¿Quiénes son los mejores tenores?
Tenor italiano, Luciano Pavarotti, ¡un nombre brillante y rotundo! En la época contemporánea, este nombre se ha convertido casi en sinónimo de tenor. Desde Caruso no ha tenido un tenor extendido por todo el mundo y ganado aclamación mundial como Pavarotti. Pavarotti dijo primero "C alta", que es la habilidad única de Pavarotti. La soprano C, conocida como la piedra de toque del tenor, no solo canta libremente, sino que también canta de manera constante. Se puede decir que es hermosa y está llena de brillo metálico. De esta forma, Pavarotti se ganó la reputación de "Rey de la C alta".
Pavarotti tuvo suerte. Además de su talento y arduo trabajo, su éxito y fama también se beneficiaron del apoyo de la famosa soprano Sutherland y del director Karajan. Aunque Pavarotti era joven y prometedor en sus primeros años y tenía una voz fuerte, como maestro de escuela primaria, cantar era solo un hobby. Aunque más tarde se especializó en canto y ganó el Premio del Concurso Internacional de Canción, actuó con frecuencia en el escenario, principalmente en el país. Posteriormente, bajo la formación de A Bora y E Kamm Pogani, ganó el Concurso Internacional del Teatro de Reggio Emilia en 1961, su primer papel fue Rodolfo. En 1963 cantó "Ed Goldot" por primera vez en Ámsterdam y luego cantó "Rudolf" en lugar de "Stefano" en el Covent Garden Theatre. En 1946 cantó "Agamantes" en la Academia Bowen de Gerlinde. Al año siguiente, actuó en "Ed Goldow" con Sutherland mientras viajaba por Australia. Él y Sutherland se convirtieron en mejores socios. Sutherland encontró en él este buen material, corrigió sus problemas vocales, enseñó muchas veces con el ejemplo e incluso le pidió que le pusiera la mano en el vientre para sentir el camino correcto de la suerte. De esta manera, no pasó mucho tiempo antes de que las habilidades para el canto de Pavarotti mejoraran enormemente y gradualmente se hicieran populares. En 1965 cantó por primera vez "El duque de Mantua" en el Teatro La Scala.
En 1968, Tonio Pavarotti, quien cantó por primera vez "La Salina" en el Metropolitan Opera House, es conocido como el rey del tenor C. Hay un aria en "La Salvador" llamada In "Ah, What Happiness", Pavarotti cantó nueve hermosas C agudas con el pecho, convirtiéndose en el tenor número uno del mundo. Pavarotti era el único que podía volar en el registro alto. Pavarotti comenzó cantando obras de Puccini y se hizo famoso por sus incursiones en las obras de Donizetti y Bellini. Las obras de Verdi se convirtieron más tarde en su especialidad, y podía cantar los tenores de Donizetti o Bellini, Verdi y Puccini.
Desde entonces, la fama de Pavarotti ha crecido, ya sea participando en óperas o cantando, en París, Londres, Carnegie o las metrópolis, se ha convertido en un ídolo y un ícono en los corazones de los fanáticos de la música occidental. en el mercado de la música.
Pavarotti fue un tenor destacado. En las décadas de 1970 y 1980, él y Sutherland formaron el mejor dúo de tenores del mundo después de Callas y Stefano. Cada ópera que graban es de muy alta calidad. También son muy atractivas las canciones populares napolitanas cantadas por Pavarotti.
Saltó a la fama en Australia cuando subió al escenario del famoso Teatro alla Scala de Milán, donde cantó con Sutherland. El apoyo de Karajan empujó a Pavarotti a un escenario mundial más destacado y más amplio. En Berlín, San Francisco y Pavarotti, bajo la batuta de Karajan, cantó en voz alta, abrumando al público y causando sensación.
Hoy, aunque Lao Pa tiene 60 años, no es viejo. A finales de 1995 se unió a Domingo y Carreras para realizar una gira con los tres tenores más importantes del mundo, que una vez más satisfizo a los aficionados a la música de todo el mundo y se convirtió en una nueva leyenda del panorama musical internacional.
Pavarotti amaba los campos y el trabajo agrícola y una vez amenazó con convertirse en granjero cuando ya no pudiera cantar. Además, también coleccionó caligrafía, pinturas y reliquias culturales. En los últimos años se interesó por la pintura y realizó exposiciones individuales en Japón. El ex primer ministro japonés Toshiki Kaifu compró dos de sus cuadros. Curiosamente, Pavarotti también conservó cientos de cabezas de clavos, que le fueron regaladas por fans de Pavarotti de todo el mundo. Porque Pavarotti dijo una vez que cada vez que sube al escenario, se pondrá la cabeza de un clavo en el cuerpo como una bendición. Este es un "hechizo" utilizado por los tenores italianos para protegerse de los espíritus malignos. Pavarotti también creía y utilizaba esta extraña costumbre.
Plácido Domingo nació en Madrid en el año 65438. Ambos padres son cantantes de ópera española. Se mudó a México cuando tenía 8 años. Luego de estudiar canto, piano y dirección en el Conservatorio de Música de la Ciudad de México, debutó en Monterrey.
Como cantante, Domingo ha interpretado hasta 115 papeles de ópera, más que cualquier tenor en la historia de la música. El repertorio de Domingo tiene 115 papeles, incluidos casi todos los papeles principales de los himnos nacionales italianos y franceses. Ha cantado en los principales teatros de ópera de todo el mundo y ha realizado más de 65.438.000 grabaciones, incluidas 93 grabaciones de la obra completa. A menudo grabó la misma obra varias veces y ganó el premio Grammy 8 veces. También ha grabado más de 50 vídeos y producido tres películas de ópera.
Domingo ha dado conciertos por todo el mundo, desde Extremo Oriente hasta Sudamérica, y desde Estados Unidos hasta casi todos los países europeos. Dio tres conciertos de tenor con Pavarotti y Carreras por todo el mundo, de Roma a Los Ángeles, de Nueva York a Tokio, de Melbourne a Londres y de París a Sudáfrica.
Domingo es también el fundador del World Opera Vocal Competition, el concurso vocal anual más grande del mundo. Fundó el evento en 1993 y se ha celebrado en París, Ciudad de México, Madrid, Burdeos, Tokio, Hamburgo y Puerto Rico.
Es uno de los artistas más respetados de la actualidad, a menudo aclamado como el "Rey de la Ópera" y "un verdadero músico del Renacimiento".
José Carreras tiene un lugar indiscutible en la industria musical actual. Nació en Barcelona y completó su educación en su ciudad natal. Inició su carrera en 1970 en el Gran Teatro Liceu de Barcelona.
Carreras rápidamente demostró su talento al comienzo de su carrera musical: participó en una serie de festivales de música de renombre internacional y apareció en los escenarios de muchos de los teatros de ópera más importantes del mundo, como Milan Kara Kara, Ópera Metropolitana, Ópera de San Francisco, Ópera Estatal de Viena, Ópera Real de Londres, Ópera de Múnich, Ópera de Chicago, Festival de Salzburgo, Festival de Edimburgo, Verona y otros lugares. Pronto se convirtió en una estrella del mundo de la ópera.
Carreras ha colaborado con la mayoría de los directores de orquesta sinfónica contemporáneas de fama mundial, como: Karajan (con quien Carreras ha tenido una buena colaboración artística y relación personal durante 20 años, incluso en Salzburgo, Berlín y Viena). ), Claudio Abbado, Riccardo Muti, Lorin Maazel, Riccardo Cherry, Colin Davis, James Levine, Ronald Bernstein y Zubin Mehta también han trabajado con algunos de los directores famosos del pasado.
Su repertorio incluye más de 60 óperas, entre producciones cinematográficas y televisivas, vídeos y varias películas de ópera. Grabó una amplia gama de grabaciones, hasta 150, incluidas 50 óperas, oraciones, pop o conciertos solistas de música clásica. Estos trabajos audiovisuales le han valido múltiples premios de oro y platino en todo el mundo.
A menudo ofrece recitales en solitario en salas de conciertos de fama mundial, como el Carnegie Hall, el Royal Albert Hall de Londres, el Sally Pledger Concert Hall de París, el Musikverein de Viena, el Konzerthaus de Viena, la Filarmónica de Berlín, el Suntory de Tokio. Hall, Auditorio de Televisión NHK de Japón, Sala de Conciertos Hércules de Múnich, Sala de Conciertos Palau de Barcelona, Teatro Real de Madrid, Conservatorio Santa Cecilia de Roma, etc.
Carreras ha recibido numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos: el Premio Emmy de la Academia de Ciencias de la Televisión; el Gran Premio (Premio Luigi Lllica) de la Academia de París; Premio St. Lawrence Olivier por su interpretación en la obra Stiffelio en la Royal Opera House, Covent Garden; es miembro honorario vitalicio de la Ópera de Viena; ha recibido la Medalla de Oro de; de la Academia Española de Nueva York; Medalla de Oro de la Ciudad de Viena; Medalla de Oro de Su Majestad el Rey de España; Medalla de Oro de la Generalitat de Cataluña;
1991 Premio Príncipe Heredero de Astoria; Premio de Honor del Gobierno de Baviera; Premio de Honor de la República de China; Medalla de Honor del Gobierno Real de Camboya; Embajador de Buena Voluntad de la UNESCO y Premio de Música AI Bert Schweich 1996. Además, es Presidente Honorario del Concurso Internacional de Canto Julian Gaye y Presidente Honorario de la London Arts Orchestra.
También se licenció en la Universidad de Barcelona (España), la Universidad de Loughborough y la Universidad de Sheffield (Reino Unido), la Universidad Mendeleev de Moscú (Rusia), la Universidad de Merino (Italia), la Universidad Napier de Edimburgo ( Reino Unido) (Escocia), la Universidad de Rutgers (EE.UU.), la Universidad Miguel Hernández de Elche (España) y, más recientemente, la Universidad de Coimbra (Portugal). Es miembro honorario de la Asociación Médica Europea, el Grupo de Apoyo a la Leucemia y la Sociedad Europea de Hematología. También es patrocinador honorario de la Sociedad Europea de Oncología Médica. Ha obtenido la Medalla de Oro de la Asociación Catalana de Trasplantes de Órganos, el Premio Sting Festival Diamond Tulip de la Fundación Día de los Países Bajos, el Premio Internacional 1996 de la Fundación de Investigación del Hospital General St. Bonifacio y el Premio de Organización Social de Su Majestad la Reina de España en febrero de 2004. Premio Cruz de Oro de la Solidaridad.
Desde 1988 ha dedicado toda su energía y entusiasmo a la Fundación Internacional contra la Leucemia José Carreras, que tiene su sede en Barcelona y sucursales en Estados Unidos, Suiza y Alemania. Uno de los objetivos más importantes de su vida ahora es su Fundación contra la Leucemia.
Tres tenores de la música folklórica nacional china.
He Yutang, el rey cantante del norte de Shaanxi, será definitivamente la primera opción de la mayoría de la gente. Antes de que la gente se familiarizara con el nombre, la "Canción del barquero del río Amarillo" de He Yutang (las famosas "Noventa y nueve curvas del río Amarillo en el mundo") hacía que algunas personas sintieran "la piel de gallina tan grande como huevos". Este granjero del norte de Shaanxi nació con una voz "xintiana". Se dice que podía cantar tres notas más altas que Pavarotti, y nunca practicó su voz y solo cantaba con la boca abierta. Por supuesto, estos sólo se conocieron ampliamente después de que ingresó a la Sala de Conciertos de Beijing. Aunque él y aquellos que estaban preocupados por él estaban avergonzados sobre si debía ingresar a la sala de conciertos, empaquetar y realizar un entrenamiento vocal, su voz aguda fue acompañada por Dongfanghong, el presidente de nuestro partido, Mao Zedong, Lan Huahua y otros "viajes". al cielo" Es infinitamente memorable. Todavía podemos disfrutarlo en muchas fiestas.
El famoso cantante folklórico de Hunan Miao, He Jiguang, debería estar familiarizado con esta canción. Hace más de 40 años, la canción "Bringing Tea to Beijing" le ganó la batalla a Gao. Su exclusivo "acento de Hunan Gao" lo hizo famoso en todo el país. En la noche inaugural del primer Festival Internacional de Canciones Folclóricas de Guangxi hace dos años, el estilo de He Jiguang permaneció intacto y seguía siendo el "agudo". Quedó asombrado por la vieja canción "Dongting Land of Fish and Rice" y su buena voz se mantuvo sin cambios durante décadas. Se dice que el secreto del entrenamiento de la voz de He Jiguang es el no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no-no. Hoy en día, el tenor He Jiguang, un viejo camarada y líder, A menudo está activo en el escenario.
Guo Song figura como uno de los "Tres Tenores de las Canciones Populares" y sus canciones populares del noreste son inolvidables. Este magnífico cantante folclórico ha desenterrado una gran cantidad de canciones populares del noreste de China. Muchos jóvenes pueden tararear algunas líneas de "Usuli Boat Song", "Landscapes Drunk Our Hezhe Tribe", "Lost Ring" y "Watching Yangko" que él recopiló, compiló y compuso. Absorbió las características del canto de ópera chino, el canto folclórico y el canto occidental para formar su propia voz única, que algunas personas llaman "libre, brillante y llena de encanto". Su estilo de canto único ha influido en varias generaciones.
■Los tres tenores del canto nacional chino.
Este es un método de canto que aprende métodos de canto occidentales a partir de los sonidos de canciones populares. También es popular entre el público. A menudo se puede escuchar a estos cantantes cantar en la televisión. El cantante más admirado en este círculo es "Peng Dongsong" para las mujeres y "Yan" para los hombres. Se reúnen en cada Gala del Festival de Primavera y hay "tres tenores" ya preparados.
"Yan" es Yan Weiwen. Su timbre de canto es puro, el rango es amplio y la voz es suave. Es particularmente adecuado para cantar canciones con temas extensos y duraciones largas, como su famosa obra "Tell the Truth"; además, sus famosas obras incluyen "; Álamo Blanco”, “Viva la Patria””, “La Canción del Uno, Dos, Tres, Cuatro”, etc. , por lo que suele desempeñar un papel importante en las reuniones importantes. Escuché que él también tiene otros talentos. Puede cantar canciones pop muy bien, con un estilo de canto que es a la vez lírico y capaz de causar revuelo en el registro alto.
Todos los que ven televisión habitualmente conocen a "Liu". Liu Bin, como Yan Weiwen, es un cantante militar. Estudió la Ópera de Pekín en sus primeros años y dominó los pasajes de "El viaje a la montaña del Tigre" y "La historia del farolillo rojo", que sentaron las bases para convertirse en un tenor nacional. Más tarde, Liu Bin se convirtió en el cantante que es ahora porque se postuló para la sala de examen equivocada. En la década de 1990, rugió la canción "Soldier" y se hizo famoso por su voz fuerte y por cantar canciones íntimas con los soldados.
"Yu" es Yu Junjian. También es un cantante militar, pero se hizo famoso antes que "Yan" y "Liu" y se convirtió en un ídolo en la década de 1980. En ese momento, lo escuché cantar "Kangding Love Song" y "Fifteenth Moon", y también cantó la canción del campus de la provincia de Taiwán. Yu Junjian es más lírico. Se mostró muy cariñoso nada más subir al escenario. Fue mucho más suave cuando cantó "Tell the Truth". Probablemente debido a los cantantes militares, Yan, Liu y Yu cantaron canciones similares. Para ser honesto, Xiao Baiyang y Song de 1234 han aparecido muchas veces en sus álbumes en solitario como "The Three Highest in the World", y muestran sus diferentes características en la misma aria.
■Los tres tenores del canto popular chino.
No hace falta que me lo digas. Liu Huan es el más franco, aunque él mismo no está interesado en esta formulación o elección y piensa que no tiene sentido. ¿Pero quién lo hace tan popular? Estaba dotado de una voz de tenor casi dramática. ¿Cuántas personas pueden cantar "Hay una luna en el cielo, la gente de Beijing está en Nueva York y tú eres este tipo de hombre otra vez"? Él mismo se niega a reclamar el título de rey, pero ¿cuántos cantantes masculinos se pueden comparar con él en la escena de la música pop continental?
Luego, tenemos que mencionar a Sun Nan. Sun Nan, quien ha estado ganando el premio "Mejor cantante masculino más popular del continente" desde el año pasado hasta este año, es muy popular. Canciones como "See You or Die" y "Come Back Soon" reflejan plenamente las características de su voz. Al mismo tiempo, a menudo se le compara con Liu Huan. El propio Sun Nan dijo: "Si somos similares es que ambos trabajamos en el registro alto. Eso no es un tenor". ¿Qué es esto?
También hay un tenor, Man Wenjun. También era un hombre con una voz única, brillante y amplia. No sé cuántas personas se sintieron conmovidas por la canción "Understanding You". Let Your Sky Be the Most Beautiful, Come Home y Love Boundless continúan con sus penetrantes canciones. ¿Quién tendría su condición congénita? La ventaja de ser granjero es que puedes practicar tu voz sin interferencias en la naturaleza ilimitada, haciendo que tu voz sea abierta, transparente, amplia y no reprimida. (Hombre de loto)