Cuando siento que estoy trabajando duro, ¿por qué los demás todavía se sienten tan débiles?

Básicamente todos los bailes son una combinación de dureza y suavidad, lo que requiere que los bailarines tengan buena "fuerza". La fuerza que necesitan los bailarines es "potencia de velocidad" muscular, control y capacidad de salto. Son la capacidad que tiene un músculo de crecer a medida que se contrae o aumenta la tensión. Sin fuerza, flexibilidad, estabilidad, coordinación y flexibilidad, las obras de danza serán sueltas, rígidas, rígidas y descoordinadas. Lingling, si es posible, puedes apuntarte a una clase de body ballet, seguir las explicaciones del profesor, reforzar el entrenamiento básico y prestar atención a cada detalle. Si no tienes esta condición, puedes ver algunos videos de entrenamiento básico en línea y aprender a practicar por tu cuenta cuando tengas tiempo. La fuerza muscular no se puede lograr en tres o dos días. Debes tener perseverancia, paciencia y confianza. ¡Te deseo mejor baile!

Espero que el siguiente contenido te sea de utilidad.

1¿Qué es el control muscular?

La actuación en el escenario, ya sean movimientos complejos o movimientos aparentemente simples, se logra mediante el control muscular. En un espectáculo de danza lo primero que se debe hacer es cumplir con todos los estándares reservados. Este es un requisito mínimo, por lo que se puede decir que el control muscular es la etapa de bajo nivel del entrenamiento de la danza. Estos movimientos son a veces lentos y a veces urgentes, pero el público siente una especie de belleza suave y no hará que el público sienta que el ritmo de los movimientos es demasiado rápido. Algunos bailarines se quedan sin aliento y otros no pueden seguir el ritmo. Esta es la etapa avanzada de la danza, en la que se logra la combinación orgánica de la respiración corporal y el movimiento. En la enseñanza de la danza, el propósito del entrenamiento básico no es solo dotar a los actores de flexibilidad, fuerza, rebote y la capacidad de completar diversas habilidades. También hay un aspecto más importante, que es la respuesta de los músculos y la mente del actor a los movimientos y habilidades de la danza. durante el entrenamiento. La sensación de la música. Este sentimiento se llama control muscular. En términos generales, es el control de los músculos del movimiento de la danza; es un sentimiento de la música de baile. En el entrenamiento presencial, lo más difícil y complicado para los alumnos es el control muscular de los movimientos de danza.

2 La relación entre el control de las extremidades, el control de los músculos y la coordinación respiratoria.

El entrenamiento del control muscular debe basarse en primer lugar en el uso correcto de los músculos. Cuando los actores realizan movimientos de danza, deben explicar claramente las partes de los músculos involucradas en los movimientos. Esto puede evitar que los estudiantes actúen a ciegas y favorece el cultivo y la estabilidad del control de los músculos. El proceso de los movimientos de danza desde su finalización hasta la perfección es un salto del nivel bajo al nivel avanzado. Perseguir únicamente la acción es a menudo en vano y es difícil alcanzar la perfección. Levantar el aire puede hacer que los movimientos sean limpios y ligeros; hundirse puede hacer que los movimientos sean relajados y suaves, y que los pies estén estables. Estos dos tipos de respiración también se pueden utilizar para la conexión entre movimientos, pequeñas formas de danza, etc. Al hacer movimientos especiales, necesitas usar métodos de respiración especiales, como: key dance, que es una técnica de baile en el aire, que requiere que tengas una sensación de pausa en el aire, por lo que debes usar esta respiración especial de sostener tu método de respiración. Esto demuestra que la respiración y el movimiento son un todo inseparable. Una respiración bien entrenada no es sólo una condición para completar los movimientos, sino también un pilar importante para perfeccionarlos.