Ilustraciones de modelos de moda: uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes de arte de tendencia popular
Es también el mejor portavoz de la moda.
David Downton, David Downton,
nació en Londres en 1959.
Cuando era niño,
el mejor regalo para él era un gran trozo de papel blanco.
Sin embargo,
Lo que David no esperaba era que
con el tiempo, pudiera ganarse la vida pintando.
▲David Downton pintaba cuando era joven.
▲El estudio es tu propio cuadro, nada menos que el estudio de Picasso.
▲Puedes crear trabajos increíbles en un banco de trabajo "divertido e informativo".
David estudió inicialmente diseño gráfico,
su primer trabajo fue a principios de los años 1980.
Portada de revista de informática.
▲ Ilustración de moda de David Downton en 1998 en Nueva York. Fabricado en tinta y papel de acetato de celulosa.
▲ Ilustración de moda de 1998 de David Downton de Christine Lacroix, utilizando papel de caja de tinta.
Durante 15 años,
David fue ilustrador independiente.
Pase lo que pase,
Le encantaba la vida de ilustrador independiente.
▲Ilustración de David Downton de 1999 del diseño de moda de Jean Paul Gaultier. Combina un vestido negro con gafas de sol negras para lucir aún más impresionante. David utiliza a Kate Moss como modelo, mostrando el encanto clásico de la moda con un estilo popular. Esta obra es bastante famosa en la industria de la moda y es una de las obras más representativas en el campo de la ilustración de moda de los últimos años.
▲ Ilustración de moda de 1999 de David Downton para Valentino. Al igual que Lacroix, Eric y otros, sus colores están llenos de modernidad.
▲ Paloma Picasso, ilustración de moda londinense de 1999 de David Downton. Los materiales son gouache, papel para cartuchos de tinta y revestimiento de papel de acetato.
▲David Downton completó las pegatinas de botellas cortadas en papel en Londres en 1999, utilizando a Iman como modelo. El papel Pantone se recubre con acetato y luego se entinta.
La obra de David tiene líneas simples y suaves.
Tiene una gran textura y el estilo no es artificial.
Bien puede mostrar la elegante postura del cuerpo humano.
Debido a este estilo de pintura único,
Algunas personas comenzaron a invitarlo a hacer ilustraciones de moda.
Entre ellos se encuentra
Carmen dell'Orefice, un mito de 85 años,
También fue una de las musas de David.
▲ Ilustración de moda de David Downton en Nueva York en el año 2000, la modelo es Carmen Dale Orpheus (Carmen Dale Orpheus) y el diseñador es Thierry Mugler (Thierry Mugler). El cuadro fue pintado primero con pasteles al óleo sobre papel Pantone, cubierto con papel de acetato de celulosa y luego pintado con tinta.
▲Retrato realizado por David Downton en 2001 de Anna Page, editora en jefe de una famosa revista de moda europea. Capturó con éxito el alma de esta "madrina de la moda". Colores exagerados, expresiones juguetonas, actitud rebelde, combinados con pinceladas aparentemente salvajes pero muy hábiles ~ ¡perfecto!
▲ David Downton pintó un retrato de la directora de diseño de Chanel, Amanda Harriet, en 2002.
Siempre te ha admirado por Lacroix, Antonio,
Eric, estos artistas.
Así,
existen similitudes en color y línea en estilos pictóricos anteriores.
Realizó ilustraciones para exposiciones de alta costura para revistas.
Del 65438 al 0997, participó activamente en los desfiles de alta costura de París.
Al principio, estaba aturdido y completamente desprevenido.
Pero
Los desfiles de moda de París realmente son,
artistas inspiradores.
París tiene las mujeres más bellas y los mejores trabajos de diseño.
Aquí todo es encantador.
Mientras la modelo desfila por la pasarela,
David nunca dibuja.
Como esto le resultaba imposible,
simplemente tomó fotografías o miró su reloj,
sintiendo realmente cada momento conmovedor.
Pintaba en cada oportunidad que tenía.
No se le escapaba ningún momento en el que su modelo estuviera inmóvil.
Por ejemplo, durante el proceso de montaje,
A veces incluso durante el desfile cuando las modelos se toman un descanso. ...
▲Los cosméticos también son sus herramientas. Es una relación persistente entre plumas y ambos tonos son adecuados.
David dijo: "Cuando comencé a dibujar, pensé que era mi responsabilidad recrear la ropa de acuerdo con la pasarela en el escenario". Sin embargo, mi primer desfile de moda fue en el desfile de Versace. piso. Antes de que Kate Moss desapareciera, ¡solo le dibujé los brazos! Por lo tanto, es mejor apreciar cualquier detalle que el modelo actual tenga en exhibición. "
▲El draft también está en movimiento.
David cree que lo más importante es la sensación del cuerpo debajo de la ropa.
Luego están detalles como proporciones y colores.
Sin embargo, esto es más difícil de hacer
▲El borrador también está en movimiento
David dibujó innumerables bocetos de diseño. Luego selecciona los mejores, y cuando termina de dibujarlos, comienza a eliminarlos
Continúa dibujando
Hasta que luzcan naturales
. Es famoso en medios de comunicación de todo el mundo, como The Times y The Independent.
Y "Harper Benjamin" (Edición australiana), etc.
Escribe reportajes sobre moda
Y realizó tres exposiciones individuales en Londres
También ha realizado exposiciones individuales en Nueva York
En los últimos años,
también ha realizado. diseñó identidades visuales para centros comerciales en Hong Kong
Para Vogue Women. Ilustración para la serie de moda ▲David Downton pintó la portada del "Saturday Evening Post" en 2004. Esta obra fue creada en París y está. realizado en gouache, acuarela y papel.
▲Cartel publicitario diseñado por David Downton para el desfile de Topshop en septiembre de 2004. Esta marca es obra de un joven diseñador.
▲David Downton. fue seleccionada por "Comisionado por Vogue" (Edición China) como ilustración de Valention Fitting. Realizada con tinta, gouache y papel, papel acetato ▲Ilustración de moda de David Downton para YSL en 2006. Tinta, acuarela y papel.
▲ Ilustración de moda realizada por David Downton para YSL en 2006, compuesta de tinta, gouache, carboncillo y papel.
▲David Downton fue una ilustración de moda encargada por la revista Madame (Edición Alemana) en 2007. La pintura se dibujó primero sobre papel con pasteles al óleo, se cubrió con papel de acetato de celulosa y luego se pintó con tinta y gouache.
▲La ilustración de David Downton fue encargada por The Times de Londres en 2007. Los materiales son tinta. , gouache y papel
▲David Downton para su revista en 2008. Ilustración para "PourquoiPas" La modelo es Tita Wantis, el vestuario es de Lacroix. Los materiales son tinta, gouache y papel, papel acetato cubierto con film.
David es un bailarín sexy. La pintura es muy vívida~
Tienes que trabajar duro y moler el mortero de hierro hasta convertirlo en una aguja~
Si quieres. para tener la capacidad de superar a los demás,
¡debes practicar al extremo! /p>
Conceptos básicos del dibujo de moda | Tutorial detallado ilustrado paso a paso sobre las proporciones del cuerpo de moda, también conocido. como "dibujar" el cuerpo humano, es un básico de la moda corporal.
Podemos diseñar ropa o dibujar planos de planta basados en dibujos del cuerpo humano, que también es el punto de partida de la ilustración de moda.
Delinea un cuerpo humano con estilo
En primer lugar, debes estar familiarizado con algunas reglas de proporciones.
El cuerpo humano moderno se mide por la "longitud de la cabeza", donde cada longitud de la cabeza representa 1 pulgada. En circunstancias normales, el cuerpo humano de moda tiene básicamente 10 cabezas de largo, pero eso no significa que la longitud de la cabeza de 9 u 11 sea completamente incorrecta. Más a menudo, es necesario decidir en función de las características de la ropa que se dibuja. Por ejemplo, si usas una camisa holgada, de mangas o cuello grandes y muchos detalles de corsé, es posible que tengas cintura y cuello más largos, si tiene mangas murciélago exageradas, tus brazos deben ser más largos; Si es falda, las piernas deben ser más largas.
Ropa diferente requiere énfasis diferente, y énfasis diferente requiere exageración diferente.
El siguiente es un ejemplo de un cuerpo humano con 10 cabezas:
1. Dibuja una línea vertical en el papel y divídela en 10 intervalos. La línea superior es 0 y la línea inferior es 10.
Cada línea representa una parte diferente del cuerpo humano.
2. Cabeza: Dibuja una elipse entre 0 y 1. El mentón está justo en la línea 1.
3. Hombros y cuello: Dibuja el cuello y los hombros entre 1 y 2. El ancho de los hombros es aproximadamente 1,5 longitud de la cabeza (los estilos especiales de ropa pueden variar).
4. Cintura y caderas: dibuja una línea desde ambos extremos de los hombros (línea de los hombros) hasta la línea de la cintura. El ancho de la cintura es aproximadamente 3/4 del largo de la cabeza. Dibuja una línea desde ambos extremos de la cintura (línea de la cintura) hasta las caderas (el punto más alto de las caderas es 4. El ancho de las caderas es mayor que el largo de la cabeza y la cintura, pero menor que el ancho de los hombros).
5. Piernas: Dibuja una línea recta ahusada desde ambos extremos de las caderas, del 4 al 10.
6. Pies: Dibuja un triángulo en la parte exterior del extremo inferior de la pierna. La base del triángulo son los dedos de los pies, en la línea 10, y el vértice del triángulo es el tobillo.
7. Brazos: Dibuja una línea ahusada desde la línea del hombro hasta la muñeca.
8. Manos: Utiliza rectángulos y triángulos para dibujar aproximadamente las manos, con las yemas de los dedos en la línea 5.
Ahora se ha dibujado un cuerpo humano básico y aproximado.
9. Suavizar todas las partes del cuerpo humano. (La conexión natural entre la cabeza, el cuello y los hombros, las líneas desde la axila hasta la cintura, la parte superior de las caderas, las nalgas, la entrepierna hasta los tobillos, los pies y los brazos)
Acerca de la comparación de la forma ideal del cuerpo Del cuerpo humano a la moda, en realidad necesitamos ser flexibles. Una cosa es aceptar los cambios en la moda. Lo que parece perfecto en una época puede parecer particularmente extraño en otra. Por ejemplo, si miras a Monroe en la década de 1950 usando los estándares actuales, muchas personas pueden pensar que está un poco gorda.
Los siguientes estándares determinan la figura de moda "perfecta" de una determinada época:
Que Modelos o celebridades de la época
Énfasis en partes del cuerpo y determinadas poses de la figura.
Ropa y ropa interior que le queden bien u otros adornos, o sin adornos.
En términos generales, el cuerpo humano a la moda debe ser más alto que el cuerpo humano común, para que la moda pueda mostrarse mejor en fotografías u obras de arte y se pueda resaltar el efecto de la moda.
¡Gracias por venir!
Para obtener tutoriales más interesantes pintados a mano, preste atención a las actualizaciones posteriores. (El artículo comienza desde la cuenta oficial de WeChat. Puede dejar un mensaje para decir lo que le interesa).
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Uso de PS para sintetizar ilustraciones de personajes artísticos de moda y de moda. Este curso presenta los métodos de diseño de las ilustraciones de arte de moda más populares de los últimos años. El estilo de diseño de este tipo de cuadros es muy personal. Durante la producción, se utilizan algunos elementos destacados y salpicados para decorar a los personajes y expresar el sentido dinámico y artístico de la imagen. Junto con el tono de color único, la imagen parece más personalizada. Algunos materiales del tutorial deben descargarse en línea. Efecto final
Primero, haz una máscara para la foto de la chica. Haga clic en el botón en el círculo y obtendrá un cuadrado blanco en la capa de la foto. Luego, use la herramienta de lápiz negro o pincel para borrar el fondo. Asegúrate de que estás tratando con el cuadrado blanco, no con la foto en sí.
)
El segundo paso es ajustar el tono/saturación de la imagen y arrastrar el punto de ancla central al área gris para hacer que el modelo sea gris. Otro método más sencillo es mantener presionada CMD Shift U (la tecla CTRL en PC suele ser la misma que la tecla CMD en Mac). Crea una nueva capa en blanco y colócala en la parte inferior. Realice una nueva capa de relleno de color sólido encima. Cambiar el tamaño de las fotos del modelo. Con ajustes, encogí ligeramente la foto para que encajara mejor en la pieza. La tecla de método abreviado para cambiar el tamaño es cmd T. (Mientras cambia el tamaño, intente mantener presionada la tecla Mayús, Ctrl o cmd ocasionalmente para obtener diferentes efectos).
En tercer lugar, copie la capa. Realice una copia de la capa (capa modelo), o presione cmd J y luego realice la creación de capa y la máscara de recorte. La capa superior ahora debería tener una pequeña flecha apuntando a la capa inferior.
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Cuarto, procese la capa superior. Realice ajustes de imagen para sombras/iluminaciones. Haga clic en la casilla de verificación "Mostrar más opciones" y luego modifique el Número de sombras a 100 y el Contraste de medios tonos a -100. Luego use el filtro para difuminar el desenfoque gaussiano con un valor de radio de alrededor de 3,0. Luego cambie el modo de fusión de Normal a Brillante. La casilla de verificación Opacidad está al lado del modo de fusión, asegúrese de que su valor sea 70. Además, en esta capa de Máscara de recorte, cubra la cara con una máscara para que quede menos borrosa. Si realizó todos los pasos correctamente, se verá como en la imagen a continuación.
5. Copie la capa inferior del modelo y colóquela encima, luego configúrela como máscara de recorte. Luego, realice ajustes de imagen Sombras/Reflejos en la capa superior. Consulte los parámetros en la imagen a continuación y finalmente use el modo de fusión para iluminar.
Sexto, copia la capa superior. Esta vez utiliza sólo la mano derecha del modelo, cubriendo el resto. Luego realice una curva de ajuste de imagen. Si el aspecto ajustado no es tan blanco como le gustaría, cambie el modo de fusión a Claro. Duplica la capa derecha. Seleccione ambas capas de la derecha y combínelas realizando una combinación de capas. Establece esta capa como una máscara de recorte.
7. Establece el fondo en negro. Haga doble clic en la capa y seleccione Superposición de color. Haga doble clic en el cuadrado rojo y seleccione negro. Abra su imagen de presentación en otra ventana y seleccione una gama de colores. Una vez que tenga la selección que desea, haga clic en Aceptar. En muchos casos, se selecciona algo que no desea en la selección, así que realice Inversión de selección para corregirlo. Ahora, arrastre la imagen de presentación a nuestra ventana de trabajo. Convierta la imagen a escala de grises ejecutando cmd shift u y repita el paso 7 para hacerla más blanca.
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8. Usa una máscara para corregir el chapoteo y hacer que coordine con las botas del modelo. Además, esta capa debe colocarse encima, no sobre la máscara de recorte del modelo. Luego usa un pincel para pintar como desees. Utilice diferentes transparencias en diferentes lugares para obtener una buena sensación de luz después de difuminar. Además, puedes agregar algunos otros pinceles especiales. Cabe señalar que estas operaciones se realizan con mascarilla. Recuerda: las dos capas del modelo siempre deben estar arriba, y todo lo demás que hayamos colocado hasta ahora debe estar abajo. Ahora agreguemos un poco de salpicadura. Inserte una nueva imagen de pantalla de presentación o copie una imagen anterior.
9. Usa un pincel de salpicaduras para agregar diferentes colores en diferentes capas.
10. Crea una nueva capa en la capa de fondo y usa la herramienta Lazo para dibujar un triángulo. Mientras la selección de triángulo está activa, use el pincel para pintar fuera de la selección para lograr un efecto genial como este.
11. Vuelve a la capa de fondo blanco nuevamente y agrega más gris en el medio. Haga doble clic en la capa y establezca los siguientes parámetros.
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Doce, agrega más salpicaduras, pero esta vez dibújalas detrás de la capa del modelo en lugar de en la máscara. Dibuja algunos triángulos y círculos. Agregué violeta a los triángulos y blanco a los círculos, y bajé su opacidad. También puedes encontrar estas formas en la paleta de herramientas de formas. Utilice la herramienta Lazo para crear una línea dentro de la línea creada previamente en el fondo y luego muévala ligeramente hacia arriba. De esta forma conseguirás un efecto adicional.
Para esta fila, usé morado y bajé la opacidad a 5.
Trece, ponte unas pelotas, o cualquier otra cosa que te guste, en el trabajo. Coloqué algunas de mis pequeñas cosas en Illustrator y usé la herramienta de cuadrícula para agregar algunos efectos. Luego los pegué en Photoshop y cambié su modo de fusión a Filtro de color. Usa un pincel para pintar algunas sombras detrás de estas cosas. Además, también puedes teñir estos tonos con color blanco.
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14. Voy a mostrarte cómo crear esos efectos de iluminación. Sin embargo, esto es sólo un vistazo rápido y se necesita un poco de práctica para dominarlo.
Haz unas estrellas centelleantes y pule las partes blancas de ellas para que brillen de verdad. Finalmente, agregue algo simple.
16. Examina tu imagen con atención y busca áreas que parezcan poco naturales. Mis manos están un poco raras en este momento. Crea una nueva capa y colócala en la máscara de recorte del modelo. Usa un pincel blanco para dibujar los bordes de las manos y darles un aspecto dulce. ¡El siguiente es el producto final!
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