Evaluación de Yang Chun
En la caligrafía china, la gente de las dinastías Wei y Jin prestaron más atención al significado de la ley y crearon una altura que las generaciones futuras no pudieron alcanzar. Yang Chunshen está bien versado en su arte y es muy bueno escribiendo en letra pequeña regular y cursiva, haciendo que los bordes sean limpios y claros, y las líneas húmedas y claras. Las obras rezuman la ligereza etérea, la elegancia y el significado de los pueblos Wei y Jin. Desde la perspectiva de la caligrafía y la pintura, obras como "Mei Zhu Lan Ju" pintada por Yang Chun también revelan significados antiguos, significados claros, simplicidad y elegancia, y también reflejan los logros culturales y la orientación estética del autor.
Por su pureza, la caligrafía debe ser sincera y recta, y Yang Chun tiene ambas cosas. En caligrafía, Yang Chun es todavía joven, erguido y astuto. Si persiste, tendrá mayor suerte en el futuro.
——Universidad Normal de Jiang Hebei, Decano de la Escuela de Arte y Diseño, 2012 12 15 charla.
Lao Yang es un amigo con el que he estado muy familiarizado durante mis diez años en Zhejiang. Lao Yang tiene un conocimiento considerable de los propósitos docentes de la Academia de Arte de China. Por ejemplo, su manejo de los cambios en la punta del lápiz, la punta de la punta del lápiz y la fuerza de estiramiento de las líneas están en su lugar, haciendo que la superficie frontal esté limpia y clara, y las líneas húmedas y claras. entre los estudiantes que se graduaron en los Estados Unidos. Estas ventajas se han conservado por completo en una gran cantidad de obras recientes de escritura cursiva Xiaozhuan, y algunas de ellas incluso tienen una profunda comprensión del gusto etéreo y ligero de los pueblos Wei y Jin. Se puede decir que después de más de diez años de comer de Gome, Lao Yang ha quedado profundamente grabado en Gome. Habiendo sido invitado en Hangzhou durante más de diez años, Lao Yang utilizó sus obras para dar una respuesta satisfactoria a su arduo trabajo.
En el sistema educativo de caligrafía estadounidense, el Sr. Wang Dongling es una figura importante que no se puede ignorar. Al final, se destacó entre los maestros de caligrafía estadounidenses como Lin y se convirtió en estudiante de posgrado del maestro Wang. Esto no solo verificó su buena fortaleza profesional, sino que también insinuó su intención de aprender más caligrafía del maestro Wang. Efectivamente, tres años más tarde, cuando mi vida de graduado estaba llegando a su fin, la creatividad artística del Sr. Wang me afectó profundamente. Esto se puede ver claramente en algunas de sus obras de esta colección. Por ejemplo, el aprendizaje continuo del estilo de caligrafía cursiva de Huai Su, la redondez de la pluma y la sensación de humedad de las líneas están obviamente relacionados con la inspiración de la caligrafía cursiva del Sr. Wang. En particular, varias de las obras en cursiva extragrandes tienen significados redondos y gruesos en el centro, lo que muestra su experiencia detallada del espíritu cursivo del Sr. Wang. Tres años después de realizar el examen de ingreso al posgrado, el comentario del maestro Wang fue: "El estilo de Mao es sólido en todo tipo de caligrafía, especialmente en escritura cursiva; es bueno en la creación y la investigación teórica en caligrafía, pintura e imprenta. Su calidad integral es encomiable". " Las personas que están familiarizadas con el Sr. Wang Can, naturalmente, sopesarán el peso de este comentario, que no es solo una afirmación de los logros de Lao Yang, sino que también contiene las ardientes expectativas del maestro.
En mi círculo de amigos, Lao Yang es amable, de buen comportamiento, meticuloso y suave. Tiene una profunda y única observación del arte. Tiene el carácter simple de un norteño y el talento para el espectáculo de un. sureño El temperamento de un artista. Esto me recuerda la evaluación que el Sr. Lin Sanzhi hizo del Sr. Wang Dongling: El Fundador nunca hará nada malo en su vida. Lao Yang también pertenece a ese tipo de persona auténtica. Es por esta razón que Lao Yang eligió un camino que no fue sorprendente pero sí extremadamente natural. Él cree que dedicarse al arte es un proceso de aprendizaje que dura toda la vida. Esto puede imposibilitarle asistir a algunas fiestas populares y conseguir algún escenario artístico temporal. Pero creo que un verdadero artista debe ser honesto, y esta honestidad no es para que otros la vean, sino una manifestación de responsabilidad por la propia vida artística. La elección de Lao Yang de este tipo de honestidad lo destinó a tener una vida artística difícil en el futuro, pero también le daría una fuerza más duradera para escalar.
——Liang Peixian cree en la forma de las varas de bambú y en la forma de abrazar las orquídeas y el ciervo almizclero: la exposición de caligrafía, pintura y corte de sellos de Yang Chun
La cultura es uno de los conceptos básicos factores que determinan la vida, y el arte es el núcleo de los elementos culturales. No podemos abandonar la vida ni por un momento, por lo que no podemos alejarnos del arte. De esta manera, la escritura, que originalmente se usaba para registrar hechos y expresar emociones, gradualmente superó la practicidad y finalmente se convirtió en un arte de caligrafía amplio y profundo.
Yang Chun estaba obsesionado con la caligrafía cuando era niño y trabajó en departamentos gubernamentales durante muchos años cuando era adulto. A los ojos de muchas personas, este trabajo es estable, decente y envidiable, pero él sintió que esta estabilidad y dignidad lo alejaron de la caligrafía; Por lo tanto, cuando se enteró de que el estudiante de caligrafía de la Academia de Arte de China estaba reclutando estudiantes entre el público, decidió viajar miles de kilómetros al sur, a Hangzhou, para estudiar con el Sr. Wang Dongling. La especialidad de caligrafía de la Academia de Arte de China ocupa el primer lugar en el país y su enseñanza enfatiza la tradición.
Sus fundadores Pan Tianshou, Lu y Sha Menghai, así como el primer grupo de estudiantes graduados de caligrafía en China, Zhu Guantian, Zhu Suizhi, etc., no solo están calificados profesionalmente, sino que también tienen estudios chinos extremadamente profundos. Yang Chun es gentil y tranquila, y cuenta con la comprensión y el apoyo de su familia. Aprovechó al máximo la oportunidad para sumergirse en la tradición y moverse entre los cinco cuerpos. También participó en el corte y pintura de sellos, y gradualmente obtuvo un efecto de convergencia. Después de más de tres mil días de arduo trabajo, explotó como un gusano de seda primaveral, bueno en caligrafía, combinando caligrafía y corte de sellos en pintura, usó azul para escribir bambú y verde para dibujarlo, lo que es más importante, su alfabetización teórica ha aumentado enormemente; mejorado Mejorado, el artículo "Huai Su y su caligrafía" ganó el Premio a la Tesis de Maestría Sobresaliente de la Academia de Arte de China.
Como profesor profesional, la búsqueda de la caligrafía y la comprensión de la tradición de Yang Chun sin duda influirá de forma invisible en muchos jóvenes estudiantes. Ésta es su suerte, su responsabilidad y su misión. De cara al futuro, espero que pueda contribuir al desarrollo de la historia de la caligrafía y contribuir una vez más al "destino" entre la caligrafía y la sociedad.
——Zhao Shengquan y la escritura de significados antiguos en la brisa——La caligrafía, la pintura y el corte de sellos de Yang Chun
Yang Chun, un joven calígrafo y tallador de focas, es un destacado practicante que hereda la tradición.
La caligrafía, la pintura y la impresión de Yang Chun son todas tradicionales y siguen las reglas. Se graduó en la Academia de Arte de China. La enseñanza de la Academia de Arte de China es bien conocida en la industria por su énfasis en la tradición. Este es el mayor beneficio de Yang Chun.
Es bueno en caligrafía. Siempre respeta las reglas. Su letra pequeña es particularmente maravillosa, sus reglas son rigurosas, sus punteados son inteligentes y luce elegante y radiante. El camino de sangre de hierro conducía a Wang Xizhi. En este camino, los descendientes pueden conseguir un almacén y una cama, lo cual es suficiente para hacerlos famosos en todo el mundo.
Las pinturas de Yang Chun presentan principalmente flores hechas a mano alzada. Con su experiencia en caligrafía, pintar naturalmente obtendrá el doble de resultado con la mitad de esfuerzo. En términos generales, la pintura a mano alzada ha sido muy próspera en las dinastías Yuan y Ming, especialmente las pinturas a mano alzada de flores y paisajes, que fueron realizadas en su mayoría por literatos. Si hay algunos factores de logro en la caligrafía (como la necesidad de investigación científica, la calidad de la caligrafía está relacionada con la dignidad y la dignidad del lector, etc.), las pinturas de paisajes y flores a mano alzada son juegos de pluma y tinta completamente afectuosos. Desde un punto de vista técnico, por un lado, la idea debe venderse bien y, por otro, la imagen debe estar bien hecha. Con el tiempo, hemos acumulado una serie de habilidades sistemáticas con pluma y tinta. Yang Chun puede heredar muy bien estos aspectos. En términos de tema, utilizó principalmente los "Cuatro Caballeros" como tema para expresar su pluma y tinta, lo que demuestra que está estrechamente relacionado con el espíritu tradicional de los literatos antiguos. Su pincelada es tibia, los trazos son vigorosos y suaves, y la pincelada es fresca y elegante sin ser llamativa, lo que demuestra que tiene un profundo conocimiento de la pincelada tradicional.
Yang Chun trabaja de manera constante y meticulosa en el corte de sellos. Este tipo de sellado es realmente muy difícil. Por un lado, debido a que tiene una amplia audiencia, la mayoría de la gente piensa que será comprensible, por lo que si hay un pequeño error, habrá críticas. Por otro lado, en la era actual en la que la industria del corte de sellos concede gran importancia; innovación, es difícil lograr grandes avances como la pincelada a mano alzada. Cuando los antiguos hablaban de poesía, caligrafía y pintura, el estado más elevado es que no importa cuánto pensamiento y esfuerzo pongas en privado, no se verá de un vistazo cuando finalmente se presente en la obra. A esto se le llama belleza implícita, al igual que los jardines del sur del río Yangtze. Aunque el área no es grande, hay que separarla, es decir, "qué profundidad tiene el patio". Sólo profundizando en él se puede comprender el misterio. Es sutil y de buen gusto. La mayoría de ellos no pueden esperar para decirte que han trabajado duro, pero todo es superficial. A primera vista, son francos y desnudos. Parece hermoso a primera vista, pero cuanto más lo miras, menos hermoso se vuelve. Por lo tanto, es significativo encontrar innumerables cambios en las sutilezas para que las personas puedan jugar con confianza y con cuidado. Por lo tanto, Yang Chun es realmente muy valiente al buscar cambios en este sutil estilo indio. Porque es difícil, hay méritos.
Heredar buenas tradiciones está en línea con el desarrollo de la cultura china; la innovación y el cambio son la tendencia general, pero también brinda mucho espacio para la creación artística. El arte es más atractivo debido a su imprevisibilidad.
——Wang Zhenyu "¿De dónde venimos?" ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos? "——Lea "Colección de pintura y caligrafía de Yang Xiufa"
No sé nada sobre pintura, pero me gustan mucho las pinturas de Lao Yang. A Lao Yang le gustaba la letra del Maestro Hongyi, pero era demasiado difícil. Lo que siento en las pinturas de Lao Yang sigue siendo la "suavidad" en la caligrafía de Hongyi. Sé que el corazón de Lao Yang siempre ha sido tan tranquilo y pacífico, ya sea que haya estudiado la caligrafía de Hongyi en el pasado o el sello. cortando hoy Y cómodo. Suave y cómodo es un estado en su mente. Puedo sentir que sus pinturas no son nada vívidas, ya sea Zhu Lan o los personajes del paisaje, el fondo siempre es tan sombrío.
Una persona puede no verse afectada por la impetuosidad y el ruido exterior, puede pensar mejor y no se dejará caer en la inconsciencia colectiva. Las pinturas de Lao Yang heredan la tradición de las pinturas de los literatos y tienen un significado más allá de la pluma y la tinta.
El sello de Lao Yang también me sorprendió. No es raro graduarse de la especialidad de caligrafía de la Academia de Arte de China y poder tallar sellos con mucha habilidad. Pero no es fácil tallarlo tan profundamente. La pulcritud es la imagen externa y la acumulación es el encanto espiritual interno. Muchos talladores de focas a menudo piensan que es difícil ver el temperamento de una foca ordenada, pero solo pueden ver la pincelada a mano alzada, que carece de pincelada a mano alzada, y luego viene la pincelada a mano alzada. O pensar que la innovación debe ser desarrollo o progreso, mientras que el conservadurismo debe ser regresión.
Relativamente hablando, creo que hay más inconsistencias o contradicciones en la caligrafía de Lao Yang. Tal vez como decían los antiguos: "Un calígrafo también tiene interés en la pintura", estas contradicciones son inevitablemente sensibles a todo artista que vive en los tiempos modernos. "Little Shu Jiancao" de Lao Yang se puede escribir de manera tan vívida sin perder una atmósfera pura y lujosa, pero la serie condensada "Era de la información" es obviamente incompatible con otras obras. El primero representa la tradición y el segundo representa la modernidad; el primero es una especie de herencia y el segundo es la exploración. Y cómo captar adecuadamente la relación entre tradición y modernidad, herencia y exploración, general (grandes estándares de caligrafía) y especial (estilo personal), en otras palabras, cómo entenderse y descubrirse a uno mismo en estas contradicciones, creo que esto es probablemente lo que Lao Yang está pensando en.
Quizás siempre tendremos que preguntarnos: ¿de dónde venimos? ¿Quiénes somos? ¿A dónde vamos?
——Lu Yuhua solo tiene este corazón y no busca afuera.——Postimpresión de la caligrafía y pintura de Yang Chun.
¿Por qué deberíamos estudiar mucho para aprender caligrafía, pintura y corte de sellos?
Cuando estaba hojeando la colección de cortes de sellos, caligrafía y pintura proporcionada por Yang Chun, de repente pensé en un tema tan "obsoleto". Hoy en día, la situación en el mundo de la caligrafía y la pintura puede describirse como extraña, con varios estilos nuevos surgiendo uno tras otro, y nuestros oídos están llenos de los grandes llamados de los teóricos críticos, como la innovación audaz. Así, gradualmente, la apariencia personal se convirtió en el objetivo final de calígrafos y pintores, y el estilo se convirtió en la base más confiable para la lógica de Vanity Fair. Una vez que se rompe con esta regla lógica, inevitablemente se corre el riesgo de ser marginado, dejando al mundo sin independencia, pero a menudo se pierde la diligencia.
Nos conocemos desde hace diez años y no somos ajenos a la carrera de Yang Chun como artista. Cuando dejó su envidiable trabajo en sus primeros años y se fue a Hangzhou a estudiar solo, ya tenía una base sólida y un conocimiento profundo de la escritura de sellos y la escritura cursiva de las dinastías Tang y Song. Lo que más me impresionó fueron sus sólidas y sensibles líneas "Hongyi", que mostraban su temprana comprensión de la pluma y la tinta. En términos de pintura, disfruto la pincelada pesada y vigorosa de Wu Changshuo, y también quiero quedarme con el dinero. Usó libros para pintar y pintó libros, y la escala ya estaba ahí. Todavía recuerdo que en la clase de copia de paisajes de 2001, Yang Chun tenía una sección llamada "Vivir en las montañas Fuchun". Esa gente guapa, elegante, vieja y sana todavía me da envidia.
Al igual que su estilo de caligrafía, sus pinturas y recortes de sellos también están llenos de una atmósfera tranquila y pacífica. El sello blanco está tallado con la habilidad de un sello oficial chino, pero el sonido persistente es particularmente inmersivo. Una vez trabajó para mí en "Autumn Pond". Sus líneas eran rectas y hermosas, ligeramente quebradas, y lograban la imagen general.
Simple, inteligente y significativo, parece transmitir vagamente la concepción artística de "La lluvia se levanta por la noche en el estanque de otoño" de Li Shangyin. Zhu Shi siguió las escuelas Ming y Qing, como Ru et al., e incorporó el gusto decorativo de dichos maestros. Si el boceto de un calígrafo o un pintor se puede combinar con uno o dos de estos sellos, definitivamente agregará un toque de elegancia.
Ocho métodos y seis métodos. Las pinturas tradicionales chinas de Yang Chun prefieren los temas de Zhulan y paisajes. Especialmente su orquídea y su bambú, todo parece revolotear con el viento. "Orchid Poetry Picture" se basa en Zhao Mengfu, con líneas finas, ásperas y atrevidas, complejas y organizadas, y el encanto conmovedor de la belleza vainilla. Pero en mi humilde opinión, lo que mejor representa sus logros pictóricos es su tinta de bambú.
La tinta de bambú es un recurso indispensable para los literatos y la ópera en tinta. Desde el comienzo de la Secta del Bambú de Huzhou hace mil años, Wen Tong ha establecido la constitución de "no bambú sino Tao". El "Tao" es algo extraño y desconcertante para la gente moderna, pero en la antigüedad, el "Tao" era la base de la vida personal y la estabilidad y armonía social, la ontología del universo, la ley suprema de la ética y el nivel más alto de la estética. reino. Un verdadero literato sin una gran mente y una gran sabiduría no puede transmitir misterios. Por lo tanto, hay que decir que la presentación de la palabra "Tao" en obras de caligrafía y pintura es un factor inherente de "antiestilo", porque una obra con un corazón taoísta no presta esencialmente atención al "yo" del individuo. Si debe haber un "yo", es el "yo" que magnifica y abraza a todos los seres sintientes en los diez reinos del dharma como el Buda.
En ese momento, volví a pensar en el problema mencionado al principio.
La caligrafía y la pintura chinas son un arte que penetra profundamente en el alma en lugar de impactar los sentidos externos. Las pinturas y caligrafía de Yang Chun siempre revelan un carácter filosófico solitario. Su escritura es muy sutil y nunca ostentosa. Cada hoja es tan sincera y sencilla, que hace que el espectador se sienta cordial y real. Cualquiera que conozca la pintura china sabe que la realidad aquí no es en modo alguno una variedad de similitudes visuales, sino una armonía de isomorfismo entre mente y cuerpo. Sólo experimentando esta verdad podemos comprender el sentimiento que los antiguos expresaban a menudo ante su propia pluma y tinta: ¡Envejeceré!
——Guo Jia