¿Cómo penetra la educación psicológica saludable en el proceso de enseñanza de la danza?
1. Fomentar, orientar y cultivar el interés por la danza
La enseñanza de la danza es monótona, aburrida y mecánicamente repetitiva debido a las necesidades de aprendizaje de la materia. Los estudiantes tienden a temer las dificultades y el aburrimiento. En las actividades docentes, para convertir la aburrida enseñanza de la danza en un disfrute artístico, los profesores de danza deben infectar a los estudiantes con una buena perspectiva mental y un entusiasmo docente positivo. Además, la actitud amistosa del maestro, su lenguaje vívido, sus ojos afectuosos y su confianza entusiasta también harán que los estudiantes se sientan cálidos y afectuosos. De esta manera, los estudiantes aumentarán su interés por aprender danza, y luego aumentarán su confianza y determinación para superar las dificultades en el proceso de aprendizaje.
En la actualidad, muchos problemas y enfermedades psicológicas entre los estudiantes son causados por la relación tensa entre profesores y estudiantes y la atmósfera de aprendizaje pesada. En vista de esto, durante el proceso de enseñanza, los profesores de danza deben dejar que la danza entre en la vida de los estudiantes y alentarlos activamente a crear e innovar en la danza, a fin de encontrar su propio sentido de la danza y cultivar su propio temperamento de danza único. En el aula, creamos una atmósfera de aprendizaje abierta, relajada y positiva para los estudiantes, y realmente establecemos una relación maestro-alumno de respeto mutuo, igualdad democrática, compatibilidad psicológica y aprendizaje mutuo. Por ejemplo, cuando doy clases de cuerpo clásico y rima a los estudiantes, les resulta difícil encontrar el sentimiento de expresar "forma, espíritu, poder y rima", por lo que desarrollan miedo a las dificultades. Para que los estudiantes sepan que si la danza clásica carece de sentido del ritmo, entonces los movimientos, bailes y combinaciones definitivamente se sentirán aburridos. Demostraré y explicaré las acciones correctas y las acciones incorrectas nuevamente, y usaré un lenguaje vívido e interesante para comparar las acciones inadecuadas de los estudiantes para que les resulte más fácil aceptarlas. Además, en la clase de educación física, el video de educación física de la escuela de danza se reproduce de manera oportuna, lo que permite a los estudiantes apreciar y aprender de manera más intuitiva y estimula el entusiasmo y el interés de los estudiantes por aprender.
Que la comunicación emocional entre profesores y estudiantes sea armoniosa está relacionado con si los estudiantes están dispuestos a participar consciente y activamente en un arduo aprendizaje y formación, si están dispuestos y se atreven a discutir y comunicarse con los profesores, y si cooperan activamente entre sí. Por lo tanto, dominar la psicología de los estudiantes, junto con los estrictos requisitos de los profesores de danza y una actitud docente de inducir, inspirar, alentar y elogiar durante el proceso de enseñanza será la mejor manera de movilizar a los estudiantes para que desarrollen plenamente su potencial de danza.
En segundo lugar, baila alegremente y siente la influencia del arte.
El profesor Lin Chongde, supervisor de doctorado en psicología, cree que el núcleo de los estándares de salud mental es que cualquier persona que responda positivamente a todos los eventos o actividades que sean beneficiosos para la salud mental está mentalmente sano.
El proceso de enseñanza de la danza es una serie de procesos de formación en los que los profesores de danza imparten conocimientos de danza a los estudiantes de acuerdo con los objetivos de formación y los planes de enseñanza, y realizan una serie de capacitaciones para que los estudiantes alcancen los objetivos educativos. La enseñanza de la danza tiene un conocimiento estricto y riguroso en las especificaciones del entrenamiento del movimiento. No se permite que el entrenamiento del cuerpo humano sea arbitrario en la enseñanza. Dominar los conceptos correctos de los movimientos de danza ayudará a los estudiantes a convertirse en bailarines con buena salud, líneas elegantes y temperamento elegante. Por el contrario, puede provocar que los alumnos dominen incorrectamente los movimientos, provocando lesiones físicas en articulaciones, ligamentos, músculos, etc. Esto supone una carga psicológica para los estudiantes, que pueden incluso perder interés en la danza y, finalmente, dejar de bailar. Por ejemplo, en la formación de enseñanza de danza, entreno la articulación "raíz de la cadera". En el entrenamiento de grados inferiores, ayudo a los estudiantes a abrir los ligamentos de la raíz de la cadera mediante consumo y compresión, entrenar la capacidad de los ligamentos de la raíz de la cadera mediante "patadas a tope" y resolver la laxitud de las articulaciones y ligamentos de la raíz de la cadera mediante ejercicios de "giro cruzado". . Este método de entrenamiento es más adecuado para estudiantes de clases inferiores, pero el entrenamiento en esta etapa es más difícil para los estudiantes que acaban de aprender a bailar. Por lo tanto, en la enseñanza debemos prestar atención a cultivar la tenacidad y el espíritu trabajador de los estudiantes y desarrollar buenos hábitos de estudio que superen activamente las dificultades. Desde una perspectiva psicológica, los estudiantes tienen un mayor deseo de satisfacción de su autoestima que los adultos. La afirmación del docente sobre sus avances y el reconocimiento de sus logros se convertirá en su motivación para trabajar duro y nunca darse por vencido.
Al mismo tiempo, la imagen de un profesor no puede ser demasiado estricta. Sólo siendo amable se puede interactuar verdaderamente con los estudiantes en la enseñanza y el aprendizaje. La paciencia duradera no sólo puede animarlos a entrenar una forma de arte de danza expresiva, sino también cultivar la perseverancia tenaz y la fuerte voluntad de los estudiantes, permitiéndoles bailar felices en clase y sentir la influencia del arte de la danza.
La danza no es sólo una forma de expresión personal, sino también una forma de colaboración entre muchas personas. Más de 20 estudiantes bailando al mismo tiempo pueden crear una atmósfera armoniosa. Este tipo de aprendizaje cooperativo de danza en grupo puede permitir a los estudiantes intercambiar ideas, expresar sentimientos, eliminar barreras, mejorar la comunicación de los estudiantes y mejorar su sentido de amistad. Durante la formación de danza a largo plazo, los estudiantes desarrollaron gradualmente hábitos de comportamiento y un espíritu cooperativo de observar conscientemente la disciplina, cuidar activamente de los demás y centrarse en la cooperación colectiva.
En tercer lugar, apreciar la experiencia y cultivar emociones saludables.
El propósito de refinar los elementos escénicos en la enseñanza es cultivar la capacidad de los estudiantes para atreverse a imaginar y expresar. Esto requiere métodos de enseñanza diversificados. Puede inspirarse en la música, brindar a los estudiantes una variedad de personalidades como alegre, triste, lírica y fuerte, y guiar su experiencia emocional. También puede inspirarse en el procesamiento de movimientos, como el uso. movimientos animados para experimentar "qiao", use movimientos líricos para sentir "suavidad", use movimientos rígidos para expresar "hermosura" y use movimientos de salto para expresar "alegría". En la enseñanza real, los profesores encontrarán estudiantes que tienen una excelente condición física, movimientos de danza estandarizados y buenas ideas de aprendizaje. Pueden bailar como una hoja de papel en blanco y solo se ven movimientos de marionetas, pero no la rica connotación emocional. Por lo tanto, en la enseñanza, no solo debemos enseñar movimientos, sino también ayudar activamente a los estudiantes a construir un puente entre los movimientos y la expresión emocional mientras estandarizamos estrictamente las normas del aula, y brindarles orientación sobre el desempeño a través de diversos medios y ángulos, para que los estudiantes realmente puedan moverse. , utiliza el lenguaje corporal para expresar sentimientos internos.
Los psicólogos creen que las emociones son las actitudes de las personas hacia las cosas objetivas y sus correspondientes comportamientos. Los estudiantes de secundaria se están volviendo cada vez más maduros mental y físicamente. Aunque tienen una rica conciencia emocional, la aplicación específica en el aprendizaje de la danza es la simple imitación en lugar de la expresión de verdaderos sentimientos. Baila con corazón y muévete con emoción. Preste atención a inyectar algo de entrenamiento lírico en las clases de baile, como ejercicios aparentemente simples de "una mano" y "patadas", así como movimientos de entrenamiento de cabeza, cuerpo, cintura y brazos. Debido a que la dirección, la velocidad, la intensidad, la amplitud y el ángulo son diferentes, se pueden mostrar diferentes acumulaciones emocionales. Este tipo de entrenamiento de movimientos emocionales puede hacer que el vocabulario de danza que dominan los estudiantes sea más vívido y vívido. Sólo transmitiendo la belleza de los movimientos de danza podemos realmente construir un puente de comunicación emocional entre los bailarines y los espectadores.
Además de cultivar las emociones en la enseñanza, también combino la enseñanza asistida por multimedia para enriquecer el aula, permitiendo a los estudiantes mejorar su capacidad estética y lograr resonancia emocional con los bailarines al ver excelentes obras de danza. Por ejemplo, al ver la danza "Thousand-Hand Guanyin", a través de la reproducción de la obra, los estudiantes no solo pueden apreciar intuitivamente el hermoso efecto de la danza, sino, lo que es más importante, la conmovedora historia detrás de esta danza. Ofrezca a los estudiantes un impacto psicológico y déjeles sentir la verdadera perseverancia y el espíritu de los actores sordomudos.
En cuarto lugar, sentir el éxito y curar el trauma psicológico.
El éxito de las actuaciones de danza puede ayudar a los estudiantes a desarrollar confianza y experimentar la alegría del éxito, logrando así el efecto de curar el trauma psicológico. Una vez enseñé a un estudiante de examen de ingreso a una universidad de arte con especialización en danza. Cuando ingresó por primera vez a la escuela, este estudiante era un estudiante pobre. No sólo se oponía a otros en todas partes, sino que también a menudo faltaba a clases. A mí también me dolía la cabeza al principio, porque esto tiene mucho que ver con su educación y su entorno familiar. Pero en muchas conversaciones encontré que ella tiene una ventaja, es decir, tiene un gusto especial por el baile. Aprovechando este punto, le planteé varias etapas de objetivos de enseñanza: 1. Promover cambios en la autoimagen; 2. Fortalecer el autoconcepto o mejorar la autoestima; 3. Mejorar las habilidades sociales y desarrollar la confianza en uno mismo; En el proceso de enseñanza, adopto principalmente el método de apreciación. Permítale hacer demostraciones de movimientos independientes, observaciones profesionales y presentaciones en festivales de arte en clase, para que pueda darse cuenta de la importancia y el éxito que trae el progreso. Al mismo tiempo, bajo la influencia del arte de la danza, gradualmente desarrolla una mente abierta y. Carácter alegre e interactúa activamente con los demás. Comunicarse y luego desarrollarse en gratitud. Ha pasado un año y los estudiantes están trabajando duro en clase. Su habilidad para bailar y sus habilidades básicas mejoraron rápidamente y participó activamente en las representaciones teatrales de la escuela. La práctica ha demostrado que la educación artística puede cultivar el temperamento de las personas, purificar el alma de las personas, curar los traumas psicológicos de las personas, entretener el cuerpo y la mente de las personas, promover la salud, promover el aprendizaje y la formación de relaciones interpersonales armoniosas.
Las diferentes formas de arte tienen diferentes soportes materiales y diferentes medios materiales. El portador material de la danza es el cuerpo humano y el medio de expresión de la danza son los movimientos del cuerpo humano.
Y la danza es una forma de vida. Dondequiera que hay vida, hay formas de vida y hay danza alegre. Para mejorar la calidad de la enseñanza de la danza y hacer que los estudiantes tengan más confianza en la danza feliz, debemos optimizar nuestras clases de danza, implementar innovación y diversificación de los métodos de enseñanza al nivel del "corazón" y promover la armonía psicológica y el desarrollo saludable de los estudiantes.
Materiales de referencia:
Lin Chongde. Mi perspectiva psicológica[M]. Prensa Comercial, 2008.
[2]Lin Chongde. Psicología del Desarrollo[M]. Prensa de Educación Popular, 2009.
[3]Wang Guanghui. Entrenamiento intensivo de danza para el examen de ingreso a la universidad[M]. Editorial de Arte y Literatura de Hunan, 2007.