Ilustraciones dibujadas a mano de modelos de moda: conceptos básicos del dibujo de moda | Tutorial detallado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo humano en la moda
Casi todas sus ilustraciones de moda dibujadas a mano están sólo a medias, pero son más "sustanciales" y sorprendentes que las obras completas, especialmente las prendas, que son simplemente más hermosas que la alta costura.
La ilustración de moda suena como un arte muy profesional, pero aunque la ilustración requiere profesionalismo, la "moda" es realmente algo que todos pueden entender. El trabajo de la imagen nos muestra más vívidamente otro encanto de la moda.
Power, su creador es
Shamekh AlBluwi, un diseñador de Jordania.
La impresión convencional de la moda es que está coloreada por las manos de ilustradores, mostrando encantadores colores de moda en papel. Pero a Shamekh Al Bluwi se le ocurrió la idea de convertir hermosos paisajes en moda durante su viaje de trabajo. Convirtió algunas ilustraciones en agujeros en blanco y los llenó con hermosos paisajes de la vida, permitiendo que la moda se integrara más. elementos de la vida.
Es precisamente porque esta idea tiene los pies en la tierra y está verdaderamente integrada en los elementos de la vida. Después de publicar la idea, rápidamente obtuvo excelentes críticas en Internet.
Es un intento ingenioso y sorprendente de integrar la belleza de la vida real en la ropa de la niña de la imagen, haciendo del arte una imaginación que todos puedan entender.
En sus obras se puede ver cuánto ama Shameik la naturaleza y con qué seriedad observa la vida. Los árboles y pájaros de tu jardín pueden ser toques llamativos en tu modelo.
Lo único que tiene que hacer es coger la ilustración recortada, moverla a la escena que desee y grabarla con su cámara.
Su idea es sencilla y cualquiera puede copiarla. Muchos internautas han iniciado su propio modo creativo y todos pueden simplemente probar el proceso de creación artística. Es por eso que las obras de Shamekh son tan populares.
Muchas de las perspectivas únicas de sus obras se van revelando gradualmente a través de las faldas de hermosas mujeres.
Al igual que el cielo que puedes ver todos los días cuando miras hacia arriba, ya sea que haya niebla o esté anocheciendo, puede convertirse en un hermoso color degradado en la falda.
El cielo azul y las nubes blancas también pueden ser un bonito estampado de falda. Una falda azul puro se combina con diferentes tonos de azul. Efectivamente, la belleza de la naturaleza es realmente maravillosa, y ni siquiera es necesario crearlos, solo grabarlos con la cámara.
La esquina de la calle también es un lugar creativo para Shamekh. Puede ser un muro de cemento o un empalme de plantas y paredes. Estas imágenes ordinarias se "imprimieron" en los vestidos y se convirtieron en imágenes completamente diferentes.
Si quieres algo brillante, las señales de tráfico y los coches en movimiento pueden convertirse en adornos de un vestido elegante.
A Shamekh también le gusta "tomar prestados" patrones de algunos objetos.
Por ejemplo, este exclusivo cojín de sofá tiene un estilo retro palaciego, que inmediatamente se convierte en un sentido artístico único.
Las luces al borde de la carretera también pueden ser la inspiración creativa de Shamekh. La falda con luz propia se combina con patrones huecos.
Brillantes y elegantes, estos son estampados inteligentes en los que muchos diseñadores ni siquiera pensarían.
Los estampados huecos más retro y originales pueden convertirse en estampados de faldas únicos.
Solo necesitas recortar la forma de una falda para crear fácilmente un diseño único de "espacio en blanco" y hermosos paisajes.
Estos elegantes azulejos pueden convertirse instantáneamente en estampados retro en bellezas. Casi una falda puede tener varios estilos y estampados.
Shamekh también creará un pequeño "nombre conjunto" con el arte de muchas otras personas, combinando el arte de otras personas en su propia falda. Este tipo de creatividad está de moda e es innovadora, completamente diferente de la impresión de las ilustraciones de moda.
También puedes combinarlo con ángulos inteligentes para convertir la imagen tridimensional que tienes ante tus ojos en una superficie plana e imprimirla en tus propias obras.
Un rincón de la cocina, habitual en el día a día, se transforma instantáneamente en una preciosa capa y falda de flores, es realmente única y sorprendente.
Un mismo “modelo” y una misma falda se pueden producir en muchos estilos y colores diferentes. Veamos que la moda no es tan sofisticada y complicada, ni tan altruista, sino que también puede ser muy cotidiana. .
Shamekh tiene muchas obras, aunque todas están tomadas de escenas de la vida y la naturaleza, también requieren creatividad y un ojo que se atreva a descubrir la belleza.
Cada vez que veo una prenda de vestir transformarse en una escena diferente, todavía lo encuentro increíble. Así debería ser la moda. ¿Qué opinas?
¡Esto es Soul Illustrator! Los dibujos dibujados a mano son sólo la mitad de impresionantes y el efecto de este vestido es incluso mejor que los de alta costura.
Si quieres aprender a ilustrar ropa dibujada a mano, ¿cómo deberías empezar? Si quieres dibujar ropa única y a la moda, debes practicar mucha para alcanzar un nivel profesional. Las llamadas "habilidades profesionales" provienen más bien de la mejora de la práctica. El aprendizaje de la pintura de vestuario comienza con el estudio del cuerpo humano, desde la caracterización de la cabeza hasta el procesamiento de los detalles de las manos y los pies, pasando por el delineamiento de las proporciones del cuerpo y los diferentes movimientos, como la inserción de la cintura, la torsión de la cadera, el estar de pie, caminar, sentarse, etc.
Solo practicando estas habilidades básicas a la perfección podrás reflejar mejor los detalles y la profesionalidad a la hora de diseñar ropa en el futuro. La premisa de la ilustración de moda debe ser mucha creatividad e inspiración, por lo que la premisa debe ser la acumulación de muchos elementos de moda. Por lo general, puedes coleccionar más ropa de revistas o estilos populares y ropa de la temporada para ayudarte a acumular algo de creatividad. Consigue tu propio equipo de pintura. Lo mejor es elegir un lápiz duro en forma de H. Este tipo de lápiz es muy ligero, fácil de modificar, no abolla el papel y es fácil de colorear. Para que tus ilustraciones luzcan profesionales, necesitarás una buena goma de borrar y una hoja de papel gruesa.
Si no tienes un lápiz H, un tamaño 2 también funcionará. Recuerde escribir en voz baja y no demasiado fuerte. Y nunca utilices un bolígrafo, ya que la escritura a mano no se puede borrar. Sin mencionar el uso de herramientas para colorear, marcadores, tinta y similares para diseñar ropa basada en siluetas. El diseño debe ser atrevido. Puedes empezar copiando y poco a poco empezar a diseñar el tuyo propio. Los codos, hombros, muñecas, tobillos y protuberancias deben estar arrugados. Imagine el efecto real de uso e intente presentárselo al modelo en la ilustración del diseño.
Diseño ilustración modelo poses. La pose elegida debería representar mejor el proyecto de diseño. Puedes dibujar caminar, sentarte, agacharte u otras posturas. Como principiante, comienza con las poses más comunes, que es cuando la modelo está parada o caminando por la pasarela. Esta pose es la más fácil de dibujar y muestra mejor el diseño. Si desea diseñar mejores obras, debe practicar mucho el boceto y sentar una base sólida.
Conceptos básicos del dibujo de moda | Tutorial detallado e ilustrado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo de moda, también conocido como "dibujar" el cuerpo humano, es un cuerpo de moda básico. Podemos diseñar ropa o dibujar planos de planta basados en dibujos del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.
Delineando el cuerpo humano a la moda
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporciones.
El cuerpo humano moderno se mide por la "longitud de la cabeza", y cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que la longitud de la cabeza de 9 u 11 sea completamente incorrecta. Más a menudo, es necesario decidir en función de las características de la ropa que se dibuja. Por ejemplo, si usas una camisa holgada, de mangas o cuello grandes y muchos detalles de corsé, es posible que tengas cintura y cuello más largos, si tiene mangas murciélago exageradas, tus brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere énfasis diferente, y énfasis diferente requiere exageración diferente.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está justo en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es de aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (el punto más alto de las caderas es 4. El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros).
5. Piernas: Dibuja una línea recta ahusada desde ambos extremos de las caderas, del 4 al 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo son los dedos de los pies, en la línea 10, y el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja una línea ahusada desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora se ha dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Suavizar todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las líneas desde la axila hasta la cintura, la parte superior de las caderas, las nalgas, la entrepierna hasta los tobillos, los pies y los brazos)
Acerca de la comparación de la forma ideal del cuerpo Del cuerpo humano a la moda, en realidad necesitamos ser flexibles. Una cosa es aceptar los cambios en la moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer particularmente extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 usando los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan la figura de moda "perfecta" de una determinada época:
Que Modelos o celebridades de la época
Énfasis en partes del cuerpo y determinadas poses de la figura.
Ropa y ropa interior que le queden bien u otros adornos, o sin adornos.
En términos generales, el cuerpo humano a la moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que la moda pueda mostrarse mejor en fotografías u obras de arte y se pueda resaltar el efecto de la moda.
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