Carteles de películas de Pulp Fiction-Historias de películas violentas de Pulp Fiction (1)
"Pulp Fiction" es una película clásica de gánsteres dirigida por Quentin Tarantino y protagonizada por John Travolta, Uma Thurman y Chloe Moretz coprotagonizada por Cillian Murphy. La película se estrenó en Estados Unidos el 37 de mayo de 1994. La película cuenta la historia del gángster Al Capone que formó un ejército privado y planeó una serie de acciones terroristas. Este editor les ha traído una colección de imágenes de sobres de novelas pulp, espero que les guste.
Un punto de todo | Un cartel de película con un solo "símbolo". Los amantes del cine sin duda apreciarán los carteles de películas. Desde las primeras pinturas a mano hasta la actualidad, además de su función promocional, los carteles de películas también han ido adquiriendo cada vez más connotaciones artísticas y culturales. Una película suele tener varios carteles con diferentes expresiones, y el estilo artístico de estos carteles también se ha convertido en un aspecto del arte de la película.
Los carteles deben ser arte abstracto, condensando la esencia de una película en una superficie plana. Cuando se persigue la sencillez al extremo, los carteles de cine entran en otro espacio artístico. El "Arte minimalista" (Arte minimalista), como máxima expresión de la abstracción artística, expresa la cosa o forma original en sí. Después de eliminar elementos, colores, formas y texturas redundantes, todo se abstrae en símbolos y líneas. Los carteles de películas minimalistas también se adhieren a este estilo, esforzándose por utilizar los gráficos y colores más simples para interpretar la impresión de la película, expresando el concepto central y el espíritu de toda la película a través de logotipos concisos y representativos, y transmitiendo los aspectos más importantes de la película. Temas y características distintivas.
Puntos, líneas, bloques de colores simples y formas constituyen los símbolos de los carteles de películas minimalistas. En comparación con los carteles con imágenes complejas, colores brillantes y composiciones complicadas, los carteles minimalistas pueden reflejar mejor la visión única del diseñador sobre el arte cinematográfico, es decir, un "tótem" de imagen compuesto por los elementos más simples, llenos de imaginación sobre las películas. cuanto más mortal. El punto extremo de los carteles minimalistas es que solo hay un "símbolo", que es un elemento clave de la película, un detalle representativo o alguna metáfora oscura, no importa cómo se exprese, definitivamente logrará el éxito de la película. película en sí.
Richard Fleischer dirigió la película de ciencia ficción "Fantastic Journey" en la década de 1960, que contaba la historia de varios médicos que se microentraban en el cuerpo humano para realizar una cirugía cardiovascular. El proceso utiliza la creatividad mágica para mostrar el interior. Escenas del cuerpo humano. En la superficie, los puntos del cartel simbolizan los vasos sanguíneos humanos y un estado "miniaturizado". A nivel filosófico, la exploración microscópica del cuerpo humano no es diferente de la exploración macroscópica del vasto universo. El rojo simboliza el universo infinito y la imagen del cartel refleja el tema de la película: los seres humanos son el centro del universo.
El elegante thriller de Hitchcock cuenta la historia de un ataque masivo de pájaros a humanos. El cartel no tiene la fuerte sensación de oscuridad que tenía Birds Attack, e incluso elimina todos los elementos que deberían pertenecer a un cartel de terror, dejando solo unas pocas líneas con diferentes ángulos. Las líneas representan visualmente los cables y soportes de las aves, y parecen ser una abstracción de filas de pájaros. Las líneas también se ocupan de la jaula de pájaros y la casa tapiada de la película, que simbolizan las jaulas. Desde una perspectiva compositiva, el desequilibrio creado por las líneas diagonales crea una sensación de ansiedad emocional, que es un presagio de la atmósfera de la película y de las predicciones visuales hitchcockianas.
La primera película sonora de Chaplin satirizó agudamente al nazismo y a Hitler en forma de comedia, y su importancia histórica es mucho mayor que la película en sí. El cartel minimalista es como un práctico cuadrado negro, que muestra vívidamente la distintiva barba de Hitler y alcanza cierta altura en el uso del humor negro.
Esta película es la obra más emblemática de Scorsese. La historia se desarrolla en Nueva York después de la Guerra de Vietnam. Fue una época de confusión y sospecha generalizada hacia el espíritu estadounidense. Es en esta soledad que el protagonista Lavis busca desesperadamente su propio valor: asesinar al candidato presidencial. El símbolo del cartel es una pintura abstracta de la cabeza del personaje principal, Lavis-Mohigans.
Este peinado de gran importancia epocal se cortó cuando Lavis decidió asesinarlo. Fue a la vez una forma característica de su imagen y una metáfora de la sociedad de esa época.
Entre los muchos carteles de "Tiburón" y "Titanic", estos dos carteles no son los más creativos ni los más impactantes, pero son lo suficientemente concisos y abstractos. El triángulo del cartel de "Tiburón" representa la aleta del tiburón, mientras que el triángulo blanco del cartel de "Titanic" no sólo se parece a la proa del Titanic, sino que también simboliza el iceberg que provocó el desastre.
A los tres círculos minimalistas se les han asignado diferentes símbolos en diferentes películas. El círculo rojo en "Total Memory" representa el desolado y solitario Marte rojo donde se desarrolla la historia. En el póster de Dune, el círculo amarillo representa el planeta Caledan lleno de arena, mientras que el naranja representa el color del desierto. El cartel abstracto combina bien con esta inquietante película sobre el flujo de conciencia. En el cartel de "Pulp Fiction" de Quentin Quentin, el punto rojo representa la escena clásica de "una aguja pinchando el pecho con un punto rojo".
En las películas de ciencia ficción de los años 30, la imaginación era audaz y extraña. Un científico ambicioso inventó una droga invisible, pero no pudo recuperarla tras sus propios experimentos. Se convirtió en un asesino invisible mientras investigaba el antídoto en una posada de un pueblo remoto. El protagonista permanece "invisible" y apenas muestra su rostro en la película. Sólo hay un collar en el cartel, lo que parece demostrar que efectivamente hay "alguien" allí.
"La naranja mecánica" se utiliza para describir las cosas más extrañas, y en la película "La naranja mecánica", tanto la protagonista Alicia de la historia como la trama en sí son muy extrañas. El cartel es de color naranja con pestañas postizas colgando boca abajo, una abstracción de la imagen clásica del protagonista, que simboliza la distorsión, la exageración y lo grotesco de la película.
Una historia sobre si la religión puede exorcizar demonios. En las religiones occidentales, las limitaciones morales limitan las partes malas de la naturaleza humana. Una vez que las limitaciones se debilitan, las cosas más oscuras de la naturaleza humana se multiplicarán. En la película, incluso el sacerdote está poseído por el diablo, entonces, ¿es digno de creer en Dios? La cruz invertida del cartel simboliza la subversión de la religión por el mal de la naturaleza humana.
Edward es un robot con sólo manos de tijera. Soporta una eterna soledad a pesar de su calidez a corto plazo. El cartel es un cartel de curación, con una curita que simboliza las cicatrices en la cara de Edward y el daño accidental que sin querer causó a otros, y que finalmente sus seres queridos pueden protegerlo mejor.
Los carteles minimalistas a menudo se componen de elementos visuales y colores simples, utilizando símbolos minimalistas para abrir la imaginación del espectador sobre la película, o necesitamos imaginar y adivinar constantemente la connotación del cartel, o podemos Indique de un vistazo que se trata de una película a través de algunos símbolos distintivos. Para los aficionados experimentados, este es probablemente el encanto de los carteles minimalistas.
"Pulp Fiction (I)" es una historia cinematográfica violenta que se estrenó el mismo año que "Natural Born Killers". En 1994 se estrenó Pulp Fiction, dirigida por Quentin Tarantino. Este es el segundo trabajo influyente de Quentin. Su "Reservoir Dogs" ya ha hecho sentir al público su inusual estilo narrativo. Aunque no se puede decir que este estilo narrativo no tenga precedentes ni sea innovador, de hecho es raro en películas anteriores. Quentin rompe el estilo narrativo lineal y utiliza una forma única, maravillosa y alternativa de provocar fragmentos de historias aparentemente caóticas, y luego los une en una comedia negra posmoderna Ukiyo-e que es a la vez triste y feliz.
La razón por la que "Pulp Fiction" es interesante no sólo se refleja en sus técnicas narrativas perversas y desenfrenadas y su omnipresente burla de la violencia, el sexo y el abuso de drogas, sino también en sus líneas maravillosas, agudas y precisas. . Algunas de las líneas de la obra harán que todos los espectadores a los que les guste esta película bajen la cabeza y se pregunten en secreto qué clase de guionista es capaz de crear un diálogo tan extraño e ingenioso después de ver la película.
Al principio del vídeo, la imagen parece bastante suave. "White Rabbit" y "Little Pumpkin", una pareja joven aparentemente normal, se sientan en una cafetería normal en Los Ángeles, y luego el público se da cuenta de que son una pareja desesperada como los ladrones y ladrones de "The Male and Female Robbers". " Sí, planeando un próximo atraco. El objetivo del robo era la cafetería donde comían. De su conversación podemos entender que se trata de un robo común entre ellos.
Para ser más precisos, a juzgar por sus expresiones despreocupadas, el robo parece ser tan parte de su vida diaria como ir al baño después de una comida completa. "Little Pumpkin" de Tim Roth y la novia de Amanda Plummer, "Little White Rabbit", discuten sus planes y las "líneas" que dirán, luego se inclinan para besarse amorosamente en los labios y luego, con la mano, Li saltó sobre la mesa del comedor con un revólver y Gritó: "¡Robo! Nadie puede moverse. ¡Cualquiera que se atreva a moverse, lo mataré!"
Sin embargo, es diferente de las películas violentas que vemos a menudo, la historia del robo lo hizo. No continuó, y la escena cambió a dos asesinos, Samuel L. Jackson y John Travolta, sentados en un viejo auto Chevrolet conversando. Samuel L. Jackson le contó a su compañero John Travolta lo que vio y escuchó en Holanda. "Vincent, ¿sabes qué? ¡Comen patatas fritas sin ketchup, con mayonesa!" "¡Dios mío!", exclama Vincent de John Travolta.
Los dos en realidad estaban realizando una tarea asignada por el jefe de una pandilla para encontrar la propiedad robada por los traidores de la pandilla, y luego usar métodos de pandillas para hacer que los traidores carguen con las "consecuencias" que merecen. Son como la "Impermanencia en blanco y negro" de la mitología china en el inframundo, realizando las tareas de "tomar gente" y "matar gente" encomendadas por "Wang Yan". Charlaron, caminaron, incluso discutieron, se bajaron del auto y entraron a un departamento. Llegaron a la habitación donde estaba el traidor y con calma y pulcritud encontraron los bienes robados del gángster. Luego, Samuel L. Jackson leyó la Biblia en voz alta y se vengó del "veneno y destrucción de mi hermano". Después de un disparo, toda la habitación estaba en calma y habían cumplido su misión.
En este momento, Quentin ha dejado un "botón" para esta película, y ese es "Apocalipsis". ¿Quién hubiera pensado que un tipo escondido en el baño salió corriendo con una pistola, gritando de terror y barrió a "Blanco y Negro" después de la ejecución del "Abierto de Francia", pero justo después de terminar de barrer, Samuel Jackson se dio la vuelta y vio? Había agujeros de bala por todas partes en la pared detrás de él, ¡pero salió ileso! En este punto, la película es turbia.
La escena turbia ha terminado y John Travolta está pasando tiempo con la novia del jefe de la pandilla, Uma Thurman. Los dos llegaron a un restaurante llamado "Hare", que es un restaurante retro con una decoración interior más antigua. Las paredes están cubiertas con carteles de películas de los años 50, y en lo alto de la pared cuelga un enorme cartel de la película de 1958 "La venganza de los gigantes". Una rubia sexy que vestía una falda corta y ropa interior abultada estaba de pie con las piernas cruzadas en la pasarela, haciendo que este restaurante revelara su lado sexy y confuso todo el tiempo.
Los asientos del restaurante están reconvertidos a partir de coches de esa época. En el centro del restaurante se encuentra la pista de baile, donde destaca un cartel gigante de "prohibido usar zapatos". Los camareros estaban vestidos para parecerse a iconos de películas de la época. Algunos son Marilyn Monroe, otros son James Dean e incluso hay actores enanos. John Travolta y Uma Thurman descubren asientos modificados de un Aizel rojo de 1959. Pidieron filetes "sangrientos", cocas de vainilla, batidos y cigarrillos ahumados para liar. La expresión ebria de Uman Thurman, sus ojos errantes, sus uñas rojas y su lápiz labial se mezclan con todo el estilo del restaurante.
Este restaurante y todo lo que representa era originalmente la parte más vulgar de la cultura secular estadounidense, pero bajo la lente de Quentin, todas las cosas vulgares se han sublimado y se han vuelto extraordinarias, se ponen de moda, se vuelven refrescantes. En ese momento, un instrumento de viento retro salió del tocadiscos. Uma Thurman le dice a John Travolta: "Quiero bailar". Caminaron hacia la pista de baile de la mano. Un anfitrión de mediana edad, encorvado pero bien vestido, se adelantó y presentó sus nombres al público del restaurante. Luego, Uma Thurman y John Travolta se quitaron los zapatos y caminaron lentamente hasta el centro de la pista de baile.
Este baile es tan clásico que Stephen Chow también lo imitó en la película "Star". Con la música de "YouNeverCanTell" de Chuck Berry, los dos bailaron con gracia, sus movimientos de baile estaban llenos de comedia, pero hicieron que el público quisiera detenerse. Los ojos de Uma Thurman han perdido la vacilación en este momento. Al contrario, las llamas de la ira parecen poder penetrar los corazones de todos los hombres del mundo.
El bonito cabello negro y corto sigue ondeando y la camisa blanca devuelve a la gente a su juventud cuando se enamoraron por primera vez. Pero los sexys labios rojos y los pies rojos que se balancean con uñas rojas indican que cualquier hombre que se enfrente a ella se enfrentará inmediatamente a una trampa erótica. También puede ser que debido a su maravilloso baile, 11 años después, coprodujeran una especiosa escena psicodélica en "Cool to the End". Es solo que la música de fondo de esa escena cambió a la canción ambigua de "The Black Eyed Peas", y John Travolta se volvió más maduro y su baile de mediana edad se hizo más profundo.
Por mucho que Uma Thurman se tiente, John Travolta no se atreve a pensar mal, porque ella es la mujer del jefe. Una vez, su jefe mató a alguien a golpes justo después de masajearle los pies. Esta lección le enseñó a John Travolta a desconfiar del miedo. Sin embargo, incluso si no tuvo el menor pensamiento, algo andaba mal. Uma Thurman sufrió una sobredosis y casi muere. Si John no se hubiera arriesgado a inyectarle hormona renal en el corazón, me temo que habría sido como el desafortunado que le masajeó los pies. Esta sección no sólo es tensa y emocionante, sino que también tiene líneas maravillosas. Cuando John Travolta llega a la casa del narcotraficante con Uma Thurman, que necesita ayuda desesperadamente, el narcotraficante Lance se apresura a llamar para detenerlo.
"¡No la traigas! No estoy bromeando. No me traigas un desastre". John Travolta respondió: "¡No tengo ningún puto lugar adonde ir!". muerto? "¡Casi!" Lance dijo simplemente: "¡Entonces te dispararán!" Ahora deberías llevarla al hospital y conseguir un buen abogado. " John Travolta dijo: "¡No! Lance estaba casi llorando y dijo: "Te lo aseguro, no le causé ningún problema". ¡Eres responsable de lo que le hiciste! "¡¿Me estás hablando por el móvil?! Por cierto, no te conozco. ¿Quién eres? ¡Deja de venir, que cuelgo!"