Plan de carrera de diseñador de ropa

Como diseñador de moda, además de los conocimientos y habilidades anteriores, existe otro factor muy importante, que es la personalidad del diseñador. En términos sencillos, significa "para ser un maestro famoso, primero debes ser una buena persona". Literalmente, debe "tener capacidad e integridad política". "Integridad" aquí significa falta de credibilidad, egoísmo, preocupación por las pérdidas y ganancias personales y ningún espíritu de dedicación, entonces será difícil trabajar duro para ser dedicado, difícil considerar a los demás e imposible cooperar con los demás. En un grupo militarizado, existe división del trabajo y cooperación en la estructura organizacional, y no una sola persona puede completar el trabajo de todos los departamentos y tipos de trabajo. Por lo tanto, los diseñadores deben posicionarse correctamente y no deben ser arrogantes, especialmente si los diseñadores pueden. cooperar con otros cooperar con personas que son mejores que uno mismo es a menudo la clave del éxito de un diseñador. Como dice el refrán, "un héroe y tres bandas", en el encanto del estilo, hay un gran grupo de personas capaces. dispuesto a compartir las bondades y las desgracias, la estabilidad política actual, el rápido desarrollo económico y el desarrollo de la industria de la ropa brindan a nuestros diseñadores un buen ambiente y oportunidades históricas de "el momento adecuado, el lugar adecuado y las personas adecuadas". , la clave del éxito está en aprovechar el factor moderno de la "armonía con las personas". Significa ser capaz de manejar bien las relaciones entre las personas en el trabajo, ser capaz de cooperar bien con los demás, ser capaz de reconocer las fortalezas de los demás, ser capaz de serlo. gente tolerante y empleadora.

Además, poder trabajar con compañeros en el mercado. Al competir, debes ser recto y nunca intentar elevarte derribando a otros. El mal hábito de los "estudiantes que". "Eran diferentes unos de otros y actuaban como enemigos" en la era pasada de la economía campesina a pequeña escala ya no es necesario en nuestra era. 3. El papel de los diseñadores. Comportamiento: poder trabajar, aprender y vivir.

(1) Sea proactivo, dedicado y tenga un fuerte sentido de propiedad.

(2) Trabaje con la empresa y la empresa, trátela como a su cliente, déjele patrocinar sus talentos. y recomendarle sus ideas

(3) Tener un sentido de profesionalismo y espíritu de equipo, y cualquier proyecto se realizará a través de los esfuerzos conjuntos del equipo y, al final, utilizar métodos ordinarios para lograr los mejores resultados. técnicamente

(4) El creador de arte de diseño también es una persona que viste ropa. Soy superior a los demás y superior a la empresa, por lo que soy mejor que yo mismo. Lo he hecho. Tengo que tener una búsqueda persistente de esta industria y un espíritu de innovación y exploración. Aunque el trabajo es muy duro, estamos muy contentos y contentos.

(5) tiene una gran calidad de diseño. alta eficiencia en el trabajo, "rápido, flexible, diligente, económico y hermoso"

(6) Siempre debemos operar el mercado desde la perspectiva de los inversores. Esto sólo puede dar a la empresa el éxito. una mínima sensación de seguridad y reducir el número de riesgos.

(7) Saber venderse, ser un buen vendedor y tener planes y datos de mercado que respalden sus diseños,

(8) Tener la capacidad de comprender con precisión, coordinar de manera integral y demostrar plenamente.

(9) Comprender el mercado de la ropa y las operaciones de la marca, y comprender las ventajas de la marca. porque representan a un determinado grupo de consumidores, confían en su intuición y analizan, resumen y juzgan correctamente en función de sus opiniones.

(10) Estar familiarizado con el mercado y tener capacidad de observar, analizar, liderar, y desarrollarse (sepa cómo mirar los modelos populares, comprenda cuáles son fáciles de comprar y cuáles aún están en desarrollo), profundice en el mercado, no elija un automóvil a puerta cerrada, disfrute del éxito y no seas irrazonable. Tener la capacidad de ser independiente.

(Plan → Control estricto → Operación descentralizada → Cumplimiento de tareas → Operación de paleta completa).

(11) Aprende a realizar storyboards (sforybody): versión comunicación interna del equipo del departamento de diseño, versión coordinación de mercado, versión serie diseñador: marca personal, versión serie marca: marca mercado.

(12) La frecuencia del diseño es corta, los resultados son rápidos y se combinan el arte y la practicidad. (Es decir, la combinación de escuela académica y escuela de mercado).

(13) Dominar las seis condiciones básicas del diseño de ropa: ¿Quién la lleva? ¿Cuándo lo usas? ¿Dónde usarlo? ¿Qué ponerse? ¿Por qué estás vestido así? ¿Cómo usarlo?

(14) Trabaja duro, juega felizmente, estudia felizmente y vive feliz. Vanguardista, apasionado, confiado, optimista y joven.

En resumen, como diseñador de moda cualificado, la primera condición es tener un excelente carácter moral.

1. Bases de dibujo y capacidad de modelado

Las bases de dibujo y la capacidad de modelado son una de las habilidades básicas de un diseñador de moda. Por supuesto, hay algunos antiguos maestros del diseño que no saben dibujar, pero necesitan destacarse más en otros aspectos. Sin embargo, si algunas personas no pueden expresar bien sus ideas de diseño a través de la pintura, incluso después de un estudio y formación sistemáticos en la escuela, esto traerá grandes dificultades a sus creaciones.

Solo con una buena base en pintura podemos expresar con precisión las ideas creativas del diseñador en forma de pintura a través de la capacidad expresiva del modelado de diseño. Por otro lado, también podemos ser más creativos en el proceso de pintura. Diseño y pintura. Apreciar la belleza del ritmo y el ritmo del modelado de ropa, para inspirar a los diseñadores.

A principios del siglo XX, la Bauhaus propuso una vez que "el propósito del diseño son las personas, no los productos". En particular, la ropa en sí es la cubierta externa del cuerpo humano y está estrechamente relacionada con la naturaleza. cuerpo humano. Como diseñador, sólo si tenemos una comprensión precisa y completa de la estructura proporcional del cuerpo humano podremos expresar mejor la belleza del cuerpo humano en tres dimensiones. Ésta es la base del diseño.

2. Rica imaginación

La creatividad y la imaginación son las alas de los diseñadores de moda. No importa cuán buenas sean las habilidades del diseñador, solo se les puede llamar artesanos o sastres, no el mercado real del diseño. La esencia del diseño es la creación y la participación en sí misma contiene innovación y un significado único. Las flores, los pájaros y los árboles en la naturaleza, los elementos decorativos que nos rodean/los ricos temas étnicos y folclóricos, la música, la danza, la poesía, la literatura e incluso el estilo de vida moderno pueden brindarnos una gran inspiración e inspiración para el diseño. Durante miles de años, en la larga historia de la vestimenta, es precisamente gracias a la rica imaginación y el espíritu original de nuestros predecesores que nos hemos dejado riquezas ricas y preciosas.

En la historia del diseño de moda occidental, esos famosos e icónicos diseñadores de moda utilizaron su creatividad e imaginación únicas para rediseñar. Especialmente en la década de 1930, Shapiro Reilly, una influyente diseñadora italiana, diseñó sus zapatos para que parecieran botones de sombrero que llevaba en la cabeza y sus bolsillos para que parecieran cajones. Su rica imaginación, su imagen humorística y su estilo de diseño audaz y único han sido muy elogiados por las generaciones futuras.

3. Dominar el estilo, el color y el tejido

El estilo, el color y el tejido de la ropa son los tres elementos básicos del diseño de ropa.

El estilo de la ropa es la forma del contorno exterior y la forma del detalle de los componentes de la ropa, que es la base para los cambios de diseño. La forma de la silueta externa se compone del largo y la latitud de la ropa, incluida la cintura, el largo de la falda, el ancho de los hombros, la holgura del dobladillo y otros elementos. Las formas de contorno más comunes son "A", "X", T, H, O, etc. La forma del contorno exterior de la ropa forma las líneas de la ropa, lo que determina directamente la popularidad del estilo. El estilo de los detalles de los componentes se refiere al diseño de cuellos, mangas, bolsillos, estructuras de corte e incluso pliegues, cremalleras y botones. :

El cambio de color de la ropa es la parte más llamativa del diseño. El color de la ropa es la forma más fácil de expresar sentimientos de diseño y también es fácilmente aceptado por los consumidores. Rojo fuego, amarillo intenso, azul tranquilo, péndulo sagrado, gris simple y negro duro, cada color de ropa tiene ricas representaciones emocionales y brinda a las personas ricas asociaciones de connotaciones. Además, los colores también pueden tener sensaciones de luz, fuerte, frío, suave y duro. Por supuesto, los colores también pueden recordarnos el gusto y el olfato.

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