¿Cuándo se hicieron populares los cómics japoneses?
El círculo del cómic japonés siempre ha considerado a Shokakuyu (1053-1140), un monje toba del siglo XII, como su antepasado. Su pintura "Pájaros y bestias" figuraba como una de ellas. los cuatro tesoros nacionales por el gobierno japonés. En el siglo XII, la pintura en pergaminos se hizo popular y el nacimiento de varios pergaminos formó gradualmente una forma única de pintura en Japón. A principios del período Edo del siglo XVII, las esbeltas pinturas toba pintadas por pintores de Kioto y Osaka (la escuela de pintura que lleva el nombre del monje toba Zheng) crearon con éxito una nueva era del estilo de pintura Ukiyo-e. En 1760, el famoso artista japonés de ukiyo-e Kitasaki Koshi utilizó la palabra manga por primera vez en sus pinturas. Su "Kitazaki Manga" es mundialmente famoso e incluso conmocionó al mundo de la pintura europea.
En 1861, el dibujante británico Charles Wagman viajó a Japón como corresponsal especial del London Illustrated News. Al año siguiente, creó un cómic de unas 10 páginas: "Japanese Clumsy". Esta publicación, que se centra principalmente en cómics de actualidad y cómics de género, ha tenido un impacto considerable en la industria del cómic japonés. 21 años después, el caricaturista francés Giorgio Bigo publicó "Tales of Tuan Tuan" (Cuentos de Tuan Tuan), la colección de dibujos satíricos "TOBAE" y otras revistas mientras estaba en Japón. Estos dos caricaturistas europeos hicieron grandes contribuciones a la innovación del cómic japonés y sus estilos influyeron en la nueva generación de caricaturistas japoneses.
—Nuevos cómics de la Restauración Meiji—
Del 65438 al 0900, noticias de cómics, póquer de Tokio, cómics de actualidad, noticias de cómics de Osaka, etc. fueron establecidos uno tras otro. Estos nuevos cómics, que imitaban el tono crítico, el humor y el estilo de los cómics occidentales, establecieron la moda cómica de la época. Durante el período Meiji (1870-1911), el cómic japonés moderno comenzó a surgir. Kitazawa Rakuten, una figura famosa en la historia del cómic japonés, estableció el cómic japonés moderno sobre la base de sus antepasados. En 1906, Toshimi Kitazawa fundó el primer cómic japonés, "Tokyo Spirit", que marcó el comienzo del cómic japonés moderno. Durante el período Taisho (1912-1925), el maestro del manga Okamoto Ihei creó cómics narrativos y se hizo famoso de un solo golpe. Después de eso, los cómics de historias se hicieron populares. En 1912, 10 dibujantes con Okamoto como centro establecieron la "Sociedad del Cómic de Tokio" y celebraron la primera exposición de cómics en 1915. Desde entonces, se han celebrado una media de 1 o 2 exposiciones cada año. Bajo su liderazgo, la industria del cómic japonesa durante la era Taisho estuvo bastante activa.
Humor e ídolos:
En 1923, nació el primer ídolo del anime de Japón. Es un personaje de "Las aventuras de Azheng" publicado por Wasima Shoichi en la revista "Asahi Club". Un año después, el maestro del cómic Ma Shengfeng publicó un cómic largo y humorístico "Careless Dad" en "Baozhi News", que causó gran sensación y animó mucho a las personas que habían experimentado el terremoto de Tokio. Desde entonces, las caricaturas humorísticas han aparecido en gran número en periódicos y publicaciones. Debido a su gran popularidad, cada vez más dibujantes han comenzado a dedicarse a la creación de este tipo de cómics, y la oferta de cómics de humor también ha comenzado a crecer.
En 1924, Rimasa Matsutaro se convirtió en la nueva presidenta del Yomiuri Shimbun. Para desafiar el nuevo mercado y ganar más lectores, creó especialmente un departamento de cómics y reclutó a Aso Feng, Tian Ao Shimogawa Morihi, Zuo Yuqing Shimizu, Tsunami San, Yanase Masao y otros, y en junio del mismo año A 4 -Se publica el apéndice de la página en color. A principios de la era Showa (1925), la popularidad de los cómics alcanzó su punto máximo y los cómics en serie se convirtieron gradualmente en un nuevo modelo de cómics japoneses.
Después de 1925, la escuela romántica y la escuela proletaria comenzaron a surgir, y su estilo de pintura e historias se convirtieron en una característica importante de la industria del cómic en ese momento. De 1926 a 1936, los cómics shonen comenzaron a brillar. "Black Tramp" de Tagawa Suibu y "Open Mountain Adventure" de Shimada se han convertido en clásicos para los adolescentes de todo Japón. "Juggernaut" y "Little Alfred" de Koichi Yokoyama no sólo se ganaron el amor de los adolescentes, sino que también atrajeron a un gran número de adultos a leer.
Con el crecimiento del equipo de creación de cómics, la industria japonesa del cómic ha marcado el comienzo de una era de reorganización del cómic y los dibujantes han establecido grupos uno tras otro. En 1932, 20 dibujantes, entre ellos Hidezo Kondo, Yukio Sugiura y Ryuichi Yokoyama, fundaron la "Nueva Escuela de Manga".
Desde entonces, muchos caricaturistas con ideas afines han comenzado a formar grupos, y la industria japonesa de los dibujos animados ha mostrado una situación en la que están floreciendo cien flores.
La era de los nuevos cómics:
De 65438 a 0945, debido a la falta de papel, el número de cómics publicados comenzó a disminuir. De 1946 a 1950, nuevos valores de la posguerra alteraron la tradición y el orden anteriores, y en ese momento histórico surgieron varios cómics. En ese momento, apareció un maestro en el círculo del cómic japonés, que tuvo un profundo impacto en los futuros cómics japoneses. Él es Osamu Tezuka. La aparición de "New Treasure Island" de Osamu Tezuka en 1946 fue el primer paso para que los cómics japoneses se convirtieran en cómics modernos convencionales. Aplicó técnicas cinematográficas a los cómics y aportó cambios revolucionarios a la imagen del cómic.
En 1947, se fundó Comic Boy y se convirtió en la cuna de los maestros del cómic actuales. Los autores cuyos trabajos han sido publicados en esta revista incluyen a Fujiko F. Fujio, Fujiko, Shotaro Ishimori, Fujio Akatsuka, Leiji Matsumoto y Osamu Tezuka.
En julio de 1968 (Showa 43), se fundó Yingjisha Weekly "Youth Jump" y los cómics juveniles comenzaron a desarrollarse rápidamente. Hoy en día, "Shounen Jump" se ha convertido en uno de los gigantes de la industria del cómic japonés en la producción de cómics excelentes. Durante este período, los cómics absurdos de Sugimoto Yotsuba y los cómics de comentarios sociales de Yokoyama Taizo ampliaron los tipos de cómics. Las tres primeras obras destacadas de ciencia ficción de Osamu Tezuka, "Previous Century", "Metropolis" y "Future World", también aparecieron en este momento. Además, "The Boy King" de Tetsuji Yamagata y "Devil in the Desert" de Tetsuji Fukushima completaron aún más el género manga.
—La era de la animación—
En la década de 1950, a medida que Japón se recuperaba gradualmente del caos de la posguerra, los cómics japoneses comenzaron a desarrollarse aún más. Desde 65438 hasta 0959 se fundaron sucesivamente revistas como el semanario "Talk Club" "Youth MAGEZINE" y el semanario "Youth Sunday" de "Escuela Primaria". Ese mismo año se construyó la Torre de Televisión de Tokio y la televisión comenzó a influir en el crecimiento de los jóvenes en la nueva era.
Con el rápido desarrollo del entretenimiento televisivo, muchas obras de cómics populares se han adaptado a animaciones. El éxito de las animaciones también ha promovido el desarrollo de los cómics. Hoy en día, la animación japonesa y el cómic se han convertido en dos campos inseparables. Un cómic excelente inevitablemente será animado, y un cómic popular también encontrará un dibujante que le dibuje cómics.
Desarrollo rápido:
1965-1975 fue un año de rápido desarrollo para los cómics japoneses. Varios tipos de cómics comenzaron a trazar una línea formal y se fundaron varias revistas adecuadas para diferentes tipos de cómics. Las principales revistas comenzaron a publicar revistas de cómics adecuadas para estudiantes de primaria y secundaria, estudiantes de secundaria, estudiantes universitarios e incluso personas de todos los ámbitos de la vida. Los cómics comenzaron a atraer la atención social.
En 1964, nació la Asociación de Caricaturistas de Japón debido al fuerte atractivo de Shuzo Kondo, la figura central del "Grupo de Nuevos Caricaturistas". El propósito de la Asociación de Caricaturistas de Japón es salvaguardar los derechos e intereses de sus miembros y contribuir a la cultura. En 1972, se estableció oficialmente el "Premio de la Asociación de Caricaturistas de Japón", conocido como el premio de mayor autoridad. Como resultado, comenzaron a aparecer varios premios de cómic en la industria del cómic japonés, como el Bungeishunqiu Comic Award, el Elementary School Comic Award, el Lecture Comic Award, el Yomiuri Shimbun International Comic Award, el Tezuka Osamu Award, el Akatsuka Award, el Premio Fujiko Fujio, etc.
La calidad de los cómics japoneses mejoró significativamente desde mediados de los años 1960 hasta mediados de los años 1970, cuando algunos escritores de novelas crearon guiones de cómics. Y los cómics de chicas ortodoxas también han comenzado a mostrar una tendencia ascendente. Las dibujantes de chicas famosas durante este período incluyen a Naoko Nakagawa, Chieko Hosokawa, Nishiko, Eiko Mizuno Ayaka, etc. Sus obras abrieron nuevos temas para los cómics femeninos, y los cómics femeninos también se desarrollaron rápidamente y los superaron gradualmente. "La rosa de Versalles" de Riyoko Ikeda llevó el manga femenino a su apogeo. ,
Entrando en la madurez:
En las décadas de 1980 y 1990, los cómics japoneses entraron en un período de madurez. En ese momento, los géneros de los cómics se diversificaron en términos de estilos de pintura, temas e historias. Las principales revistas básicamente habían establecido su propio estatus y la dirección editorial también mostraba sus talentos, y la industria del cómic japonés estaba floreciendo. En consecuencia, también se han desarrollado muchos productos periféricos del cómic, como juguetes, maquetas, etc. El sistema de la industria de la animación de Japón se ha mantenido básicamente estable y ha formado un sistema relativamente completo.
Japón celebra cada año varias exposiciones de apreciación del cómic y giras de cómic para mostrar a los lectores obras de cómic más destacadas y descubrir y cultivar un grupo de nuevos talentos del cómic. La publicación de cómics también ha evolucionado desde periódicos y revistas hasta ediciones en concesión, volúmenes individuales, ediciones completas de volúmenes individuales, ediciones de tapa dura, ediciones de biblioteca, etc.
Lo que es raro es que Dragon Ball, creado por Akira Toriyama en 1984, tuviera un gran impacto en la industria de la animación, y los países occidentales también se entusiasmaron con ello. Hasta ahora, "One Piece" (el cómic dominante en la industria del cómic en los últimos diez años) también se ha visto afectado.
Hoy en día, aunque el rápido desarrollo de la animación y los juegos ha tenido un cierto impacto en la industria de la animación, a medida que se unen más y más dibujantes emergentes, la industria de la animación japonesa seguirá floreciendo y seguirá creando más excelentes y Interesantes obras de cómic para lectores a los que les gustan los cómics japoneses.