Hojas de ilustración japonesa: ¿cómo hacer buenas ilustraciones?
1. Prepare el lienzo y las herramientas de pintura, como lápices, bolígrafos de colores, bolígrafos de acuarela, etc.
2. Utiliza un lápiz para delinear ligeramente la forma del árbol, incluidos el tronco y las ramas, en el lienzo.
3. Rellena el tronco y las ramas con lápices de colores o bolígrafos acuarelables, puedes elegir marrón oscuro o negro.
4. Utiliza lápices de colores o bolígrafos de acuarela para rellenar las hojas. Puedes elegir colores verdes u otros llamativos.
5. Añade detalles al tronco y las ramas, como la textura de la corteza y las pequeñas hojas de las ramas.
6. Por último, puedes añadir algunos elementos naturales alrededor del lienzo, como flores, hierba o arroyos, para realzar la naturalidad de todo el cuadro.
7. Una vez finalizado, puede aplicar un poco de pintura transparente de forma adecuada para aumentar la profundidad y la tridimensionalidad de la imagen.
Los anteriores son los pasos básicos para dibujar ilustraciones del árbol de mariposas de Zhou Meng. Las técnicas y estilos de dibujo específicos se pueden ajustar según las preferencias personales y la creatividad.
¿Quién dibujó las ilustraciones del empaque de Nongfu Spring Oriental Leaves? Está fabricado por la empresa de diseño británica Pearlfisher.
Nongfu Spring
Invitó a Pearlfisher a lanzar un nuevo producto "
Oriental Leaves
" y diseñó la imagen del empaque. La gama incluirá cuatro sabores: té negro, té verde, jazmín y té oolong.
Las bebidas de té tienen un enorme mercado de consumo en China, pero actualmente la mayoría de productos similares tienen imágenes de empaque similares. Se le pidió a Pearlfisher que diseñara una imagen de empaque nueva y creativa para ayudar a que las bebidas de té Nongfu Spring se destaquen.
China tiene la cultura del té más rica y profunda del mundo, y el nuevo diseño selecciona algunas imágenes icónicas de la historia del té chino. Heredar
la cultura china del té
a través de ellos y transmitirla a los consumidores modernos.
Té Oolong
El barco del paquete marca el primer barco mercante que transporta té a Gran Bretaña. Fue la llegada de este barco lo que dio de beber al pueblo británico.
Té de la tarde
Esta tradición continúa hasta el día de hoy.
La estructura, forma de la botella y diseño del patrón de esta serie de productos son muy especiales en comparación con otras bebidas de té del mercado. El envase tipo blíster hace que la botella parezca muy transparente, lo que simboliza la alta calidad del producto, y el texto y los patrones adjuntos a la botella combinan lo mejor de los estilos chino y occidental.
Copia publicitaria de hojas orientales:
En 1267 d.C., el té verde al vapor viajó a Japón;
Zhenguan 15, el clásico del té negro
La antigua ruta de los caballos del té
Introducción
Región occidental
En el siglo XVII, el oolong chino era popular en Gran Bretaña;
Chino tradicional té, hoja oriental mágica.
¿Cómo hacer una buena ilustración? Para estos 12 elementos, debemos pensar y entrenar de manera específica en el entrenamiento diario, y dividirlos paso a paso:
1. Una sensación de fusión: esta "fusión" es la combinación de todos los elementos. características de la imagen en expresión única o expresión general, es decir, la ingeniosa disposición de patrones, colores, líneas, luces y sombras, texturas y temas, combinados en una expresión unilateral.
Aquí podrás echar un vistazo a las obras del gran maestro Liu Yuan. Personalmente, creo que es un súper jefe que ha logrado el máximo sentido de integración. Su diseño de líneas, su decoración de fondo y su imaginación exudan un fuerte temperamento humanista y son muy hermosos y encantadores.
2. Simplicidad o claridad: Hacer que todos los materiales y detalles sean irrelevantes para el tema principal y reducir el tema a los diseños, formas y patrones más básicos.
3. Diseño: se refiere a la relación global entre superficie, forma y color. Las imágenes están diseñadas.
Diseño de pantalla: Me gusta Dong Longdong, un joven que es bueno dibujando IPAD.
Las ilustraciones del artista son coloridas y románticas, llenas de un sentimiento alegre y onírico, con composiciones y diseños novedosos, una rica imaginación y llenas de la ligereza del amor. Me gustan mucho.
4. Proporción: se refiere a la relación armoniosa entre varios temas y partes del cuadro.
Las distorsiones de proporción son discordantes, pero algunas distorsiones pueden estar justificadas porque el pintor puede querer enfatizar una determinada idea o emoción.
5. Color: Este es uno de los elementos más influyentes de la belleza. Al utilizar este elemento, los pintores no solo deben utilizar el gusto y las aversiones como criterio, sino también comprender la relación entre el color y el brillo. , y los principios básicos de combinación de colores para crear efectos realistas y armoniosos.
De hecho, hay innumerables ilustradores en China que son buenos jugando con los colores, pero Bai Yueguang en el corazón de Weike es el primero en promover la Universidad Junxi.
6. Ritmo: También se le puede llamar ritmo. Aunque este elemento a menudo se subestima o se malinterpreta, contribuye en gran medida a la belleza de una pintura.
Todos los seres vivos y no vivos tienen ritmos, desde la forma más pequeña hasta los ciclos del universo. Sin ritmo, el cuerpo está quieto y sin vida. Al igual que el funcionamiento de la naturaleza, la repetición de colores o líneas similares, o la expansión o contracción gradual de formas, pueden crear ritmo en una pintura.
Por ejemplo, podemos encontrar el ritmo a partir de las líneas repetidas de las ramas y hojas de los propios árboles, o de las líneas en el lomo de las cebras, o de las líneas de pétalos y flores. Hablando de la belleza del ritmo, puedo pensar en Wang Zhang, un gran maestro con un profundo conocimiento de la pintura tradicional china.
7. Forma: La relación entre la estructura formal y el conjunto es un principio artístico básico. La existencia de todas las cosas no es más que la realidad o la realidad de la forma o el espacio. Ambos son indispensables y no pueden existir por sí solos.
8. Textura: se refiere a la descripción de la superficie. Todas las formas tienen características superficiales que son tan importantes como su estructura física.
Utiliza las mismas características de la superficie para describir todas las formas, como si todo estuviera hecho de
9. Brillo: El brillo y el color son inseparables. Para dibujar la belleza, ambos son indispensables. Una relación de valor adecuada puede crear una sensación de luz y agregar una sensación de integración a la imagen. Una relación de brillo incorrecta causará el mayor daño a la belleza de la imagen.
10. Luz: Este elemento es el más importante, sin embargo, la luz en el cuadro se integra con la luz que realmente brilla sobre el cuadro y pasa a formar parte de todo el cuadro. Existen muchos tipos de luz, luz interior, luz exterior, luz solar, luz difusa y luz reflejada.
11. Elección del tema: Este elemento proporciona al pintor una excelente oportunidad para dar rienda suelta a su gusto personal. Los pintores pueden encontrar innumerables temas de la vida y la naturaleza, seleccionar, diseñar y crear sus propios temas especiales para mostrar su aprecio por la belleza.
12. Técnica: se refiere a la forma de expresión más que a la expresión en sí. La tecnología incluye una comprensión de las superficies y texturas, así como una comprensión de los medios y los numerosos métodos de aplicación de los medios. La técnica es expresión personal combinada con otros elementos de belleza.
La elección del tema y las técnicas son preferencias personales y subjetivas.