Sobre una famosa pintura occidental.
Categoría: Arte> gt Caligrafía y pintura
Descripción del problema:
¿Qué hay Dios? ¿Cuál es la historia?
Análisis:
Sandro Botticelli (1445-1510) fue un pintor renacentista italiano que escribió "Primavera" en 1478, en el apogeo de su carrera artística a la edad de 37 años.
La obra está basada en el poema alegórico de la famosa poeta Polly Sweet en ese momento: una mañana de principios de primavera, en un hermoso y tranquilo bosque frutal, una digna y encantadora historia de amor y belleza, la diosa Venus está en el centro, esperando una gran ceremonia con la llegada de la primavera con una expresión pausada y elegante. A su derecha, las tres diosas en movimiento, Huimei, lucen finas faldas de gasa. bañándose al sol, tomados de la mano, bailando: "La Bella" usa adornos humanos con perlas brillantes, la "Juventud" se da vuelta tímidamente y la "Felicidad" gira alegremente su cintura, trayendo alegría al mundo. dioses. Mercurio, vestido de rojo, sostiene una espada. Agita su varita para ahuyentar las nubes oscuras del invierno. A la izquierda de Venus están las diosas de las flores, la primavera y el viento. tierra, simbolizando la llegada de la estación natural de "la primavera regresa a la tierra y miles de árboles compiten por la gloria". El pequeño cupido vuela sobre Venus, con los ojos vendados y disparando su amor dorado. La obra muestra las imágenes de dioses llenos de primavera. alegría Este tipo de elogio a la humanidad tiene una belleza extraordinaria, pero siempre hay una tristeza desconocida enterrada en el corazón del pintor p>
Los logros artísticos de Botticelli se concentran en su estilo elegante, colores brillantes y llamativos, suaves y ligeros. líneas y un estilo poético delicado y tranquilo, que ha influido en varias generaciones de artistas y aún irradia un brillo encantador.
En términos de técnica de pintura, Spring utiliza la pintura tradicional con clara de huevo en lugar de la técnica de pintura al óleo popular en Flandes. en ese momento el magnífico efecto decorativo en la pantalla es más intenso, porque la clara de huevo seca hará que el color forme una capa dura. La capa es de un color transparente, por lo que en esta pintura podemos sentir el efecto puro y transparente. el de la acuarela.
En la historia de la pintura hay muchas obras que representan la primavera, pero ninguna de ellas se puede comparar con Botticelli. Se puede decir que esta pintura muestra a la perfección la belleza y la elegancia de la primavera. En esta pintura, Botticelli utilizó una técnica decorativa plana en la composición y dispuso muchas figuras en las posiciones apropiadas. En la imagen, las nueve personas están dispuestas en fila de izquierda a derecha, sin superposición ni intercalación. El protagonista, está situado un poco más tarde que los demás. El fondo de la obra es un bosque dorado y marrón oscuro. Lo que Botticelli interpretó aquí es la escena de la primavera descrita en el largo poema "Calendario" del poeta romano Oantios. p>
Nosotros. Mirando desde el lado derecho de la imagen hacia la izquierda: Saif Juras, un apasionado viento del oeste, infla sus mejillas y flota, persiguiendo al hada de la tierra Gloria. Cuando llegó, el árbol del extremo derecho ya se había doblado. El hada Gloria intentó con todas sus fuerzas deshacerse de la persecución de Zephyr, pero al final no pudo escapar del abrazo de Zephyr. Flores brillantes brotaron de la boca de Caroline y cayeron una tras otra. Flotando sobre Flora, la diosa de las flores, formando un hermoso vestido. Al igual que la naturaleza, este lugar alguna vez fue una vasta tierra blanca y, en un abrir y cerrar de ojos, se llenó de flores y vitalidad. "Calendario" tiene esta descripción: "Yo, la antigua Gloria, ahora la gente me llama Ferrola". Botticelli describe aquí la poesía de Ovatios en forma de pintura. Caroline es el hada de la tierra y el viento del oeste es la brisa primaveral. Cuando sopla la brisa primaveral, el hermoso dios de las flores nace en plena floración. Este proceso muestra también la riqueza de la primavera en el camino de la vida.
Las tres bellezas representadas en el extremo izquierdo de la imagen están tomadas de la mano y bailando con el tul como nubes primaverales. Se puede decir que este es un ejemplo típico de la belleza femenina en el Renacimiento. Botticelli describió sus imágenes como muy similares, con diferencias sutiles.
Entre las tres, la primera belleza de izquierda a derecha tiene el mayor rango dinámico, con cabello suelto y un broche único en el pecho. Su ropa es particularmente hermosa, ondulada por dentro y por fuera. Todo el gesto muestra el fuerte impulso que hay dentro de ella. Estas características indican que ella es la encarnación de "eros". Por el contrario, era el del medio, sin ningún adorno, vestido con ropas sumamente sencillas y con expresión seria. No hay duda de que ella es la encarnación de la "pureza". La belleza nace del contacto entre la "pureza" sencilla y tranquila y el "amor" magnífico y apasionado. Entre los tres dioses de la belleza, el enfrentamiento entre "Purity" y "Eros", la ropa en el hombro izquierdo de "Purity" se cayó de la parte inferior del cuerpo, insinuando la tentación del amor. El autor aquí expresa el despertar del amor y. la búsqueda de la belleza. Esto lleva naturalmente a la protagonista de la obra: Venus, la diosa de la belleza y el amor encarnada. Ella está entre los dos grupos de figuras, un poco más alta. La flecha de Cupido que vuela arriba apunta directamente al Dios de la Pureza. Obra de primavera, es también un himno de guerra que alaba la victoria del amor de Venus.
La obra “Primavera” también es llamada “La Edad de Oro de Venus”. En las pinturas religiosas medievales, por lo general sólo se disponía bajo el arco a la Virgen María. Botticelli tomó prestada esta forma aquí. Detrás de Venus, Botticelli utilizó las ramas y el cielo de fondo para dejar conscientemente un arco en forma de árbol. Los bosques de fondo oscuro de repente se abren a su alrededor, enfatizando el estatus de protagonista de Venus. Sostenía una prenda de vestir en su mano izquierda y levantó levemente su mano derecha, actuando digna y elegante.
Botticelli es un poeta lírico ligeramente triste, que anhela y persigue la belleza ideal.