¿Quién puede mostrarme lo que puedo escribir en un trabajo de teoría musical? Gracias.
La música de Europa occidental alguna vez fue muy popular en la antigua Grecia. Sin embargo, en la Edad Media, la música estaba monopolizada por la iglesia y la clase dominante feudal. se convirtió en su religión propagandística, paralizó al pueblo y consolidó el feudalismo. La mayoría de las obras profesionales son himnos utilizados por la iglesia.
En los siglos XVI y XVII, con el auge del capitalismo, la música instrumental y la ópera aparecieron una tras otra, y la música empezó a entrar en las salas y llegar al público. En el siglo XVIII, la música se liberó gradualmente de las ataduras de la religión. Los compositores fueron influenciados por las ideas del Renacimiento. Sus obras se centraron gradualmente en la encarnación de la naturaleza humana y el reflejo de la vida de las personas se volvieron cada vez más ricas y profundas. La edad de oro de la música clásica de Europa occidental.
Con el desarrollo de la industria capitalista, los instrumentos musicales se han mejorado y perfeccionado gradualmente, y las masas se han convertido en el objetivo de las actuaciones. Junto con la influencia de las ideas revolucionarias burguesas, el arte musical ha alcanzado un gran desarrollo. Hoy en día, desde el siglo XVIII hasta el siglo XX, en sólo doscientos o trescientos años, han surgido en gran número grandes músicos que han tenido un profundo impacto en la música mundial, y un gran número de obras musicales destacadas de fama mundial (obras representativas ) también se han producido. En cuanto a los sucesivos cambios en las ideas creativas y estilos musicales, se han formado diferentes escuelas.
Existen principalmente escuelas de música clásica (siglo XVIII), escuelas de música romántica (siglo XIX), escuelas de música nacionales (segunda mitad del siglo XIX) y escuelas de música moderna desde el siglo XX (incluido el siglo XIX). y XX). Impresionismo de principios de siglo y expresionismo, primitivismo, neoclasicismo, dodecafonismo, música secuencial, música de movimiento y otros géneros del siglo XX).
Los músicos famosos de la historia pertenecen básicamente a diferentes géneros, pero algunos tienen características de diferentes géneros o han creado música de diferentes géneros. Incluso los compositores que pertenecen al mismo género tienen en sus obras sus propias características nacionales y estilos musicales personales.
Escuelas de música clásica
Aparecieron desde principios del siglo XVIII hasta la década de 1820.
Entre sus principales compositores se encuentran Handel, Bach, Haydn, Mozart, Beethoven y el compositor de ópera Gruger. Influenciados por la Ilustración burguesa y las ideas revolucionarias burguesas, sus creaciones musicales se esforzaron por deshacerse de las cadenas de la Iglesia y la corte feudal, y tendieron a ser libres, democráticas y artificiales. El trabajo se centra en la perspectiva espiritual de la clase ciudadana emergente.
El método creativo enfatiza la estructura rigurosa, la forma perfecta, el pasado armonioso y la lógica estricta de la música. La mayoría de los estilos musicales son simples, serios, firmes y defienden la racionalidad, pero la expresión de las emociones es implícita e implícita, y la música instrumental es en su mayor parte música absoluta. La fuga, la sonata, la sinfonía, la música de cámara y la ópera sentaron las bases perfectas durante este período.
Bach escribió principalmente música polifónica; Handel utilizó temas y polifonía; Haydn, Mozart y Beethoven se centraron en la escritura de música melódica, entre las que Beethoven prestó más atención a la expresión de la pasión subjetiva y al título de la instrumental. música. Fue un pionero en el desarrollo de la música clásica en música romántica. Haydn, Mozart y Beethoven son conocidos como la "Escuela Clásica de Viena".
(2) Escuela de Música Romántica
La palabra "romántico" es una transliteración y se originó a partir de obras literarias que describen mitos, héroes y bellezas de la Edad Media. La literatura alemana del siglo XVIII presentó a menudo este tema. A finales del siglo XVIII fracasó la revolución burguesa francesa y se restauró la monarquía feudal. Los músicos estaban descontentos con la realidad y no podían encontrar una salida clara. Por lo tanto, bajo la influencia de la literatura, los compositores del siglo XIX también avanzaron hacia ella. romanticismo. Las obras tienden a basarse en leyendas antiguas, mitos e historias de fantasía, o se centran en la descripción de fenómenos de la vida y el reflejo detallado de los sentimientos de la vida personal. La música se centra en la expresión emocional y la descripción psicológica, a diferencia del clasicismo que se centra en la racionalidad. Creen que la literatura y el arte son * * *, y la galería aboga por la combinación de poesía, teatro y música y el título de la música, prestando atención a la poesía en la música, pero siendo más flexible en la estructura musical.
Los músicos románticos crearon muchos géneros y formas según las necesidades de expresión de contenidos, como canciones mudas, serenatas, baladas, suites cortas, oberturas de concierto, poemas sinfónicos, canciones líricas, suites vocales, etc. En cuanto a técnicas creativas, conceden gran importancia al uso de tonos nacionales y populares.
En comparación con el clasicismo, el ritmo musical es más complejo y detallado, y las técnicas armónicas son más ricas. Los arreglos orquestales y la instrumentación se desarrollaron aún más en manos de Berlioz y Wagner.
Representantes del género musical romántico se encuentran Schubert, Mendelssohn, Schumann, Chopin y los compositores de ópera Weber, Rossini, Verdi, etc. Los compositores del mismo período y del período medio incluyen a Berlioz, Liszt, Wagner, Brahms, etc. El ruso Tchaikovsky también pertenece al género musical romántico. Entre los géneros musicales modernos de los tiempos modernos (finales del siglo XIX y siglo XX), se encuentran Mahler, Richard? Strauss, Rachmaninoff y otros, se puede decir que son los últimos representantes de la música romántica. Entre los compositores famosos del género musical romántico se encuentran Qunot, Bizet y John? Strauss, Saint-Saëns, et al.
(3) Escuelas de música étnica
A mediados del siglo XIX, los compositores de Europa del Este, el Norte de Europa y Rusia prestaron atención al establecimiento y desarrollo de la música nacional mientras absorbían la experiencia. de la creación de música romántica en Europa Occidental. Se esfuerzan por crear música que no sólo tenga las características de su propia música nacional, sino que también exprese su propia personalidad, ambiciones y vida. Entre los compositores de estos géneros de música folclórica se encuentran principalmente Glinka de Rusia y el "Strong Group" (un grupo de compositores destinado al desarrollo de la música folclórica rusa, que incluye a: Batykirev, Guy, Borodin, Rimsky-Ko Sakov y Mussorgsky), así como Smetana y Dvořák en la República Checa; Gregg en Noruega, Sibelius en Finlandia, etc. Tanto el polaco Chopin como el húngaro Liszt pertenecen al género musical romántico y nacional.
Escuela de Música Moderna
El nombre "Escuela de Música Moderna" es el nombre general de varias escuelas de música y arte que no llegaron al presente en el siglo XIX. Entre ellos, todavía hay compositores que heredan la tradición de la música clásica-romántica (incluido el "realismo socialista"), y también hay muchas nuevas escuelas de antirromanticismo en la creación profesional. Hay muchos nombres para el "xxismo" y la "música xx". La tendencia general es de la tonalidad a la atonalidad, e incluso negando los tonos y escalas musicales, utilizando sólo tonos naturales, rompiendo por completo con la tradición estética clásica. Si se clasifica según el orden de aparición y el género, se puede dividir en tres períodos históricos. A continuación se enumeran los principales géneros de cada época y los compositores representativos de cada género para comprender el panorama de la música europea y americana en el siglo XX:
1. Guerra Mundial (se puede llamar período de "música moderna").
(1) Romanticismo tardío. Los principales escritores son: Richard? Strauss (Alemania), Mahler (Austria), Rachmaninoff (Rusia).
(2) Impresionismo (que defiende el uso de la música para describir impresiones momentáneas del mundo exterior, enfatizando la armonía). Los principales escritores son: Debussy (Francia), Ravel (Francia), Duca (Francia) y Repighi (Italia).
(3) Expresionismo (defiende el uso de la música para expresar los impulsos o deseos subconscientes de las personas, alucinaciones, pesadillas, etc. Los principales escritores incluyen a Schoenberg (Austria), Berger (Austria), Will Bern (Austria). , Bartók (Hungría), Scriabin (Rusia). Schoenberg y Wilbur fueron los fundadores de la música atonal, y a ellos y a Berger se les llamó la "Nueva Escuela Vienesa".
2. De la Primera Guerra Mundial a la Segunda Guerra Mundial (el período de la "Nueva Música")
(1) Primitivismo (énfasis en la música folclórica, búsqueda del misterio primitivo y el estilo bárbaro, mientras que la armonía es contemporánea). Entre los principales escritores se encuentran Bartók (Hungría) y Stravinsky (Rusia).
(2) Nuevo Objetivismo (enfatiza que "la música es música" y puede usar la música para expresar cosas objetivas, pero se opone a usar la música para expresar pensamientos y sentimientos subjetivos). Los autores principales son: Mi Yue (Francia) y Hindemith (Alemania).
(3) Neoclasicismo (se opone al romanticismo que enfatiza la expresión emocional, aboga por un regreso al clasicismo correcto, se centra en la belleza formal de la música en sí, la estructura musical simple, el contenido claro, las armonías y polifonía novedosas y la riqueza musical en objetividad). Los principales escritores son Stravinsky (Rusia) e Hindemithri (Alemania).
(4) Grupo de los Seis (jóvenes reformistas franceses, antiimpresionismo, antiromanticismo).
Los escritores incluyen: Satie (Francia), Oneg (Francia), Miyue (Francia), Frank (Francia), Orici (Francia) y Telefi (Francia).
(5) Teoría de los Doce Tonos (también conocida como "sistema de los Doce Tonos"), los doce tonos son igualmente importantes. "Modo", "tonalidad" y "tónica" no importan. Los doce tonos están dispuestos en cualquier orden y no se pueden repetir. Cuando vuelve a aparecer, existe un principio de orden estricto. Su modo armónico también sigue el principio de este orden, y no existe una "tríada"). Los escritores incluyen Schoenberg (Austria) y Berger (Austria).
(6) Realismo socialista (básicamente hereda la tradición de la música clásica y añade innovación, abogando por utilizar la música para reflejar el socialismo). Los principales escritores incluyen a Profeev (Unión Soviética) y Shostakovich (Unión Soviética).
Desde el final de la Segunda Guerra Mundial hasta la actualidad ("música de vanguardia")
(1) Música serial (serialismo, además de doce tonos, el ritmo de la música también está serializado). Los principales escritores son: Meixian (Francia), Boulle (Francia), Nono (Italia), Stockhausen (Alemania), Stravinsky (Rusia).
(2) Música accidental (“música de la incertidumbre” y “música de la oportunidad”). Los principales compositores son: John? Cage (Estados Unidos), Brown (Estados Unidos), Stockhausen (Alemania).
(3) Música específica (música electrónica antigua). Los principales escritores son: Schaefer (Francia), Bretz (EE.UU.), Berio (Italia).
(4) Música electrónica. Los principales autores son: Emmert (Alemania), Stockhausen (Alemania), Varese (EE.UU.), John Cage (EE.UU.).
(5) Cinta musical. Los escritores incluyen: Berio (Italia).
(6) Música del álbum (orden inverso).
(7) Música por ordenador. Los principales escritores son: Hiller (EE.UU.), Bretz (EE.UU.), Stockhausen (Alemania).
El conocimiento musical es algo que debes saber.
1. ¿Qué es la música? Esto es una cuestión de opinión y hay muchas opiniones. El autor cree que la música es el arte del sonido, no el arte de la visión u otras emociones. El arte de organizar los sonidos musicales de acuerdo con ciertas reglas (a veces usando el ruido de manera apropiada) para que las personas se sientan maravillosas al escuchar música se llama música.
2. ¿Qué es el ruido? ¿Qué es la música? Cuando objetos como cuerdas vocales, cuerdas, tablas de madera y motores vibran, emiten ondas sonoras. Las ondas sonoras se propagan a través del aire hasta nuestros oídos, lo que nos permite escuchar sonidos. Hay dos tipos de sonidos: el ruido y la música: los sonidos con vibraciones irregulares, como el sonido de las tablas de madera y los motores, se denominan ruidos; las vibraciones son regulares, como el canto de las cuerdas vocales humanas, el sonido de los pianos producido por las cuerdas; , etc. , que es el llamado sonido musical. Los tonos utilizados en la música son principalmente tonos musicales.
3. ¿Qué es el tono? La música suena alta y baja, lo que se llama tono. El tono está determinado por la frecuencia de vibración del objeto sonoro. Las frecuencias altas hacen que los sonidos sean altos, las frecuencias bajas hacen que los sonidos sean bajos. Por ejemplo, cuando una mujer canta, sus cuerdas vocales vibran a una frecuencia más alta, mientras que cuando un hombre canta, sus cuerdas vocales vibran a una frecuencia más baja, por lo que la voz masculina es más grave que la femenina.
4. ¿Cuál es el rango de tono utilizado en la música? La gama de tonos musicales utilizados en la música es aproximadamente 97, desde el tono más bajo de 16 vibraciones por segundo hasta el tono más alto de 4186 vibraciones por segundo. El piano moderno más grande puede tocar 88 de ellos y es el instrumento con mayor rango. Debido a limitaciones fisiológicas, la música que una persona puede cantar es sólo una pequeña parte del rango musical.
5. ¿Qué es un nombre sonoro? ¿Qué significa pasar lista? Los tonos musicales de diferentes tonos están representados por C D E F G A G. Estas siete letras latinas son los nombres de los tonos musicales. Generalmente se cantan en secuencia como DO RE MI FA SOLlas, que es 1 2 3 4 5 6 7 en la notación musical simplificada, que equivale a la pronunciación del carácter chino "Do Mile Fa Xi". DO, RE, MI... son la pronunciación de sonidos musicales al cantar, por eso se les llama pasar lista.
6. ¿Qué es un tren sonoro? ¿Cómo se agrupan las sílabas? Organice los más de 90 sonidos musicales diferentes mencionados anteriormente para formar una secuencia. Esta secuencia se llama secuencia musical. Sólo hay siete nombres, pero la serie tiene muchos más sonidos que eso. ¿Cómo distinguir sonidos con el mismo nombre pero con diferente tono? El método es agrupar. La gente divide los sonidos de una serie en grupos.
El grupo de sonidos en el centro de la secuencia (es decir, las siete notas que comienzan desde el Do medio hacia arriba en instrumentos de teclado como pianos y teclados electrónicos) se denomina grupo de sonidos menores. Los sonidos que son dos, dos y tres veces más altos. que el grupo de sonido menor son respectivamente. Se llama grupo de sonido pequeño, grupo de sonido pequeño, grupo de sonido pequeño, grupo de sonido pequeño. Por supuesto, también hay sonidos que son más bajos que el grupo de personajes pequeños, que se dividen en las siguientes categorías: dos veces más bajos que el grupo de personajes pequeños, dos veces más bajos que los del grupo de personajes grandes, tres veces más bajos que los del grupo de personajes grandes. , y cuatro veces menor que el grupo de personajes grandes. De esta forma, el orden de agrupación de menor a mayor en la secuencia de sonidos es:
Dos grupos de personajes grandes, un grupo de personajes grandes, un grupo de personajes pequeños, un grupo de personajes pequeños, dos grupos de personajes pequeños, tres grupos de personajes pequeños y cuatro grupos.
La gama de tonos musicales. El término musical se llama rango. El rango vocal es aproximado: las voces femeninas van desde F en grupos pequeños hasta A en grupos pequeños, y las voces masculinas van desde F en grupos grandes hasta A en grupos pequeños. Entonces, ¿qué tan amplio es su alcance? Si tienes la oportunidad, pruébalo en el piano. Desde la nota más baja que puedes cantar hasta la nota más alta, este rango es tu rango vocal.
7. ¿Qué sonido es el sonido estándar? A nivel internacional se estipula que el sonido A de los grupos pequeños vibre 440 veces por segundo, que es el sonido estándar. Porque existe una cierta relación cuantitativa entre los tonos de una secuencia de tonos. Por ejemplo, un tono que es dos veces más alto que un cierto tono (también llamado una octava más alta) debe tener una frecuencia que sea el doble de un cierto tono y. una frecuencia que es una más baja que ella. Un tono que es dos veces más alto (también llamado una octava más baja) debe tener una frecuencia que es dos veces más baja que un tono determinado, por lo que se especifica el tono de un tono estándar, que es equivalente. al tono de otros tonos. Con este estándar, las personas tendrán una base para afinar al fabricar instrumentos musicales, tocar música y cantar.
8. ¿Cuál es el tono general? ¿Qué es un semitono? Divide la distancia del grupo C D E F G A B en doce partes iguales, y cada parte igual se llama semitono. Si la distancia entre dos tonos es de dos "semitonos", se denomina "tono completo" en instrumentos de teclado como pianos y teclados electrónicos. La distancia es. un tono completo; E-F, B-C, no hay tecla negra en el medio, la distancia es un semitono.
9. ¿Qué son los sonidos naturales? ¿A qué te refieres con cambio de tono? En términos generales, cuando cantamos, los sonidos que se cantan como 1 2 3 4 5 6 7 se llaman sonidos naturales; agregue un # (como #4, #1) o B (como b7, b3) en la parte superior izquierda. La esquina se llama modulación. # se llama tono ascendente, lo que significa que el sonido se eleva un semitono sobre la base original; b se llama tono bemol, lo que significa que el sonido se baja un semitono sobre la base original.
¿Qué es la escala? Tomando como centro uno de los sonidos C, D, E, F, G, A, B, etc., se ordenan de menor a mayor (o de mayor a menor). Esta secuencia de sonidos se llama escala porque sube o baja escalón a escalón como una escalera. Las siguientes dos secuencias son escalas musicales, la primera es una escala mayor y la segunda es una escala menor natural:
c d e f g a b c a b c d e f g a
11. Una pieza musical generalmente contiene elementos como altura, duración e intensidad. El método de registrar estos elementos en papel utilizando varias marcas y símbolos se llama notación. Ya sea en casa o en el extranjero, siempre se han utilizado y se siguen utilizando muchos símbolos. Tomando a China como ejemplo, existen muchos métodos de notación en el país y en el extranjero en los tiempos antiguos y modernos. Se dice que ya en el Período de los Reinos Combatientes, Shi Juan, un músico de Wei Linggong, usaba la notación para grabar música. Según registros escritos, la notación Gongchi y la notación de resta (para guqin) aparecieron en las dinastías Sui y Tang, y la notación de caligrafía popular apareció en la dinastía Song. Después de varios cambios, los artistas populares todavía utilizan el método de notación Gongchi. Sin embargo, en los tiempos modernos, la notación y el pentagrama se utilizan ampliamente en China, especialmente la mayoría de la gente utiliza la notación. Desde una perspectiva global, la notación de pentagrama es la más utilizada.
12. ¿Qué es la notación? La notación es una notación que utiliza los números arábigos 1, 2, 3, 4, 5, 6 y 7 para registrar los tonos. Casi todos los que han leído un libro en el país la conocen. Esta notación fue propuesta por el monje francés Sueti en 1665. Posteriormente, el famoso filósofo y escritor francés Rousseau lo mejoró y lo promovió activamente. Debido a que este método de notación era inconveniente para grabar música compleja y de varias partes, no fue popular en Europa. Alrededor de 1882, American Mason lo introdujo en Japón durante su conferencia.
Se utilizó en las escuelas japonesas en el siglo XIX, pero ya no se utilizó. Al final de la dinastía Qing, los estudiantes que estudiaban en Japón introdujeron la notación en China. En 1904, se publicó el libro "Método de canto escolar" escrito por el Sr. Shen Xingong y se hizo muy popular. A partir de entonces, el método de notación se hizo popular en China. El autor cree que la notación, como método de grabación popular, ha desempeñado y sigue desempeñando un papel muy importante en la popularización y promoción de la música china. Sin embargo, debido a que su método de notación tiene muchas limitaciones y no es utilizado por la mayoría de los países del mundo, debemos crear las condiciones para popularizar la notación de pentagrama con el fin de mejorar el nivel de la música y comunicarnos con otros países del mundo.
¿Qué es un bastón? El bastón es el símbolo más utilizado en el mundo. Entre los métodos de notación actuales, la notación pentagrama es la más rigurosa, precisa y científica. Utiliza cinco líneas horizontales paralelas para registrar el nivel de sonido y utiliza una elipse hueca (o sólida) o un gráfico con líneas verticales en el costado (algunos incluso agregan una "cola" como anotación en un extremo de la línea vertical para indicar la duración del sonido) (Por ejemplo, consulte las partituras musicales publicadas en este sitio) Tiene un efecto tridimensional y es conveniente para grabar música de varias partes. Se introdujo oficialmente en China a finales de 17 años. Fue presentado en detalle en "Xufa y Lu Zhengyi" compilado por la corte imperial durante el período Kangxi de la dinastía Qing, lo que demuestra que fue introducido en China desde 65438 hasta 0930, el músico Liu Tianhua grabó el. óperas cantadas por Mei Lanfang en notación de cinco líneas y publicadas "Mei Lanfang Song Score". Este es el primer álbum de música de ópera china grabada en notación de cinco líneas. De hecho, es más difícil de aprender que la simple notación musical. La razón principal no es que la música del pentagrama sea difícil, sino que es difícil cambiar el método de notación musical al que ha estado expuesto desde la infancia. Por supuesto, es difícil cambiarlo ahora si la notación musical se ha utilizado desde el jardín de infantes. La música que se enseña en las escuelas primarias y secundarias también se basa en cinco elementos, y muchos niños se acostumbrarán después de mucho tiempo. Aprender piano requiere el uso de notación musical (de simple a compleja, leer notación musical y practicar piano). de la mano. Entonces, aunque muchos niños son pequeños, su capacidad para leer notación musical es mucho mejor que la de muchos adultos.
16 ¿Qué es la mazurca? Se originó en Polonia y alguna vez fue popular en Europa. El primero es un tiempo doble, pero son tres tiempos. En términos generales, el acento de una canción de tres tiempos recae en el primer tiempo del compás, mientras que la mazurca suele caer en el segundo o tercer tiempo, como en Thomas Mazurka. "Notación musical simple", la mayoría de los compases tienen ese acento. Las emociones expresadas por las mazurcas son generalmente vivas y entusiastas, por lo que debes dominar esta característica al tocar.
17. ? Dos de sus minuetos han sido publicados en "Easy Piano Score". De hecho, Bach ha escrito más de dos obras de este género, y muchos músicos clásicos como Beethoven y Mozart también han escrito obras denominadas "Minueto". El minueto se originó en las cortes europeas y alguna vez fue popular en la corte francesa. Es una música de baile de tres tiempos con un ritmo lento, tranquilo y elegante, y una atmósfera bastante aristocrática.
18. ¿Qué es un vals? El vals, también conocido como vals, es también un baile en tres tiempos. Danza folclórica que se originó en Austria. Primero fue popular en las fiestas de baile de Viena y se hizo popular en Europa en el siglo XIX. La obra maestra de Strauss "El Danubio Azul" es la más famosa. Viene en dos variedades: caminata rápida y caminata lenta. A diferencia de la Mazurka, que también tiene tres tiempos, su acento suele recaer en el primer tiempo del compás. También es diferente del minueto, que también tiene tres tiempos. El vals se caracteriza por un ritmo vivo y una melodía suave, a diferencia del minueto, que es tan suave como un minueto. Sin embargo, debe quedar claro que la música no es matemática ni lógica. Esta distinción es sólo general, no absoluta.
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