tres principales festivales de cine europeos y había ganado mucho, finalmente trajo su obra maestra "In the Mood for Love" a Cannes. Al final, la estrella de cine Tony Leung ganó el premio al Mejor Actor en el 53º Festival de Cine de Cannes por su profunda elegancia y encanto oriental.
Sin embargo, en el año 2000, las películas de Hong Kong experimentaron un grave declive. A excepción de las excelentes películas realizadas por unos pocos directores como Wong Kar-wai, las películas de Hong Kong han carecido cada vez más de la capacidad de competir con las películas internacionales. "In the Mood for Love" también se ha convertido en la última película de Hong Kong en ganar importantes premios internacionales después del nuevo siglo. El foco de las películas en idioma chino se ha desplazado cada vez más hacia el mercado continental.
Con el desarrollo continuo del mercado cinematográfico continental, han comenzado a surgir una serie de películas artísticas que no solo persiguen el arte cinematográfico sino que también intentan utilizar envases de películas comerciales para lograr avances en el mercado. "Fuegos artificiales en el día", dirigida por Diao Yinan, se ha convertido en uno de los representantes más exitosos. Al final, este caballo oscuro en el Festival de Cine de Berlín de 2014 llevó a la película protagonizada por Liao Fan al trono de Mejor Actor de Berlín.
En este punto, después de que Zhang Yimou ganara el premio al Mejor Actor en el 2º Festival de Cine de Tokio de 1988 a 2008 por su actuación en "Old Well", convirtiéndose en el primer mejor actor internacional en una película china, un actor chino El actor finalmente completó el Grand Slam al Mejor Actor en los tres principales festivales de cine europeos, lo que representa el más alto nivel artístico del cine mundial.
Barreras culturales para los reyes del cine internacional en el cine asiático: Japón, que no tiene sucesor, y Corea del Sur, que no tiene sucesor.
En comparación con China, Japón, una potencia cinematográfica establecida desde hace mucho tiempo en Asia, y Corea del Sur, que se ha desarrollado rápidamente en los últimos años, se encuentran relativamente solos entre los tres principales festivales de cine europeos.
Las películas japonesas ganaron el premio al Mejor Actor en Venecia en 1961 y 1965 respectivamente por "Heart Stick" y "Red Beard", dirigidas por el maestro de cine Akira Kurosawa. Después de que Yuya Yanagi ganara el premio al Mejor Actor en Cannes en 2004 por "Nobody Knows", nunca ganó el trofeo al Mejor Actor en los tres principales festivales de cine europeos.
Por el contrario, Entomología japonesa, She and Him de 1963, Homecoming de 1974, Taro de 2010 y Xiaojia de 2014, han ganado muchas veces el premio a la Mejor Actriz en el Festival de Cine de Berlín.
Con la excepción de Chun Dou-won, que ganó el Premio a la Mejor Actriz en Cannes en 2007 por "Sunshine", dirigida por Lee Chang-dong, las películas coreanas nunca han ganado otros premios a la Mejor Actriz en los tres principales festivales. Festivales de cine europeos.
¿Por qué las películas japonesas y coreanas han estado ausentes de los tres principales festivales de cine europeos durante más de diez años? Pensando más profundamente, ¿por qué las películas japonesas y coreanas carecen de competitividad suficiente en los festivales de cine internacionales?
En el drama nocturno "Takayuki Yamada Cannes", coproducido por el director japonés Atsuhiro Yamashita y el actor Takayuki Yamada, la Universidad de las Artes de Tokio lo filmó en forma de documental simulado y realizó una profunda reflexión sobre esto. La obra resume las películas japonesas en palabras de un entrevistador: "Las películas japonesas están cada vez más atrapadas en el patrón de localización en la competencia de los festivales de cine internacionales. Carecen de singularidad cultural y pueden perder fácilmente en la competencia. Obviamente, la cultura de los anteriores". -Películas japonesas mencionadas El quid también se puede utilizar para explicar la dificultad de los cineastas japoneses para ganar el premio al mejor actor en los tres principales festivales de cine.
Otro motivo es que la creatividad artística de las películas japonesas y coreanas no ha crecido con el desarrollo de la industria cinematográfica. En los últimos años, las películas japonesas han caído en el laberinto del manga, es decir, los principales éxitos de taquilla locales son películas manga o adaptaciones de manga, y caras antiguas como la del director Hirokazu Kore-eda siempre aparecen en festivales de cine internacionales.
Aunque las películas coreanas han producido excelentes películas comerciales en los últimos años y el mercado también está creciendo, todavía son directores veteranos como Kim Ki-duk y Park Chan-wook quienes pueden impactar los festivales de cine internacionales. A falta de una nueva generación de cineastas con influencia internacional que los suceda, las películas japonesas y coreanas no han logrado ganar ningún premio en los tres principales festivales de cine durante muchos años desde que "Poetry", dirigida por Lee Chang-dong, ganó el premio al Mejor Guión. en el Festival de Cine de Cannes en 2010. Premios importantes.
Se puede comprobar que Yuya Yanagi, el ganador más joven de la historia de Cannes, se enfrenta a una crisis de desempleo. El famoso sitio web de entretenimiento japonés "Nikkei CYZO" informó una vez que a pesar de su arduo trabajo, la carga de trabajo de Yuya Yanagi ha ido disminuyendo en los últimos años y su remuneración también se ha reducido a 500.000 yenes (equivalente a aproximadamente 256.543.800 yuanes). El talento de la nueva generación japonesa de actores potenciales se ha desperdiciado, lo que a su vez refleja los problemas de la industria cinematográfica japonesa.
¿A qué distancia está la nueva generación de actores chinos de los tres grandes ganadores del cine europeo: el dilema cultural, el dilema actoral y la pérdida industrial?
Los críticos de cine nacionales dijeron que aunque los actores chinos son relativamente dominantes en la competencia por el mejor actor en los tres principales festivales de cine, también ha habido una crisis de sucesión obvia en los últimos años, con una nueva generación de actores con Influencia internacional No mucha.
Zhang Zhen, el nuevo ganador del Festival de Cine de Berlín, tiene 41 años, y Yu Xia, el ganador más joven de los tres principales festivales de cine chino en Europa, también tiene 41 años. Las películas chinas carecen de nuevas fuerzas en la actuación internacional, lo que obviamente se está convirtiendo en un peligro oculto para el desarrollo a largo plazo de las películas chinas.
¿Por qué la nueva generación de actores está cada vez más lejos de ganar los tres grandes festivales de cine europeos? Los críticos de cine nacionales creen que las habilidades de actuación de la nueva generación de actores generalmente carecen de pulimento A medida que la industria cinematográfica y televisiva nacional entra en la era de la propiedad intelectual, será más difícil para la nueva generación de estrellas de cine internacionales crecer en la situación actual. de "apoderarse" de industrias populares en China.
Algunos críticos de cine creen que ningún ganador de una película internacional se hace famoso de la noche a la mañana. Entre los cines chinos ganadores en los tres principales festivales de cine europeos, Ge You apareció en "La historia de la oficina editorial" tres años antes de ganar el premio, mostrando habilidades de actuación extremadamente maduras.
Antes de que Tony Leung se hiciera famoso en Cannes, ya había ganado muchos premios importantes por películas en chino por películas como "Days of Being Wild". Antes de que Liao Fan ganara el premio, ya era un actor reconocido en la industria cinematográfica continental.
Sin embargo, las películas y los dramas IP todavía dominan el mercado de cine y televisión dramáticos de China. En un entorno industrial así, la nueva generación de actores no puede recibir ninguna formación actoral real, entonces, ¿por qué deberían competir por el mejor actor internacional?
Otro obstáculo para que la nueva generación de actores se convierta en estrellas de cine internacionales son las cuestiones culturales. Algunos críticos de cine creen que las actuaciones que son realmente capaces de ganar importantes premios de interpretación en la industria cinematográfica internacional tienen una especie de trascendencia cultural, como la actuación de Ge You en "Alive", la actuación de Leslie Cheung en "Farewell My Concubine", Tony Leung Chiu. -wai en "In the Mood for Love" "Actuaciones en" The Greatest Hits ", las personas de cualquier país pueden conmoverse por los roles que desempeñan, porque estas grandes actuaciones rompen las limitaciones de las fronteras nacionales y los países.
Este tipo de actuación de gran avance cultural se basa en años de acumulación de habilidades de actuación y el destacado de películas excelentes. Sin embargo, en el cada vez más impetuoso mercado cinematográfico chino, ¿cuántos actores están dispuestos a calmarse y completar la práctica de la actuación?
En "Farewell My Concubine", Leslie Cheung está a un paso de Cannes, en la que Ge You interpreta al maestro de la Ópera de Pekín, Yuan.
Las escenas de la película dejaron una profunda impresión en el público. Se lo dibujó una y otra vez en la cara y se lo limpió. Finalmente, sonrió intrigantemente a la máscara en el espejo. Es obvio que ha entrado en un ámbito donde la gente y el drama son indistinguibles.
Muchos críticos de cine y público nacionales creen que en este momento, las habilidades de actuación de Ge You han alcanzado la cima de sus habilidades de actuación personales. Ya se está preparando para el Festival de Cine de Cannes dentro de un año. Sólo necesita una película para aprovechar al máximo sus dotes de actuación. Sin embargo, muchos de los actores de la nueva generación de China están lejos de estar preparados en el impetuoso entorno del mercado.
Cuando la industria cinematográfica china entra en la era del tráfico, está ansiosa por captar al público joven más valioso comercialmente, producir y utilizar un gran número de estrellas de tráfico que agraden a la nueva generación de audiencias y dejar que las nuevas generaciones se diviertan. Los actores siguen dominando la pantalla. Sin embargo, las expresiones faciales y las lindas actuaciones de la nueva generación de nuevos actores no pueden convencer a todos los espectadores. En el Festival de Primavera de 2017 que acaba de celebrarse, en la comedia mágica "Viaje al Oeste" protagonizada por Wu Yifan, Lin Gengxin y otras estrellas populares, las habilidades de actuación de los actores se convirtieron en el área más afectada para la audiencia.
Muchos críticos de cine creen que la popularidad de las estrellas de la carne ha atraído fanáticos a la película, pero también ha ahuyentado a muchos transeúntes, lo que puede no ser bueno para la calidad de la película. En todo el mercado cinematográfico chino en 2016, un gran número de películas con carne fresca y propiedad intelectual sufrieron grandes pérdidas desde el boca a boca hasta la taquilla. Cuando las películas chinas alcanzaron su punto de popularidad, se olvidaron de esperar las habilidades interpretativas de la nueva generación de actores.