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Introducción a John Woo, el maestro de la estética violenta

John Woo

Originario de Pingnan, Guangxi, en 1946, nació en Guangzhou antes de 1971. Trabajó en Shaw Brothers Film Company con Chang Cheh, el director de cine de acción más famoso de la época. Es la tercera estrella china que ingresa a Hollywood después de Bruce Lee y Jackie Chan, y el único director chino que deja una huella en el Paseo de la Fama.

Introducción

John Woo, cuyo hogar ancestral es Pingnan, Guangxi, nació en Guangzhou el 22 de septiembre de 1951 y se mudó a Hong Kong con sus padres. Ocupación: director, guionista, actor, productor. Como mi padre estaba enfermo y no podía trabajar, mi madre tuvo que soportar la carga de mantener a la familia, por lo que vivió en la pobreza. El padre de John Woo murió poco después de graduarse de la escuela secundaria porque su madre trabajaba en obras de construcción cargando piedras para mantener a la familia. Sólo pudo renunciar a su sueño de estudiar arquitectura o bellas artes en la provincia de Taiwán. En ese momento, John Woo estudiaba en una escuela cristiana y leyó muchas obras sobre teología, historia, filosofía y arte. Cuando John Woo estaba en la escuela secundaria, a menudo se escapaba del aula para ver películas en el cine. Sus películas favoritas son las películas de gánsteres de Hollywood, los westerns y los musicales de la época dorada. Las películas son similares en que las imágenes están llenas de acción. El director que más admira John Woo es el director violento francés Pierre Melville, cuyas obras están llenas de toque humano en medio de la violencia. Pero la persona que tuvo la mayor influencia en John Woo fue Sam Peckinpah, quien hizo "The Wild Bunch". Se puede decir que el uso de la cámara lenta en las películas de John Woo y la forma en que Anthem tiene personajes que luchan por sus vidas son novedades en el lenguaje de las películas de Sam.

John Woo es el tercer cineasta chino que ingresa a Hollywood después de Bruce Lee y Jackie Chan.

Entra en la industria del cine y la televisión

En 1971, John Woo fue a Shaw Brothers Film Company para rodar una película con Chang Cheh, el director de cine de acción más famoso de la época. Las obras de Chang Cheh estaban muy extendidas en el mercado cinematográfico de la época y John Woo también aprendió muchas habilidades profesionales. En palabras de John Woo: "Deja ir a Chang Cheh Electric".

Si los cuchillos del álbum de fotos de John Woo (20 fotos) fueran reemplazados por pistolas, se parecería mucho al mío en "A Better Tomorrow". "Después de dos años con Chang Cheh, John Woo comenzó su primera película "The Passerby". El director de artes marciales de esta película era Jackie Chan, el hermano mayor de la industria cinematográfica de Hong Kong en ese momento, por lo que el transeúnte no tenía ningún Después de eso, trabajó como director durante diez años (1973-1983). Durante estos diez años, produjo muchas comedias que agradaron por completo al mercado. Después de dirigir "The Iron Man" (es decir, "Passenger") en 1973. Woo hizo muchas películas de bajo costo como "The Taekwondo Hero" (1976) y "The Empress Dowager Cixi" (1976) y luego dirigió "Cold Money" (1977), "Bad Star Girl" (1978) y ". Hello's Night Home" (1978), "The Good Guys" (1979) y "The Age of Comics" (1979). Este periodo es lo que él mismo llama la "Década de la Comedia"

El camino sinuoso

En 1983, después de mudarse de Jiahe al Art Nouveau, su carrera se hundió hasta el fondo y fue enviado a la provincia de Taiwán durante casi tres años. Sin embargo, también hizo muchos buenos amigos. Provincia de Taiwán en "Hay un lado positivo en cada nube oscura". Vi el fuerte toque humano de John Woo en la industria del entretenimiento de Taiwán, que fue diferente de la actuación de Hong Kong en el festival de cine después del fracaso de taquilla de "Laughing Point" en. En 1985, regresó solo a Hong Kong y se unió al "Movie Studio" 20 de Tsui Hark. A finales de la década de 1970, fue contratado por un estudio de cine chino como asistente de producción y verificador de guionistas. Durante este período, los directores estadounidenses emergentes Sam Penguin y Stanley. Kubrick le dio mucha inspiración en sus obras. La violencia tuvo un profundo impacto en él. A mediados de los años 1980, la carrera cinematográfica de John Woo se estancó. En 1986, con la ayuda de Tsui Hark, dirigió con éxito "A Better Tomorrow". "A Better Tomorrow" (1987) y "The Heroes" (1989) también siguieron este estilo, que estableció el estilo cinematográfico de estética violenta de John Woo. No solo es un punto de inflexión en la vida de John Woo, sino también un punto de inflexión en su vida. También es un monumento al cine de Hong Kong. John Woo estaba lleno de heroísmo cuando creó esta película y su frustración y ambición se acumularon durante muchos años. en la industria cinematográfica impregnó cada escena.

Su delicado flujo y su suave edición siguen siendo impecables hoy. Esta gran escena y un trabajo de alta calidad sorprendieron a todos los espectadores y cineastas. La película también encontró una gran cantidad de talentos para las películas de Hong Kong, como Tsui Hark, Cheng Xiaodong, Pan Hengsheng, Leslie Cheung y Chow Yun-fat. También estaban frustrados en la industria cinematográfica en ese momento y fueron llamados "box". venenos de oficina." John Woo se arriesgó, pero ganó. ¡Un grupo de hombres deprimidos y dormidos conquistaron su destino y crearon una relación brillante entre ellos!

Wu Yusen asistió al evento (20 artículos) 1989 "Blood Heroes" puede ser la obra maestra más importante en la vida de John Woo. Hasta el momento, ninguna de las obras de John Woo ha superado la concepción artística creada por esta película: amistad que no se puede medir con nada, hermanos en el mundo que se aprecian y principios de vida inquebrantables. John Woo utiliza técnicas extremadamente seguras para llenar el mundo violento con un romance indescriptible. Su hermoso y cómodo control de la cámara, su diálogo refinado y sus tiroteos danzantes son fascinantes. La batalla a vida o muerte en la iglesia al final de la película representa mejor la esencia de la estética violenta: la Virgen reflejada a la luz de las velas, las palomas blancas que pasan al fondo y un par de amigos que se supone que no deben Sean amigos de la vida y de la muerte, todos van* * *su propia justicia.

Fotos de John Woo asistiendo a eventos (12 fotos). Tal como dijo John Woo: "Esto es lo que más quiero expresar a través de la lente. Las películas filosóficas y los protagonistas caballerosos también expresan mis ideales".

Después de "The Bloody Heroes", John Woo dejó Xu debido a "Movie Studio" de Gram estableció su propia compañía y filmó películas de acción como "Blood Street", "The Wandering World" y "Tough Guy Detective".

Ir a Hollywood

En 1993, Universal Studios invirtió en "The Ultimate" de John Woo, protagonizada por Jean-Claude Van Damme. Aunque "The Los Angeles Times" convirtió a John Woo en un personaje de primera plana después del lanzamiento de "Destino final" y la película vendió 1.600 copias, esta es una película obsoleta de John Woo. Aunque hay palomas blancas bailando en el himno de la película, carece de la poesía habitual y se parece más a una película de acción de Jean-Claude Van Damme. De hecho, las escenas de artes marciales en las películas de John Woo ni siquiera son promedio entre los directores de Hong Kong, por lo que después del estreno de la película, Universal Pictures envió "expertos en edición de películas de acción" para reeditar la película y adaptarla a Jean-Claude Van. Maldita sea, fanáticos del cine. Entonces, el objetivo final que vemos hoy no es realmente una película de John Woo.

Trabajo representativo: Misión: Imposible 2 En 1996 se hizo cargo de Broken Arrow de 20th Century Fox. Lo más atractivo de "Broken Arrow" es que John Travolta, quien interpreta al traidor, imita cada movimiento de Chow Yun-fat, desde su sonrisa cínica hasta su postura de fumar, que está llena de encanto. Al mismo tiempo, las escenas de acción y diversos detalles diseñados por John Woo son abrumadores. Esta película es el primer gran esfuerzo de John Woo por seguir las convenciones del cine estadounidense. En este momento, realmente ha captado el alma de las películas de acción de Hollywood.

Face/Off de 1997 es otro pico en la carrera cinematográfica de John Woo. En la película, John Woo encontró el "espíritu humanitario" y los "valores familiares" defendidos tanto en el mundo oriental como en el occidental, centrándose en retratar la fuerza y ​​la ternura de los personajes femeninos, lo que fue reconocido por el 100% del público femenino, muchas de ellas Las espectadoras que nunca habían visto una película de acción también quedaron fascinadas con la película. Al igual que los estilos anteriores de trato con los personajes, el protagonista de esta película también se encuentra entre el bien y el mal. John Travolta y Nicolas Cage en la película originalmente representaban el bien y el mal, pero después de cambiar de cara, básicamente se convirtieron en dos personalidades de la misma persona. El punto más interesante de la trama es que a veces los malos pueden manejar las cosas mejor que los buenos. Por ejemplo, después de que Cage le hizo un cambio de imagen a Travolta, le dio a su esposa un verdadero romance y le enseñó a su hija cómo protegerse. John Woo aprovechó al máximo los talentos interpretativos de Cage y Travolta en la película. Hizo que el público sintiera sus cambios psicológicos cuando vieron los cambios en sus ojos. El manejo de John Woo de las dos superestrellas mostró un toque magistral, y Cage y Travolta quedaron impresionados después. Creen que el programa de John Woo es la realización de su fantástico sueño. Y eso claramente no es un cumplido. Con una inversión de hasta 100 millones de dólares, "FACE/OFF" fue considerada por los críticos de cine estadounidenses como "el estilo más John Woo" y ganó el campeonato de taquilla en julio.

Al mismo tiempo, también le valió a John Woo el más alto honor, el "Premio Anillo de Oro", otorgado por la Fundación de Artes Chino-Americanas.

El 24 de mayo de 2000, con grandes expectativas por parte de los cinéfilos chinos y occidentales, apareció "Misión: Imposible 2". "Misión: Imposible 2" no escapó al destino de la cola de perro y la cola de visón, pero el director Wu no es una persona común y corriente. Aunque el guión aproximado se convirtió en el blanco de la crítica pública, las fuertes imágenes estilizadas y la genial exposición individual de Cruz abrumaron las críticas de los críticos de cine, encendieron el entusiasmo de los fanáticos del cine y la taquilla se disparó, creando una historia gloriosa: la taquilla es el La más alta entre todas las películas de acción de espías. Ocupa el primer lugar en la película, se puede decir que el director John Woo merece mucho crédito.

Quédate en Hollywood

El 21 de mayo de 2002, en la entrada del Teatro Chino, John Woo, el único director de cine chino en la Avenida de las Estrellas, firmó su autógrafo en chino. e inglés. Su nombre en inglés es John. Todos los chinos miran las cajas de John Woo y es difícil tomar fotografías sin que haya nadie aquí. También hay una estrella de cinco puntas del actor chino Jackie Chan en otro lugar de la Avenida de las Estrellas, y muchos chinos se reunieron para tomar fotografías.

Agencia

Agencia de artistas innovadores

Creative Artist Agency (CAA) es la agencia de talentos de élite número uno del mundo, su alcance de agencia incluye películas, las más creativas y Artistas exitosos en televisión, música, teatro, deportes, videojuegos, Internet y más. Al mismo tiempo, CAA también representa a muchos clientes corporativos, brindándoles servicios de marketing estratégico, como soluciones de marketing de entretenimiento. En Hollywood, CAA es el rey indiscutible y contrata a Julia Roberts, Brad Pitt, Tom Cruise, Tom Hanks, Nicole Kidman, George Clooney, Steven Spielberg y muchas otras estrellas y gigantes de la industria. "Fortune" alguna vez elogió a CAA como "la compañía más influyente en la industria del entretenimiento".

CAA también ocupa una posición importante en la industria del entretenimiento china. Los directores John Woo, Lu Chuan, Ning Hao, Zhang, Guan Hu, Xue, Chen y Yang Qing son todos directores contratados. Las estrellas incluyen a Daniel Wu, Huang Bo, Xu Zongheng, Dai Liren y Nan Yu, así como las estrellas japonesas y coreanas Tadanobu Asano y Han Caiying. Al mismo tiempo, los presentadores Yang Lan, Cha Kexin y el guionista Huo Xin también firmaron contratos con CAA.

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Características de la película

A menudo se le llama el "maestro de la estética violenta". De hecho, bajo el manto de la violencia, sus películas se centran en describir la amistad entre personajes, la relación entre las personas y la época, y una especie de confusión sobre la sociedad real. Sin embargo, es mejor ser positivo. Es bueno expresando emociones a través de cosas, como "Pigeon" y "Church", que aparecen a menudo en sus películas.

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Comentarios de los personajes

Si John Woo está haciendo una película de artes marciales, Miguel Ángel solo está pintando paredes.

Quentin Tarantino

Jin, una conocida agencia de planificación de redes nacionales, cree que John Woo ha creado una era. A lo largo de sus películas ha vivido un viaje desde la violencia a la belleza, que también refleja el viaje mental de este maestro. Cuando ingrese a Hollywood, sus películas seguramente impactarán al mundo.

Gana honores

Red Cliff tiene más de 2000 huellas de manos de estrellas del Paseo de la Fama del director John Woo. Para conmemorar a quienes han contribuido a la industria del entretenimiento, aquí están las medallas de estrellas y las huellas de las manos de estas personas. Los propietarios de estas medallas de estrella son casi todos celebridades conocidas, y también hay algunas estrellas de cine y directores chinos, como Bruce Lee, Jackie Chan y John Woo. El director Wu es el único director chino que dejó su huella en "La avenida de las estrellas". Este es un símbolo de reputación, que representa su destacada contribución a la industria del entretenimiento y es reconocido por el mundo.