Cómo escribir ideas de diseño de ropa

Pregunta 1: ¿Cómo escribir ideas de diseño de ropa? Diseñé un estilo con un abanico en la parte inferior del cuerpo, pero aún no sé cómo diseñar la parte superior del cuerpo. Pregunta: ¿Cómo debo diseñar la parte superior del cuerpo para que combine y quede perfecto? ideas? Solución

Pregunta 2: Cómo concebir el diseño de ropa. El diseño se refiere a la planificación, concepción y establecimiento de planes, así como a la imaginería, el dibujo y el estilismo. El proceso de diseño de ropa consiste en concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño, dibujar representaciones y planos de planta y luego producir de acuerdo con los dibujos para completar todo el proceso de diseño. Se puede ver que sin concepción no hay diseño; sin buena concepción es imposible producir un buen diseño. Por lo tanto, estudiar el concepto de diseño de ropa tiene un significado positivo para cultivar las cualidades básicas de los diseñadores de ropa y mejorar nuestro nivel de diseño de ropa.

(1) Sobre la Concepción

1. El Concepto de Concepción

Concepción se refiere a una serie de pensamientos llevados a cabo por el autor en el proceso de redacción de un artículo o creación de una obra literaria y artística. Incluyendo determinar el tema, seleccionar el tema, estudiar la estructura del diseño y explorar formas de expresión apropiadas. En el campo del arte, en general, la concepción es una actividad psicológica previa a la materialización de la imagen, un proceso en el que la naturaleza en los ojos se transforma en naturaleza en el corazón, y un proceso en el que las imágenes en el corazón se van aclarando poco a poco.

Ya sea en la vida o en el arte, el diseño es necesario. Cuando se trata de diseño, no se puede separar de una serie de actividades y concepciones del pensamiento humano. Zhuge Liang dividió el mundo en tres partes antes de nacer; Liu Bowen conocía los asuntos del mundo antes de salir del armario; ¡Deng advirtió que los personajes ilegales diseñaron un gran plan para la modernización! Leonardo da Vinci pasó varios años pintando la famosa "Mona Lisa". ". Todo esto está lejos de la verdad. Ni idea. Los antiguos chinos decían que al elaborar estrategias, la victoria se puede lograr a miles de kilómetros de distancia. Este proceso de planificación espiritual es la concepción. El concepto tiene un significado coordinador y orientador en la vida de las personas y en las creaciones artísticas.

La existencia y el desarrollo de la ropa tiene una historia que se remonta a miles de años, pero solo han pasado unos pocos cientos de años desde que el diseño apareció oficialmente en la ropa. La ideación se ha vuelto particularmente importante después del surgimiento del diseño. Las infinitas y extraordinarias ideas de los maestros del diseño de moda del mundo han dado a la ropa un contenido y una forma verdaderamente sin precedentes, guiando así al mercado de la ropa a usar tendencias una y otra vez. El diseño de moda pertenece al amplio ámbito del arte, pero tiene su propia singularidad. El concepto de diseño de ropa tiene naturalmente esta singularidad y personalidad, y sus características específicas son especificidad, creatividad, profundidad e integridad.

La definición de vestimenta se refiere a: un estado del ser después de usar ropa. En otras palabras, el concepto de diseño de ropa debe considerar primero los factores humanos. La ropa sirve para vestir a la persona misma, y ​​los diseñadores de ropa utilizan el cuerpo humano para llevar a cabo todas las expresiones artísticas. Además, el diseño de moda es un proyecto integral, que incluye diseño de apariencia, diseño estructural y diseño de procesos. Se ubica entre la investigación científica y el arte puro. Es una disciplina límite producida por la combinación del arte y la ciencia y la tecnología modernas. El diseño de moda tiene un objeto de diseño claro y una funcionalidad. Las obras de diseño de moda no sólo deben expresarse en papel, sino también transformarse en productos que puedan ser usados ​​por las personas. Por lo tanto, el concepto de diseño de ropa debe tener en cuenta el efecto de uso de la ropa y la operatividad y tecnología de producción de la ropa.

El diseño de moda es una cultura de diseño material y tangible basada en la ropa de las personas, más que una creación espiritual metafísica perseguida puramente por el alma. La función es la base de las ideas estéticas en la concepción del diseño de ropa. Concebir únicamente desde la perspectiva de la belleza es dedicarse a la creación, no al diseño. La tarea del diseño de ropa no es sólo resolver el problema estético del diseño, sino más importante aún, hacer que el producto cumpla con los requisitos integrales de las personas. Al concebir el diseño de ropa, debemos poner a las personas primero. No podemos diseñar por el diseño ni ser creativos por la creatividad, empujando así el diseño de ropa a un papel de apoyo. Sólo analizando completamente a las personas se puede orientar y posicionar el diseño de ropa.

En general, la creación artística es emocional, mientras que las habilidades técnicas son racionales. En el diseño de moda, las limitaciones de factores específicos y las limitaciones del nivel técnico afectan hasta cierto punto el desempeño de las capacidades de diseño involucradas en la concepción.

Por tanto, la idea del diseño de ropa puede describirse como una jerga de la creatividad publicitaria, llamada baile con grilletes o creatividad de cajón. Pero descubrir oportunidades para la creación artística desde una perspectiva funcional también es un aspecto importante en la concepción del diseño de ropa. Con el desarrollo de la sociedad y el progreso de la ciencia, el nivel técnico de la ropa se ha vuelto cada vez más alto. El desarrollo de alta tecnología y nuevas tecnologías también ha abierto más espacio para la concepción artística del diseño de ropa. Por ejemplo, se puede decir que una historia de la ropa es una historia del desarrollo de los materiales de la ropa. Los tejidos para prendas de vestir se han desarrollado a partir de fibras naturales como la seda, la lana, el lino y el algodón hasta fibras artificiales y fibras sintéticas químicas. Los métodos de formación han variado desde tejidos simples hasta tejidos complejos, desde tejidos de una sola capa hasta tejidos de varias capas. y desde tejidos lisos hasta tejidos estampados, los textiles verdes dominarán la nueva tendencia internacional. Los nuevos tejidos de diferentes materiales dan a los diseñadores impulsos creativos en términos de visión, tacto y función, inspirando sus conceptos de diseño y creando así excelentes trabajos de diseño.

(3) Ropa...gt;gt;

Pregunta 3: ¿Qué hacer si no hay una idea de diseño en el diseño de ropa?

Pensamiento inverso: este método permite a las personas situarse en el lado opuesto del pensamiento habitual y ver los problemas desde una perspectiva invertida. En el campo del diseño de moda, generalmente pensamos hacia adelante, pero si simplemente seguimos esta línea de pensamiento, es posible que no podamos encontrar el sentimiento y no podamos entrar en el mejor estado creativo. En este momento, si realizamos un razonamiento inverso, es posible. Puede obtener ganancias inesperadas.

El pensamiento inverso es uno de los tipos de pensamiento que trasciende el pensamiento convencional. Aboga por la expresión artística de sentimientos y emociones subjetivos y adopta técnicas artísticas vivas como la exageración y la deformación. Por lo general, las formas son exageradas, los colores atrevidos y las telas brillantes y únicas.

El pensamiento inverso es la base para cultivar el espíritu innovador y la capacidad creativa. Los jóvenes tienen mentes activas, una rica imaginación, son particularmente sensibles a algunas cosas nuevas y tienen visiones extraordinarias. Se encuentran en un período vigoroso de diseño y tienen el deseo de explorar y buscar conocimientos durante la etapa de aprendizaje.

La imaginación de la gente es tan rica que ya no permiten formas uniformes de vestir. A juzgar por la historia del desarrollo de la ropa, las tendencias de la moda a menudo se ven afectadas por el pensamiento inverso. Cuando los estilos aristocráticos franceses, como la decoración excesiva, la ropa intrincadamente bordada y las pelucas pesadas y voluminosas, se hicieron populares, la gente comenzó a reflexionar y a centrar su atención en la vestimenta pastoral, la simplicidad y la funcionalidad.

Por lo general, podemos hacer suposiciones audaces gracias a nuestros propios esfuerzos, leer muchos libros, revistas de moda, publicaciones periódicas, periódicos, etc., ver más obras de maestros del diseño nacionales y extranjeros, aceptar las últimas tendencias de la moda, y participar en exposiciones de ropa, participar activamente en prácticas sociales y participar en concursos internacionales de diseño de moda.

Al mismo tiempo, salga y póngase en contacto con algunas cosas nuevas, estimule habilidades potenciales, mejore sus horizontes; y ser capaz de ver cosas que otros no pueden ver sin estar limitado por el sentido común o las convenciones. Cuando quieras ser caprichoso, mira en la dirección opuesta a las cosas con las que entras en contacto y piensa al revés cuando algo sucede. Para obtener más razones entre las direcciones lateral, inversa y directa, pregunte más por qué y creará más creaciones.

Cuando las mujeres en París se acostumbraron a usar corsés ajustados, alforjas voluminosas y almohadillas gruesas para las caderas, la gente comenzó a experimentar un nuevo reino a partir de las formas concisas, simples y sueltas. Al igual que los cambios en el largo de la falda, el diseñador francés André Claiux cambió la falda hasta el suelo por una falda corta, luego acortó el largo de la falda a 5 centímetros por encima de la rodilla y diseñó una minifalda, avanzando valientemente hacia los desafíos de alta gama a los tradicionales. Los tabúes en el campo de la moda se han convertido en un punto de inflexión histórico.

En resumen, el pensamiento inverso, como forma de pensar, está estrechamente relacionado con el diseño de moda, permitiendo a las personas inspirarse y promocionarse mutuamente con diferentes ideas. Fortalecer conscientemente el entrenamiento de la capacidad de pensamiento inverso en el proceso de diseño de ropa no solo puede mejorar aún más la estructura del conocimiento y ampliar las ideas, sino también liberar completamente el espíritu creativo y mejorar la capacidad de aprendizaje.

Pregunta 4: ¿Cómo escribir una descripción general del plan de diseño de ropa? ¿Qué aspecto del plan? ¿Es una idea de diseño? ¿O un plan de desarrollo de producto?

Pregunta 5: ¿Cómo escribir sobre la fuente de inspiración para el diseño de ropa? Las vetas de los pétalos de rosa de color amarillo limón y la elegante postura danzante de las mariposas, así como los cambios rítmicos de la misteriosa niña persa y ¡La antigua Ruta de la Seda! ¡Inspiración dada!

Pregunta 6: ¿Cómo escribir un informe de propuesta sobre diseño de ropa? Haga clic en el informe de propuesta de 40 minutos en detalle

Revisión de la literatura

La ropa es una de las necesidades más básicas de la vida humana. Ocupa una posición importante en toda la vida material y espiritual de las personas. Para las personas en el nivel natural, la ropa es un objeto de vida portátil que protege y agrada al cuerpo; para las personas en el nivel social, la ropa es un símbolo que encarna la estética, muestra alfabetización, indica identidad y distingue los atributos sociales. En sentido estricto, la ropa es un componente material y un medio para demostrar la existencia individual; en un sentido amplio, la ropa es uno de los símbolos importantes de una nación y país, reflejando el nivel de desarrollo de su cultura, arte, economía, ciencia y. tecnología. Por un lado, la ropa sigue satisfaciendo las necesidades materiales básicas de los seres humanos debido a sus funciones especiales, por otro lado, la infinidad de estilos de ropa y la estética subjetiva estructuran en conjunto la civilización del campo espiritual humano y forman una ropa singularmente encantadora; Cultura. Hermosa vista.

1. Análisis de antecedentes del tema

En el diseño estructural de ropa moderna, el pensamiento tridimensional se utiliza principalmente para revisar representaciones y analizar la apariencia de los estilos, comprender profundamente la relación de configuración tridimensional de los estilos y estudiar cuidadosamente el arte de estilos y estilos dados a la ropa, comprensión profunda de la relación entre la estructura de la ropa y la superficie del cuerpo humano. Generalmente se divide en dos partes: modelado artístico y modelado técnico. El primero utiliza el concepto de espacio tridimensional de la ropa y las reglas de belleza formal y métodos de modelado para agregar, cortar, repetir, omitir, exagerar y deformar el diseño de estilo. Utiliza la imaginación tridimensional para crear su estructura perfecta. y finalmente cumple con los requisitos del diseño de estilo en términos de forma. Este último se basa en las necesidades del diseño de estilos de ropa a través de un proceso de expansión estructural y acrobacias, que es similar a operar y modificar al mismo tiempo, de modo que lo cóncavo y convexo, los pliegues, las curvas, las ondas y las líneas complejas de la ropa que son difíciles Para tratar en el efecto bidimensional se puede utilizar en el diseño estructural plenamente.

Cada época, cada período y cada campo tendrá algún tipo de tendencia espiritual avanzada o popular. Esta tendencia espiritual específica en un período específico influirá inevitablemente en la búsqueda de conceptos de diseño de ropa. La década de 1960 fue una "era contracultural" en la cultura, y fue la era de mayores cambios en el siglo XX. Se han abandonado las formas culturales, los valores, las ideologías e incluso la elegancia en la moda tradicionales. En la década de 1960, la sociedad experimentó cambios tremendos, como la guerra de Vietnam, el movimiento estadounidense por los derechos civiles, varias tendencias políticas radicales en Europa, el Partido Comunista de China, etc. Durante este período, los jóvenes abandonaron la moda elegante y de alta gama y se hicieron populares peinados radicales, monos, minifaldas, estilos hippies, etc. Si los años sesenta estuvieron marcados por la rebelión, entonces se podría decir que los años setenta fueron una década carente de carácter. Durante este período, la guerra de Vietnam estaba a punto de terminar, la crisis del petróleo estalló en los países occidentales, el dólar se devaluó, la prosperidad económica que comenzó en la década de 1950 se convirtió en un acontecimiento histórico y el optimismo de la década de 1960 fue reemplazado por una nueva generación. de pesimismo. Estos 10 años fueron una década de mal gusto. Zapatos de suela gruesa, pantalones cortos, camisas de poliéster, pantalones acampanados, trajes "punk" nostálgicos y poco futuristas y trajes disco brillantes son la corriente principal de esta época. La década de 1980 regresó de la agitación, la rebelión y los desafíos a un período de estabilidad, conservadurismo y complacencia con el status quo, dando origen a una "cultura yuppie" única. Por lo tanto, el portador que encarna los conceptos de diseño de ropa de diferentes épocas recae naturalmente en los diseñadores de moda de vanguardia. Por tanto, el concepto de diseño de la moda de vanguardia puede guiar una época, un período y un concepto espiritual específico.

En nuestro país, debido al vasto territorio y la enorme diferencia de clima entre el norte y el sur, se han formado estilos de arte popular y trajes típicos únicos. Estos patrones y estilos son el resultado de la acumulación de costumbres y hábitos a lo largo de miles de años.

Por ejemplo, en el arte popular, las bandas para el vientre de color rojo puro y verde puro de la meseta noroeste de Loess, y los abrigos, chalecos y carteras rojas decoradas con diversos diseños que se usan en ocasiones nupciales. En las zonas de Jiangnan y Lingnan, los colores fuertes y brillantes de las laderas de loess corresponden a la elegancia y elegancia de los trajes folclóricos. Todos estos estilos únicos de trajes folclóricos brindan a los diseñadores de moda de vanguardia una rica conciencia creativa.

2. Propósito e importancia de la investigación del proyecto

El diseño es el precursor de la formación de prendas de vestir y el marco de la selección de materiales y la producción de prendas de vestir. Sin diseño, la ropa se encuentra en un estado de inconsciencia. El famoso maestro del diseño francés Christian Dior dijo una vez: "Todo lo que sé, todo lo que veo y todo lo que oigo se puede atribuir a la ropa".

El diseño innovador es el alma de todo diseño de vanguardia. El diseño de la estructura de estilo presta más atención a los cambios en las formas de la ropa convencional. Se puede decir que es una exageración de las estructuras abstractas basadas en estructuras concretas.

En la era actual, la colisión de las culturas oriental y occidental nos ha llevado a...gt;gt;

Pregunta 7: Métodos de diseño específicos de diseño de ropa 1. Concepto, De acuerdo con las tendencias de la moda regional, primero conciba el centro de la ropa, los puntos clave y los elementos de moda que deben combinarse. 2. Selecciona los materiales, elige las telas, complementos y materiales decorativos a utilizar, ¡ésta es la clave! 3. Pídale al creador de patrones que haga un patrón básico basado en las representaciones para ver si hay algo que deba ajustarse. 4. ¡Corte la ropa de acuerdo con el patrón! ¡En este proceso, puede comenzar el diseño secundario! Método de construcción de bloques para ensamblar la ropa y ver. Observe el efecto real. Si el efecto no es bueno, haga ajustes a tiempo hasta obtener el mejor efecto. 5. ¡Hacer ropa de muestra también es un proceso de diseño secundario durante el proceso de producción! ! Si es necesario realizar ajustes, ajústelos a tiempo. 6. ¡Completa la ropa de muestra! Comprueba los resultados

Pregunta 8: ¡Cómo hacer un buen trabajo en el desarrollo y diseño de ropa!

1. La capacidad de pedir prestado

El préstamo original también se llama imitación, como por ejemplo: imitar religiosamente (venerar a los demás), imitar competitivamente (sobrehumano), imitar ansiosamente (ser igual a otros sin quedarse atrás, anticuados), imitación trinitaria: imitación directa (los niños imitan a los adultos, los monos aprenden a fumar), imitación indirecta (acumulación, resumen, comparación, memoria, etc.), imitación creativa (herencia de excelencia, innovación, crítica y rebelión). De hecho, el diseño de moda es todo el proceso de creación e invención pionera, diseño audaz, transformación audaz y aplicación audaz de nuevas técnicas, nuevos materiales y nuevas tecnologías.

La etapa de concepción del diseño de ropa es, hasta cierto punto, seleccionar estilos en la mente. El diseño es una especie de creación, pero no una invención. No existe un diseño sin precedentes. Por tanto, el diseño debe aprender de sus predecesores. Esto es especialmente cierto en el diseño de ropa, porque el proceso de cambio de ropa es continuo e ininterrumpido. Cada tipo de ropa está en proceso de cambio en la historia de la cultura de la ropa humana y es un vínculo entre el pasado y el futuro. Para aprender de nuestros predecesores, debemos aprender y estudiar humildemente sus logros y experiencias. En lo que respecta al diseño de ropa, lo primero que debes aprender es la historia de la ropa, porque si quieres captar con precisión la moda actual en el diseño, debes comprender los cambios pasados ​​en la ropa y dominar las reglas del cambio. Si desea superar a sus predecesores en diseño, primero debe aprender de su experiencia histórica y sus técnicas tradicionales. Es necesario estudiar no sólo la historia de la vestimenta china, sino también la historia de la vestimenta occidental, así como estudiar los trajes nacionales existentes en todo el mundo. Especialmente para nosotros, los chinos, para alcanzar a los países avanzados del mundo en diseño e integrarnos verdaderamente con los estándares internacionales, no sólo debemos comprender nuestra propia historia, sino también hacer esfuerzos para comprender los cambios en la ropa occidental (debido a la popularidad actual). de ropa internacional En línea con los cambios en la ropa occidental). De esta forma, ante todo tipo de modas internacionales, al absorber y aprender de ellas, tendremos nuestras propias opiniones y opiniones, en lugar de copiar y plagiar ciegamente.

Además, debemos prestar atención a la amplitud de referencias, además de la cultura textil china y extranjera antigua y moderna, también debemos hacer todo lo posible para incursionar y aprender de otros campos. Porque la ropa es un fenómeno cultural integral que involucra varios campos de las ciencias sociales y las ciencias naturales.

El contenido del trabajo del diseñador es complejo. No sólo debe ser capaz de captar las tendencias históricas locales y los cambios del mercado en ese momento, sino también tener una buena comprensión de su propia fuerza y ​​la de sus competidores. También debe tener la capacidad y la fuerza para hacerlo. organizar la producción y realizar sus intenciones de diseño. Aportar beneficios a la empresa. Por lo tanto, los diseñadores deben tener un amplio cultivo y una rica experiencia, amar la vida, estar interesados ​​en todo y tener una gran curiosidad. De esta manera, podemos ampliar nuestro pensamiento y extraer lecciones de él a la hora de diseñar. Sólo "subiéndonos sobre los hombros de gigantes" podremos diseñar obras que sean más altas que las de nuestros predecesores. Ésta es la importancia del aprendizaje.

2. Capacidad de diseño

Pronosticar → recopilar información → planificar → desarrollar plan → diseño y producción → ventas → retroalimentación de información → resumen. (De ida y vuelta) El diseño es un proceso de creación. Después de tener una buena idea, el siguiente paso es cómo completarla y realizarla. No se puede decir que dibujar la idea de diseño en papel sea la finalización del diseño. el comienzo del diseño. Las representaciones de diseño de ropa son uno de los medios de expresión visual de los conceptos de diseño. La posibilidad de realizar este concepto de diseño depende del uso de materiales de ropa específicos y del uso de ciertas técnicas de corte y producción para explorar la posibilidad de su realización. Por lo tanto, como diseñador, si no sabe nada sobre el rendimiento de los materiales de la ropa, los métodos de corte, las técnicas de producción y otras habilidades prácticas, sus ideas definitivamente serán descabelladas. A menudo vemos muchos efectos de diseño que son hermosos en las imágenes, pero que lo son. en realidad es imposible, o incluso si se hace con dificultad, no se puede usar (o no se puede poner porque no se considera la apertura, o no se puede mover en absoluto, no se puede dar un paso, no se puede levantar el brazo, no puede agacharse). Se puede observar que dominar las habilidades básicas de corte y producción no sólo es necesario sino también indispensable para los diseñadores. De hecho, muchas habilidades y sentimientos de diseño no están en el papel, sino en el proceso real de fabricación, corte y costura de la tabla. Las llamadas "líneas" y "formas" en la ropa no son de ninguna manera líneas y formas en el papel, sino líneas y formas en un espacio tridimensional. Esta sensación sólo puede mejorarse mediante un entrenamiento real en un espacio tridimensional. Ya sean diseñadores de moda de alto nivel en París o diseñadores de empresas de ropa en general, además de expresar sus intenciones de diseño en forma de pinturas, captan el diseño principalmente en términos de formas tridimensionales de ropa. Por lo tanto, ya sea la Escuela de Moda afiliada a la Asociación de Tiendas de Alta Costura de París, el FIT (Instituto Tecnológico de la Moda de Nueva York) de Nueva York o el Instituto de Moda Bunka de Japón, cuando se cultivan talentos de diseño, las técnicas de fabricación de planchas, corte y producción son obligatorio para los estudiantes. .....gt；gt;

Pregunta 9: Introducción al diseño de moda creativo - Definición de diseño de moda Como sugiere el nombre, es una industria que diseña estilos de ropa. Diseñadores de moda exitosos en el mundo de hoy, como los más famosos incluyen cideal y Chanel. "El diseño se refiere a la planificación, la concepción y el establecimiento de planos, así como a las imágenes, el dibujo y el modelado". El proceso de diseño de ropa "consiste en concebir de acuerdo con los requisitos del objeto de diseño, dibujar representaciones y planos de planta, y luego Proceda de acuerdo con los dibujos de producción, para lograr todo el proceso de finalización del diseño. Pero la mayoría de los diseñadores de moda se concentran en Francia y el Reino Unido... Los diseñadores de moda famosos de Asia se concentran en Japón. Japón tuvo un gran éxito en la confección, especialmente en los años 1980 y 1990 e incluso a principios del siglo XXI. En China hay muchos. Se construyen fábricas de procesamiento de ropa a gran escala. Aunque China también tiene muchos diseñadores de moda, la mayor parte de su fama se limita a la propia China. 2. ¿Qué estudiar en la universidad? El objetivo de la formación del diseño artístico de moda: formar profesionales de alto nivel con capacidad e integridad política que puedan dedicarse al trabajo de diseño de moda y vestimenta, a la enseñanza y a la investigación en empresas, instituciones, escuelas e investigación científica. unidades.

Requisitos de capacitación en diseño de arte de vestimenta: los estudiantes deben dominar los principios básicos del marxismo; estar familiarizados con las pautas, políticas y regulaciones relacionadas con el desarrollo de la industria textil y de confección de mi país; tener conocimientos teóricos sistemáticos sobre el diseño de prendas de vestir; para el rendimiento visual de la ropa, ser bueno en aprender de la cultura de la vestimenta tradicional de mi país, dominar y utilizar información sobre la vestimenta moderna nacional y extranjera, tener un alto nivel de diseño, sólidas capacidades de producción artesanal y capacidades de investigación científica preliminar, y comprender los nuevos logros; y los nuevos desarrollos de esta disciplina tienen un alto nivel cultural. En términos de dominio de las herramientas de idiomas extranjeros, debe tener una gran capacidad para leer libros y publicaciones periódicas profesionales, un cierto nivel de capacidad auditiva y habilidades preliminares de escritura y expresión oral; Principales cursos profesionales en diseño de arte de moda: historia de los trajes chinos y extranjeros, historia de los trajes nacionales chinos, tecnología de modelado de trajes, conceptos básicos del diseño de vestuario, técnicas de pintura de moda, peinado y maquillaje, ergonomía, tecnología de materiales de vestuario, introducción al vestuario, aplicaciones informáticas. , ropa Pruebas de rendimiento oftálmico, diseño de ropa, diseño de accesorios para los ojos, etc. Enlace de práctica: combinado con la docencia, los estudiantes se organizan para participar en encuestas sociales, pasantías empresariales y otras actividades prácticas. Años de estudio: cuatro años. Los graduados son aptos para participar en prendas de vestir y diseño de prendas de vestir y trabajos de investigación en fábricas de prendas de vestir o unidades de diseño de prendas de vestir en la industria ligera, textil, comercio, comercio exterior y otros departamentos. También pueden dedicarse a la enseñanza de prendas de vestir y diseño de prendas de vestir. Título otorgado: Licenciatura en Artes. 3. Clasificación y Dirección de Empleo Especialidad en Diseño e Ingeniería de Moda (Dirección de Diseño de Ropa) Los objetivos de la capacitación son cultivar profesionales de alto nivel con conocimientos y habilidades prácticas en diseño de ropa, tecnología de estructura de ropa y operación y gestión de ropa. Los principales cursos profesionales incluyen fotografía de moda, bocetos profesionales, composición bidimensional, composición tridimensional, introducción a la ciencia de la ropa, técnicas de pintura de moda, diseño de ropa, color de la ropa, ciencia de los materiales de la ropa, diseño de estructuras de ropa, tecnología de la ropa, CAD de ropa, drapeado. , tecnología y diseño de ropa, gestión de producción de ropa, marketing de ropa, exhibición de ropa, estética de la ropa, higiene de la ropa, historia de la ropa china y extranjera, diseño de imagen corporativa de ropa, introducción al diseño, psicología del diseño, historia del arte chino y extranjero. Los graduados de la dirección de empleo pueden participar en el desarrollo de productos de confección, marketing, investigación teórica de la confección y publicidad y comentarios en empresas de producción y venta de confección, unidades de investigación de confección, departamentos de gestión de la industria de la confección y organizaciones de noticias y publicaciones. Especialización en Diseño e Ingeniería de Moda (dirección de diseño textil) Objetivos de la capacitación: Formar estudiantes que hereden las excelentes tradiciones de la nación, comprender de manera integral la historia del desarrollo de los patrones decorativos textiles chinos y extranjeros, dominar sistemáticamente los conocimientos y habilidades del diseño textil tradicional y moderno. Diseño textil y diseño decorativo, y con gran capacidad práctica. Profesionales senior en diseño textil y decorativo. Los cursos principales incluyen la historia de los patrones textiles chinos y extranjeros, la ciencia de los materiales textiles, los conceptos básicos de la tecnología textil, los patrones textiles, los colores decorativos, el marketing textil, la introducción al diseño textil, el diseño artístico de fibras, el diseño de telas para prendas de vestir, el diseño de telas para interiores y la exhibición textil. diseño, diseño de lanzamientos de moda textil, encuesta social, prácticas profesionales, diseño asistido por ordenador. Los graduados de la dirección de empleo pueden dedicarse al diseño y desarrollo, marketing, operación y gestión de textiles en empresas de producción y venta de textiles, unidades de investigación, departamentos de gestión de la industria textil y de la confección, etc. Especialidad en diseño e ingeniería de moda (Dirección de diseño de accesorios de vestir) Objetivos de la capacitación El contenido principal del curso es cultivar talentos de diseño de arte aplicado con la capacidad de diseñar ropa, diseño de joyas, bufandas, calzado, accesorios para la cintura, sombreros, diseño de equipaje y diseño de accesorios de vestir. .. ....gt;gt;