Humor and Idols-1923, nació el primer ídolo del anime de Japón. Es un personaje de "Las aventuras de Azheng" publicado por Wasima Shoichi en la revista "Asahi Club". Un año después, el maestro del cómic Ma Shengfeng publicó un cómic largo y humorístico "Careless Dad" en "Baozhi News", que causó gran sensación y animó mucho a las personas que habían experimentado el terremoto de Tokio. Desde entonces, las caricaturas humorísticas han aparecido en gran número en periódicos y publicaciones. Debido a su gran popularidad, cada vez más dibujantes han comenzado a dedicarse a la creación de este tipo de cómics, y la oferta de cómics de humor también ha comenzado a crecer. En 1924, Rimasa Matsutaro se convirtió en la nueva presidenta del Yomiuri Shimbun. Para desafiar el nuevo mercado y ganar más lectores, creó especialmente un departamento de cómics y reclutó a Aso Feng, Tian Ao Shimogawa Morihi, Zuo Yuqing Shimizu, Tsunami San, Yanase Masao y otros, y en junio del mismo año A 4 -Se publica el apéndice de la página en color. A principios de la era Showa (1925), la popularidad de los cómics alcanzó su punto máximo y los cómics en serie se convirtieron gradualmente en un nuevo modelo de cómics japoneses. Después de 1925, la escuela romántica y la escuela proletaria comenzaron a surgir, y su estilo de pintura y sus historias se convirtieron en una característica importante de la industria del cómic en ese momento. De 1926 a 1936, los cómics shonen comenzaron a brillar. "Black Tramp" de Tagawa Suibu y "Open Mountain Adventure" de Shimada se han convertido en clásicos para los adolescentes de todo Japón. "Juggernaut" y "Little Alfred" de Koichi Yokoyama no sólo se ganaron el amor de los adolescentes, sino que también atrajeron a un gran número de adultos a leer. Nueva Era del Cómic - 1945, debido a la falta de papel, el número de cómics publicados comenzó a disminuir. De 1946 a 1950, nuevos valores de la posguerra alteraron la tradición y el orden anteriores, y en ese momento histórico surgieron varios cómics. En ese momento, apareció un maestro en el círculo del cómic japonés, que tuvo un profundo impacto en los futuros cómics japoneses. Él es Osamu Tezuka. La aparición de "New Treasure Island" de Osamu Tezuka en 1946 fue el primer paso para que los cómics japoneses se convirtieran en cómics modernos convencionales. Aplicó técnicas cinematográficas a los cómics y aportó cambios revolucionarios a la imagen del cómic. En 1947, se fundó Comic Boy y se convirtió en la cuna de los maestros del cómic actuales. Los autores que han publicado trabajos en esta revista incluyen a Fujiko F. Buchong, Fujiko Fujio A., Shotaro Ishimori, Fujio Akatsuka, Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka. En 1949, se fundó el semanario "Shounen Jump" de Shueisha y los cómics shounen comenzaron a desarrollarse rápidamente. Hoy en día, "Shounen Jump" se ha convertido en uno de los gigantes de la industria del cómic japonés en la producción de cómics excelentes. Durante este período, los cómics absurdos de Sugimoto Yotsuba y los cómics de comentarios sociales de Yokoyama Taizo ampliaron los tipos de cómics. Las tres primeras obras destacadas de ciencia ficción de Osamu Tezuka, "Previous Century", "Metropolis" y "Future World", también aparecieron en este momento. Además, "The Boy King" de Tetsuji Yamagata y "Devil in the Desert" de Tetsuji Fukushima completaron aún más el género manga. Con el rápido desarrollo del entretenimiento televisivo, muchos cómics populares se han adaptado a animaciones y el éxito de las animaciones también ha promovido el desarrollo de los cómics. Hoy en día, el cómic japonés se ha convertido en dos campos inseparables. Un cómic excelente inevitablemente será animado, y un cómic popular también encontrará un dibujante que le dibuje cómics. -Rápido desarrollo-1965-1975 fueron 10 años de rápido desarrollo del cómic japonés. Varios tipos de cómics comenzaron a trazar una línea formal y se fundaron varias revistas adecuadas para diferentes tipos de cómics. Las principales revistas comenzaron a publicar revistas de cómics adecuadas para estudiantes de primaria y secundaria, estudiantes de secundaria, estudiantes universitarios e incluso personas de todos los ámbitos de la vida. Los cómics comenzaron a atraer la atención social. En 1964, nació la Asociación de Caricaturistas de Japón debido al fuerte atractivo de Shuzo Kondo, la figura central del "Grupo de Nuevos Caricaturistas". El propósito de la Asociación de Caricaturistas de Japón es salvaguardar los derechos e intereses de sus miembros y contribuir a la cultura. En 1972, se estableció oficialmente el "Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón", que es conocido como el premio de mayor autoridad. Como resultado, comenzaron a aparecer varios premios de cómic en la industria del cómic japonés, como el Bungeishunqiu Comic Award, el Elementary School Comic Award, el Lecture Comic Award, el Yomiuri Shimbun International Comic Award, el Tezuka Osamu Award, el Akatsuka Award, el Premio Fujiko Fujio, etc. Desde mediados de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, la calidad de los cómics japoneses mejoró significativamente a medida que algunos escritores de ficción crearon guiones de cómics. Y los cómics de chicas ortodoxas también han comenzado a mostrar una tendencia ascendente. Las dibujantes de chicas famosas durante este período incluyen a Naoko Nakagawa, Chieko Hosokawa, Nishiko, Eiko Mizuno Ayaka, etc.
Sus obras abrieron nuevos temas para los cómics femeninos, y los cómics femeninos también se desarrollaron rápidamente y los superaron gradualmente. "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda llevó el manga femenino a su apogeo. En las décadas de 1980 y 1990, los cómics japoneses entraron en un período de madurez. En ese momento, los géneros de los cómics se diversificaron en términos de estilos de pintura, temas e historias. Las principales revistas básicamente habían establecido su propio estatus y la dirección editorial también mostró su talento, y la industria del cómic japonés estaba floreciendo. En consecuencia, también se han desarrollado muchos productos periféricos del cómic, como juguetes, maquetas, etc. El sistema de la industria de la animación de Japón se ha mantenido básicamente estable y ha formado un sistema relativamente completo. Japón celebra cada año varias exposiciones de apreciación del cómic y giras de cómic para mostrar a los lectores más obras de cómic excelentes y descubrir y cultivar un grupo de nuevos talentos del cómic. La publicación de cómics también ha evolucionado desde periódicos y revistas hasta ediciones en concesión, volúmenes individuales, ediciones completas de volúmenes individuales, ediciones de tapa dura, ediciones de biblioteca, etc. Hoy en día, aunque el rápido desarrollo de la animación y los juegos ha tenido un cierto impacto en la industria de la animación, a medida que se unen más y más dibujantes emergentes, la industria de la animación japonesa seguirá floreciendo y seguirá creando obras para los lectores a los que les gustan los cómics japoneses. Excelentes y apasionantes trabajos cómicos.
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