¿Qué es el movimiento dadaísta?
El movimiento dadaísta fue producto de la Primera Guerra Mundial. Durante la guerra que asoló Europa, Suiza se convirtió en el mejor refugio por su condición de fundadora, acogiendo a muchos jóvenes de los círculos culturales e intelectuales que huyeron de la guerra. En febrero de 1916, el Hotel Voltaire de Zurich, Suiza, celebró una velada única de música, teatro, lecturas de poesía y exposiciones de artes plásticas. En la fiesta, un trabajador que cortaba papel señaló el sustantivo "papá" en un diccionario francés-alemán, y el sustantivo se convirtió en sinónimo de todas sus actividades. Dadá, una palabra descubierta cínicamente por casualidad, rápidamente se hizo famosa: se convirtió en una etiqueta estrechamente asociada con el movimiento, la destrucción, la locura, el nihilismo y el cinismo.
La guerra dio a la gente más voces ideológicas y emocionales, por lo que casi al mismo tiempo, el movimiento dadaísta también apareció en Nueva York y París. En Nueva York, las figuras influyentes del dadaísmo son Duchamp y Picabia; en Berlín, Alemania, el núcleo del dadaísmo es Hulsson Beck; en París, el dadaísmo domina el mundo literario y sus principales fuerzas son Aragon y Bray Den et al. Además, el movimiento dadaísta también tuvo lugar en Colonia, Hannover y otros lugares. El alcance de Dadá se ha expandido a todos los países del mundo, pero su organización está descentralizada. Al igual que esas innumerables proclamas, Dadá expresó confusión y conmoción. En términos generales, es el desafío y ataque del anarquismo y el nihilismo a todas las formas de arte utilizando diversas técnicas satíricas e incluso bromas. Proviene del caos y trabaja para crear caos. Mientras lo destruía todo, también cumplió su misión histórica: romper los límites entre productos terminados y obras de arte, creadores y apreciadores, y arte y vida. A partir de 1922, las divisiones internas dentro del dadaísmo se hicieron cada vez más evidentes. En 1923, Dadá anunció su desintegración, cumpliendo su propia profecía de que "Dada también se destruirá a sí mismo".
Entre las numerosas organizaciones del dadaísmo, el dadaísmo neoyorquino destaca por la presencia de Marcel Duchamp. Duchamp nació en Brianville, Francia, en 1887 en una familia cálida. Cuatro de los seis hermanos se dedicaron a las artes visuales. En sus primeros años trabajó como bibliotecario y recibió una formación breve en pintura. Desde que dejó el ejército en 1906 hasta 1912, probó varios estilos como el impresionismo, el fauvismo y el cubismo. Se hizo famoso en 1912 con su obra "Desnudo bajando una escalera", que desencadenó una demanda de pintura. Pero Duchamp no estaba interesado. Él dijo: "No, gracias, prefiero la libertad". En 1915, llegó a Nueva York y se convirtió en la élite del dadaísmo neoyorquino con Picabia. De hecho, mucho antes de que apareciera el nombre Dadá, Duchamp mostraba un evidente espíritu dadaísta. Sus obras son siempre únicas, atrevidas y llenas de fantasía. Utiliza papel de aluminio, alambre de plomo, pintura al óleo, polvo y otros materiales no tradicionales y nuevas técnicas para crear. También utiliza ruedas de bicicleta, palas, peines y otros productos terminados para hacer esculturas, e incluso convierte directamente los productos terminados en obras. En 1917, envió un urinario que llevaba el nombre de R Mutt a la Sociedad de Artistas Independientes de Nueva York para una exposición titulada "Primavera". Esta novedad hizo que la gente sintiera que la broma era demasiada y fue rechazada por el comité organizador, que se consideraba vanguardista.
Tan famosa como la fuente, los bromistas son las varias "Mona Lisa barbuda" que realizó tras regresar a Francia en 1919. En la mundialmente famosa copia en color de la Mona Lisa de Leonardo da Vinci, usó lápiz para agregar diferentes estilos de bigotes a la belleza. Como resultado, la misteriosa sonrisa de la belleza desapareció de inmediato y la escena de repente se volvió extraña y absurda. L.H.O.O.Q es la Mona Lisa con barba más famosa. L.H.O.O.Q es el homófono del francés elleaehaudaucul, lo que significa que la imagen es lasciva y sucia. Aquí, Duchamp convirtió la obra clásica de Leonardo da Vinci en objeto de burla pública, demostrando su verdadero desprecio por la tradición y su desprecio por las limitaciones. Llevó el antiarte al extremo y dio nueva inspiración a los movimientos artísticos posteriores.
Para los surrealistas, Duchamp era una figura muy atractiva.
Su "gesto" también tiene un significado surrealista... mostrando las ideas de los surrealistas posteriores. Desde un punto de vista artístico, los surrealistas apenas trascendieron esta idea. "El nuevo campo de las artes visuales de Dadá se ha convertido en la fuente más directa del arte surrealista.