Extendido desde la estética de Guy.
La verdad es que el trabajo es bastante bueno. Pero quizás un poco atrevido para un centro comercial con antecedentes chinos:
Una mujer desnuda, con sus órganos internos expuestos, está esparcida por todo el suelo.
Quizás sea difícil para cualquiera estar de acuerdo en que en realidad se trata de un tesoro de valor incalculable con el que se pueden comprar cientos de bolsos Hermès [Comentario: Aquí hay una breve expresión del precio de las obras de Damien Hirst, aunque personalmente odio a Deans; comparando los precios de los llamados bienes de lujo y obras de arte. ]
No puedo culpar a nadie que no pueda apreciar el trabajo de YBA. Su ascenso en aquel entonces se debió en su totalidad a las ideas únicas de Charles Saatchi y al fuerte apoyo a un grupo de personas representado por Damien Hirst y Tracey Emin. [Comentario: Imagine la respuesta a My Bed de Tracey Emin. Incluso hoy en día puede que no esté claro si tiene valoraciones positivas o negativas. ]
También este verano regresé a Chengdu, donde he estado durante mucho tiempo, para ponerme al día con mis amigos de la universidad.
No sé por qué, pero hablé de cuestiones estéticas.
Comencé a quejarme de que el "círculo gay" doméstico había entrado inexplicablemente en un estado de convergencia estética:
Al abrir Weibo, un grupo de amigos retuiteó a las llamadas "celebridades" [Por cierto , pronunciado mí ng A primera vista, parecen tallados en el mismo molde: su peinado, sus cejas, su barba, su figura e incluso el olor de su ropa son todos exactamente iguales.
Me burlo en momentos como este. Esta vez no es una excepción. Pero mis amigos expresaron cierta insatisfacción y confusión por mi desdén.
Según su teoría, la estética es un fenómeno grupal y no está determinado por ningún individuo. La razón de esto debe ser que un cierto número de grupos consideran que una forma es "bella". Al mismo tiempo, a través de ellos, otros descubren que este tipo de belleza parece tener su racionalidad (es decir, "verdadera belleza"), y luego gradualmente logran un sentido de identidad grupal. No es como dije, la gente elige activamente uno y renuncia al otro. En otras palabras, la formación estética no es una elección sino el resultado de la evolución.
Obviamente, no me creí su refutación. Pero no se me ocurrió ninguna otra teoría para contraatacar e inmediatamente caí en la contemplación normal.
El amigo continuó diciendo que debido a los diferentes entornos, las personas tienen diferentes puntos de vista sobre las cosas. Algunas personas aceptan naturalmente la estética dominante; otras consideran la estética convencional o no convencional más bien como una función de reflexión e introspección. Puede que seas lo último.
Creo que todos los novios lo han mencionado; mis padres también me señalaron la nariz y dijeron que persigo ser diferente. Pero nunca sentí que algo estuviera mal. Al igual que "L'art pour l'art" (El arte por el arte) de Théophile Gautier, siempre he sentido que muchas cosas son más sutiles y puras.
Además, parece estar influenciada por una corriente feminista, que cree que todo es igual. Por eso soy un gran defensor de la diversidad en todo y creo que nada es superior a nada.
Pero de vez en cuando pienso que no es una gran contradicción que mi estética sea diferente a las demás, sino que puede ser una oportunidad para descubrir y crear belleza.
Así como lo mejor a menudo se encuentra en la escoria, esta también es una forma para que las personas vean el mundo de manera más integral y equilibrada.
Tal vez mi estética sea diferente a la de la gente común, tal vez solo quiera complacer al público, pero lo importante es que puedo entender claramente mi búsqueda en todo esto, y reflexionar sobre por qué es así y no de esa manera.
Después de todo, no todo el mundo necesita explotar o morir en silencio.
Sin embargo, ¿cómo afectan las llamadas estéticas diferentes a nuestra vida diaria? ¿Cuál es la verdadera belleza de la creación de un artista? ¿Deberían los artistas crear obras que atiendan a la estética pública? De hecho, la mayoría de ellos hacen lo contrario y les gusta desafiar los extremos de la estética de las personas. Entonces afecta indirectamente la estética de las personas.
Es cierto que hay relativamente pocas obras que puedan influir en la estética humana.
Además, la estética humana siempre está inexplicablemente atrasada: de lo contrario, no escucharíamos tantas historias trágicas como las de Van Gogh (sean verdaderas o falsas, no habría tantos padres que siempre consideraran la vida trágica de los llamados "artistas"); y advierta a sus hijos que no se involucren en esta industria.
Mohammed Al Ghamdiu, Sin título, Wood Mixed Media, 2012
El punto clave del trabajo de Mohammed Al Ghamdiu es que la propia identidad del artista como ingeniero hace que se interese por la obra de arte. Las obligaciones mismas se ven de manera muy diferente. Él cree que el arte en sí no es para los últimos años, sino para crear el mañana mostrando el pasado. Considera que su trabajo no es nostálgico. Por el contrario, utilizó muchos "residuos" de la sociedad moderna [Nota de Dienst: Los llamados "residuos" son en realidad el producto desechado de la sociedad industrial. Los propios antecedentes de Mohammed Al Ghamdiu le hacen prestar mucha atención a los productos y subproductos de la sociedad industrial, lo que desencadena la reflexión de la gente sobre la vida actual y la planificación de la vida futura.
La obra en sí no parece tener un significado tan profundo como mucha gente esperaba. Hay mucho humor chino que me parece bastante interesante. Especialmente el irónico número de teléfono recuerda a los carteles publicitarios chinos. La comparación con piezas de máquinas desechadas es divertidísima.
En el sentido tradicional, esta definitivamente no es una obra "hermosa". Toda la obra desprende un aire de decadencia y deterioro. Sin embargo, el contraste en última instancia adquiere un poder aleccionador. Si tengo que decir "hermosa", sería un poco forzado.
Nasser Al-Salem, Urban Wanderer, Instalación de técnica mixta, 2011
Esta pintura de Nasser Al-Salem probablemente esté incluida en la categoría de "pretenciosidad" de filas. Sólo una simple tela tradicional con números de casas en el frente de las casas sauditas (segundo desde la izquierda) [Dienst gag: Mucha gente confunde los números arábigos que usamos todos los días con los números arábigos reales del Medio Oriente. Los números de las casas de esta pieza son números arábigos auténticos del Medio Oriente. Ver más abajo]
http://en.wikipedia.org/wiki/Arabic_numerals
El título de la obra es acertado: Como refugiados en la ciudad. Esta serie de números se convierte en la definición de su propia identidad y su destino final. Para el autor, los propios refugiados viven sin dejar rastros, mientras que las personas en las ciudades tienen que vivir en diversos marcos dejando las huellas necesarias para que la vida pueda continuar mañana.
Esta pieza tiene un poco más de textura textil que el minimalismo tradicional. A primera vista, los espectadores no pueden evitar sentirse confundidos y abrumados. Mucha gente le tiene miedo al arte contemporáneo por este tipo de obras. A menudo me río de mí mismo: soy demasiado superficial para comprenderlo. De hecho, suele estar en el corazón. =_= ]
Muchas veces, los antecedentes y las intenciones creativas del artista no se comprenden. [Crítica de Dingster: Hay que decir aquí que muchos comisarios de exposiciones escriben los prefacios de las exposiciones para mostrar sus talentos “extraordinarios”. De hecho, esto es muy desventajoso. A menudo, los espectadores se saltan esta información extremadamente importante por este motivo. La situación actual de la música artística contemporánea es a la vez alta y baja, y el círculo artístico necesita reflexionar sobre muchas cosas]
La intención creativa de Nasser Al-Salem es muy simple, con la esperanza de evocar los recuerdos de las tribus árabes en la gente. cultura a través de materiales intuitivos y de fácil acceso. Utiliza materiales locales y está muy influenciado por el arte povera, que utiliza objetos comunes de la vida diaria para crear arte (detalles: http://en. Wikipedia. org/wiki/Arte_Povera).
Estas obras no intentan sorprender al público con la llamada belleza tradicional, sino que esperan lograr un estado sexual con el público a través de la llamada "pobreza". Es solo una sonrisa, creo que se alcanza el propósito del artista.
Mientras escribo esto, pienso en los comentarios de algunos de mis amigos sobre mí, que dicen que soy extremadamente arrogante pero también extremadamente cínico. Yo nunca me he sentido así. La broma que hayas hecho con tus amigos se vuelve parte de ti tan pronto como la haces. Mientras veía una serie de televisión estadounidense, las palabras del protagonista me dejaron sobrio: Mi cinismo y mi lengua venenosa son sólo el último disfraz de mi falta de confianza.
Después de todo, las personas todavía no son realistas, y las personas poco realistas sólo pueden "cosechar las consecuencias" al final.
Entonces, dado que ya eres miembro del grupo no convencional, no está de más ser un poco menos convencional. Pienso en algunas personas que dicen: ¿Qué podría ser más indefenso que la homosexualidad?
Los derechos de autor de la imagen pertenecen al artista.