Leyendas históricas de instrumentos musicales

1. El origen de los instrumentos musicales clásicos

1. Clasificación: Los instrumentos musicales clásicos chinos se clasifican generalmente según "ocho tonos".

"Bayin" es el método más antiguo de mi país para clasificar los instrumentos musicales según sus materiales de fabricación. Se vio por primera vez en "El Palacio de Primavera de Zhou Li" y se divide en "oro, piedra, tierra y cuero". , seda, madera, Ocho categorías de "pao" y "bambú": la categoría "oro" de guzheng incluye campanas, campanas, bo, yong, nao, campanas sheng, campanas de canto, etc.; la categoría de "piedra" incluye jade; campanas (qing), Shengqing, Songqing, Mingqiu, etc.; la categoría "tierra" incluye xun (xun), fou (fou), etc.; la categoría "cuero" incluye tambor del condado (xuan), tao (tao) , yinggu, bo (bo) Fu (fu), etc.; "Seda" incluye Qin, zi, Zhu, Zheng, etc.; "Madera" incluye Yu (yu), Chu (chu), etc.; incluye Yu, Sheng, Huang, etc.; las categorías "Bambú" incluyen Xiao, Yue, Di, Chi, etc. 2. Desarrollo: Los instrumentos musicales de estos "ocho tonos" se denominaron "música china antigua" o "instrumentos chinos antiguos" en generaciones posteriores, lo que significa instrumentos musicales de nacionalidad Han pura, principalmente para distinguirlos de los instrumentos extranjeros.

Después de la apertura de la Ruta de la Seda en la dinastía Han Occidental, apareció una gran cantidad de "música bárbara" en China continental, como la pipa, el konghou, el 筚篥, el tambor Jie, la flauta Qiang, etc. , porque estos instrumentos también pueden tocar Clasificar según el método de clasificación de "octava" sin reinventar un nuevo método de clasificación. En la dinastía Tang, el "Estado Pyu" (ahora Myanmar) rindió homenaje a una gran cantidad de "instrumentos musicales Piao". Estos instrumentos no podían clasificarse según el sistema Zhou de "Bayin". nombre de "Bayin", que todavía se utilizaba.

Según el "Nuevo Libro Tang Nanman Piao Zhuan", el "Bayin" de la Dinastía Tang cambió las tres categorías de "piedra", "tierra" y "madera" en el "Bayin" elaborado en Dinastía Zhou a "concha", "dientes", "cuerno", por lo que los "ocho tonos" fabricados en la dinastía Tang son "oro, concha, seda, bambú, calabaza, cuero, diente, cuerno": "oro" la categoría incluye campanas, platillos y platos de hierro. La categoría de "seda" incluye arpa grande, arpa de una sola cuerda, arpa pequeña, cítara tuo (tuo), arpa con cabeza de fénix, pipa con cabeza de dragón y arpa con cabeza de nube; la categoría "bambú" incluye flauta horizontal y flauta de dos cabezas; la categoría "go" incluye gosheng grandes y pequeños; la categoría "cuero" incluye tambores de tres lados y tambores pequeños; La categoría de "cuerno" incluye shengs triangulares y shengs de dos esquinas. 3. Principales instrumentos musicales: Los principales instrumentos musicales antiguos incluyen xun, fou, zhu, zampoña, konghou, cítara, guqin, cítara, etc.

Después de las dinastías Han y Tang, un gran número de instrumentos musicales extranjeros como flautas, 筚篥, pipa y huqin fueron adoptados en la música china y fueron mejorados y desarrollados por los chinos, reemplazando gradualmente a los originales de China. instrumentos musicales locales. A excepción del guqin, que siempre ha sido favorecido por los literatos y difundido como instrumento, casi todos los instrumentos interpretados oficialmente entre el público de la "música folclórica" ​​son extranjeros.

Además, hay campanadas. Las campanadas ocupan un lugar sumamente importante en la música antigua china. Las campanas pertenecen a la familia de los instrumentos de percusión de tono variable. Su pronunciación es similar a la de las campanas, con un sonido nítido y agradable y de larga duración.

Adecuado para tocar música de escala pentatónica oriental. 2. Buscando historias y alusiones sobre instrumentos musicales clásicos chinos

"Altas montañas y aguas corrientes" es una de las diez mejores canciones chinas antiguas.

Cuenta la leyenda que Boya, un luthier de la dinastía anterior a Qin, se encontraba tocando el laúd en una montaña desierta. Zhong Ziqi, un leñador, pudo comprender que se trataba de una descripción de "la imponente". las ambiciones están en las montañas" y "las vastas ambiciones están en el agua que fluye". Boya se sorprendió y dijo: "Qué maravilloso, mi corazón es igual al mío".

Después de la muerte de Zhong Ziqi, Boya perdió a su alma gemela debido al dolor, dejó caer su arpa y cortó las cuerdas, y nunca más. volvió a tocar por el resto de su vida, de ahí la canción "Altas montañas y aguas que fluyen". "Altas montañas y agua que fluye" es una metáfora de un amigo cercano o un amigo cercano, así como una metáfora de una música maravillosa.

"¿El Libro de las Canciones? ¿Xiaoya? Lu Ming": "Tengo un invitado que toca el guqin, el arpa, el tambor y el arpa". El guqin en sí está lleno de simbolismo legendario.

Por ejemplo: la longitud del piano es de 3 pies, 6 pulgadas y 5 minutos, lo que significa que hay 365 días en un año. La parte superior del piano es una forma solitaria, que representa el cielo; la parte inferior del piano es cuadrada, que representa la tierra; también se conoce como el dicho "el cielo es redondo y la tierra es redonda".

Guqin tiene trece emblemas, que representan los 12 meses y los meses bisiestos de un año. El guqin originalmente tenía cinco cuerdas, que simbolizaban metal, madera, agua, fuego y tierra.

Para llorar a su hijo muerto Boyikao, el rey Wen de Zhou añadió otro hilo a esta fundación. Cuando el rey Wu de Zhou derrotó a Zhou, añadió otra cuerda para levantar la moral.

Por eso, al guqin también se le llama "lira civil y militar". Qinhe: Significa que el piano y la grúa se acompañan.

Es una metáfora de la integridad oficial.

Una de las "Imágenes de Qin y Crane pintadas por Zhao Jingren durante la dinastía Song" de Su Shi escritas por Su Shi en la dinastía Song: "El Sr. Qing Xian no tenía dinero, por lo que era una tradición familiar interpretar a Qin y Grúa."

Qin Xin Jian Dan: es decir, Qin y espada. Los escribas antiguos a menudo los llevaban consigo.

El corazón del qin es jugar el qin y disfrutar del corazón; el coraje de la espada es confiar en la espada para luchar con coraje. La metáfora es fuerte y suave, refinada y elegante.

"Prefacio al tesoro mágico Lianbi" del emperador Liang Yuan de la dinastía del sur: "Los proverbios, el arpa y la espada están inscritos en el plato". Wu Lai de la dinastía Yuan escribió un poema en ". Enviar a Dong y Ji": "El corazón del pequeño sofá está extendido con el arpa y la espada larga con borlas Guqin, ahora llamada Guqin, o qin de siete cuerdas. La producción de guqin tiene una larga historia, y muchos guqin famosos tienen registros escritos que se pueden verificar, y también tienen nombres maravillosos y leyendas mágicas.

Los más famosos son sin duda "Hao Zhong" de Qi Huangong, "Rao Liang" de Chu Zhuang King, "Green Qi" de Sima Xiangru y "Jiao Wei" de Cai Yong. Estos cuatro qins se conocen como los "Cuatro Qins famosos de la antigua China".

Aunque estos "Cuatro Qin famosos" se han convertido en una reliquia de la historia, su influencia en las generaciones futuras es enorme. 1. Xiaozhong Xiaozhong es un famoso Qin de la dinastía Zhou. La calidad del sonido de este Qin es fuerte y fuerte, como el sonido de una campana y el largo sonido de un cuerno, que es ensordecedor.

Se dice que Yu Boya tocaba el carillón durante el Período de Primavera y Otoño. Más tarde, la campana pasó al sabio monarca de Qi, Qi Huan Gong.

El duque Huan de Qi dominaba la música. En aquella época coleccionaba muchos instrumentos musicales famosos, pero apreciaba especialmente las campanas.

Una vez ordenó a sus subordinados que golpearan los cuernos de las vacas y cantaran canciones para animarlas, mientras él mismo tocaba la campana en respuesta. Sonaron los cuernos, las canciones eran lúgubres y las campanas tocaron una melodía triste que hizo llorar a los camareros de ambos lados.

2. Girando alrededor de las vigas Hoy en día, se dice que "el sonido persistente permanece alrededor de las vigas durante tres días sin parar". La frase proviene de una historia en Liezi: Durante la dinastía Zhou, Han E, una famosa cantante coreana, fue al estado de Qi. Al pasar por Yongmen, se quedó sin dinero y sin comida. No tuvo más remedio que vender y cantar. para comida.

Su voz melancólica se arremolinaba en el aire, como el largo grito de un ganso salvaje solitario. Tres días después de que Han E se fuera, su canto todavía permanecía entre las vigas de la casa, lo que lo hacía inolvidable.

El Qin lleva el nombre del rayo sinuoso, lo que demuestra que la característica del sonido de este Qin es que debe tener un sonido constante y persistente. Se dice que Rao Liang fue un regalo de un hombre llamado Hua Yuan al rey Zhuang de Chu. Se desconoce el año de su producción.

Desde que el rey Zhuang de Chu recibió el regalo de Yao Liang, tocaba el piano todo el día y estaba embriagado por la música. Du You, de la dinastía Tang, escribió en "Tongdian Le Dian": "Durante la dinastía Song y la dinastía Ming, Wu Xing y Shen Huaiyuan fueron trasladados a Guangzhou y construyeron Yaoliang.

Sus utensilios son similares a los konghou. Cuando Huaiyuan murió, sus utensilios también se extinguieron."

En una ocasión, el rey Zhuang de Chu ignoró los asuntos gubernamentales durante siete días seguidos, olvidándose de todos los asuntos nacionales. La princesa Fan Ji estaba extremadamente ansiosa y aconsejó al rey Chuzhuang: "¡Su Majestad, está demasiado inmerso en la música! En el pasado, Xia Jie amaba la música de 'Meixi', lo que lo llevó a la muerte; el rey Zhou escuchó por error la música de Mi Mi, y Y perdió el país y el país

Ahora, el rey ama tanto el piano "Rao Liang" que no vendrá a la corte durante siete días, ¿está dispuesto a perder su país? ¿Y su vida?" El rey Zhuang de Chu se puso a pensar profundamente después de escuchar esto. No pudo resistir la tentación de rodear la viga, por lo que tuvo que soportar el dolor y ordenó a alguien que golpeara el qin con hierro Ruyi, y el cuerpo del qin se rompió en varios pedazos.

Desde entonces, el famoso qin, que es envidiado por todos, suena con fuerza. 3. Qi verde El Qi verde es un qin interpretado por Sima Xiangru (alrededor de 179 a. C. - 118 a. C.), un poeta de la dinastía Han Occidental.

Sima Xiangru era originario de una familia pobre con sólo unas pocas paredes, pero sus poemas eran extremadamente famosos. El rey de Liang quedó tan impresionado que le pidió que escribiera un poema y Xiangru escribió "Ruyu Fu" como regalo.

Este poema tiene unas palabras magníficas y un encanto extraordinario. El rey de Liang estaba muy feliz y a cambio le dio el Qiqin verde de su colección como regalo.

El Qi verde es un famoso Qin transmitido de generación en generación. Hay una inscripción en el interior del Qin que dice: "Tongzi Hejing", que es la esencia de la combinación de madera de Paulownia y Catalpa. Es como encontrar flores verdes, como encontrar tesoros.

Sus exquisitas habilidades con el piano junto con el exquisito tono de Luqi hicieron famoso a Luqi Qin durante un tiempo. Más tarde, Green Qi se convirtió en otro nombre de Guqin.

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Poema de Li Qunyu "Una obra presentada a Wei Shishi": "El otoño llega a Lanpu y la lluvia es profunda, tantas emociones están en el corazón del piano. Una vez, Sima Xiangru visitó un". amigo, y el rico y poderoso rey y su nieto celebraron un banquete en su honor.

Cuando el vino estaba en pleno apogeo, todos dijeron: "Escuché que tocas muy bien" Green Qi ". Por favor, toca una canción para que podamos disfrutarla.

"Xiangru había escuchado durante mucho tiempo que la hija de Zhuo Wangsun, Wenjun, era talentosa y competente en el piano, y lo admiraba mucho.

Sima Xiangru tocó la canción de piano "Phoenix Buscando el Fénix" para cortejarla. Después de escuchar Al piano, Wenjun entendió el significado de la música y no pudo evitar sonrojarse y sentirse fascinada.

Se enamoró de Xiangru, un talento literario, y fue a la residencia de Xiangru por la noche para casarse. La búsqueda de Wenjun por parte de Sima Xiangru con su qin se ha transmitido a través de los siglos.

4. Jiaowei Jiaowei fue creado por Cai Yong (133-192), un famoso escritor, calígrafo y músico de la región Han Oriental. Dinastía. Zhang Qin. "¿Libro del Han posterior? Biografía de Cai Yong" por Fan Ye de la dinastía Song del Sur: "Algunas personas en Wu quemaron árboles de tung para hacer postes de bambú. Yong escuchó el sonido del fuego y conoció el La madera era buena. La cortó en un qin debido a su pedido. La fruta tenía un sonido hermoso y su cola todavía es Jiao, por eso la gente en ese momento la llamaba Jiaowei Qinyan. "

Cuando Cai Yong estaba "huyendo por todo el país y lejos de Wuhui", una vez rescató un trozo de madera de sicomoro que no había sido quemado y tenía un sonido anormal debido al fuego. Hizo un trozo de madera de sicomoro según la longitud y la forma de la madera. La calidad del sonido de Zhang Qixian es realmente extraordinaria.

Debido a que todavía hay marcas de quemaduras en el extremo del instrumento, se llama Jiaowei. es famoso en todo el mundo por su sonido agradable y su método de producción único. > Después de que Cai Yong fuera brutalmente asesinado al final de la dinastía Han, el Jiaowei Qin todavía estaba bien conservado en el tesoro real, más de trescientos años después. El emperador Qi Ming estaba en el poder, por el bien de Xin 3. Historias populares sobre instrumentos musicales

1. Tanpling Er "Tanpling Er" es el instrumento musical más largo entre todos los instrumentos musicales de China. El instrumento tiene más de 1. metro de largo. El cuerpo del instrumento es como media cuchara de agua. El cuerpo y la cabeza del instrumento están hechos de morera o caoba. Hay cinco cuerdas de alambre de acero, la segunda cuerda interior y la segunda cuerda exterior están afinadas. tono, y están relacionados con la cuerda media en cuatro o cinco grados. El tono es brillante y limpio, y es muy hermoso.

2. Rewa Prewa Fu es principalmente de madera, con una forma única. la parte superior es un cuerpo delgado, la parte superior es curva y la parte inferior es una caja de resonancia hemisférica. La superficie del piano está cubierta con piel de burro, oveja o pitón y tiene de 5 a 7 cuerdas, generalmente se usa la cuerda más externa. para tocar la melodía, y las otras cuerdas se utilizan como cuerdas principales. La música que se toca es clara, pura y expresiva, por lo que se utiliza principalmente para solos. Tiene una apariencia hermosa y elegante. tiene incrustaciones de muchos fragmentos de cuerno o hueso con varias texturas y patrones regulares, lo que lo hace hermoso y elegante y tiene fuertes características nacionales.

3. El Dutar tradicional tiene una estructura similar a la de una pandereta y. Parece un gran cucharón de agua con un mango largo. Se compone de una caja de resonancia, un clavijero, una varilla de piano, una clavija, un puente y cuerdas. Los materiales utilizados para fabricarlo son madera de morera, albaricoque o nogal secada naturalmente. Se utiliza principalmente. Las especificaciones y tamaños se determinan según diferentes categorías para hombres, mujeres y niños. Generalmente se dividen en tres tipos: grande, mediano y pequeño. Tiene 14 trastes, aptos para jugar tanto para hombres como para mujeres. /p>

Al tocar, los cinco dedos de la mano derecha se usan juntos, uno es indispensable, y el sonido del piano es pequeño pero el tono es muy alto, es suave y hermoso, y el intérprete puede expresar sus emociones. vívidamente a través del sonido del piano, por lo que a las mujeres les gusta especialmente tocar y cantar con Dutar. Dutar es un instrumento con excelente acompañamiento además de tocar en la música clásica "Twelve". , también interpretó piezas famosas como "Muxa Urek Muqam Intermezzo", "Aijem" y "Happy Era".

4. Karonqin El caronqin es un antiguo instrumento pulsado popular con más cuerdas entre los instrumentos uigures. En los registros históricos se le llama pipa de setenta y dos cuerdas o "Karnai". Tiene un tono más brillante que el guzheng y es un instrumento indispensable para tocar la música clásica "Twelve Muqam". Hotan, Yarkand y Hami.

5. Aijek, también conocido como Harzak, se originó en la antigua Persia porque era popular en Maigaiti, Bachu, Avati, Kashgar, Yarkand y Kuqa. También conocido como Dolan Ayce. es un instrumento de cuerda frotada de los grupos étnicos japonés, uzbeko y tayiko. Ahora es popular en el sur de Xinjiang y se utiliza principalmente para tocar canciones populares y melodías muqam.

Aijek tiene una apariencia única y única. El cilindro del piano es esférico y el interior del piano está cubierto con piel de pitón, de modo que el cuerpo sonoro forma dos hemisferios. el rango es aproximadamente Hay tres octavas, de 1 a 3 cuerdas principales y de 5 a 10 cuerdas secundarias en ambos extremos debajo de la varilla del piano. El tono tiene el efecto de combinar la vibración de la superficie de la tabla con la vibración del cuero. superficie.

Al tocar, coloque el poste inferior en su pierna izquierda o sujételo en su pecho, sostenga el piano en su mano izquierda para presionar las cuerdas y sostenga el arco en su mano derecha para tocar porque la técnica de tocar absorbe la digitación y el arco. técnicas del violín y erhu, se puede tocar una variedad de hermosos portamentos, armónicos, *** y tonos ornamentales.

6. Satal Satal también se llama "Setal". En persa, "Sa" significa "tres" y "Taer" significa "cuerda", que significa instrumento de tres cuerdas. La apariencia del satal es similar a la del pluck pulsado. Debido a su tono brillante, a menudo se utiliza como instrumento solista, conjunto o instrumento de acompañamiento para cantar "Twelve Muqam".

Según la "Historia de los músicos" (antiguo manuscrito uigur) escrita por Mullah Asmutura Mujizi, ya en los siglos XIV y XV, este tipo de música existía entre el pueblo japonés como instrumento musical. En la década de 1950, el satal se había extendido por todo Xinjiang y se había convertido en un instrumento de cuerda preferido por el pueblo japonés. Satal es el principal instrumento de acompañamiento utilizado por los artistas folclóricos chinos para cantar "Doce Muqam". Los artistas que tocan Satal generalmente se sientan con las piernas cruzadas, colocan el piano sobre sus piernas izquierdas y sostienen el piano con la mano izquierda para presionar las cuerdas. la mano derecha sostiene un arco de cola de caballo y toca fuera de las cuerdas. Dado que el diapasón es largo y los fonemas son anchos, la mano izquierda a menudo presiona las cuerdas con el dedo índice, el dedo medio y el dedo anular. y el dedo índice juega un papel decisivo en la interpretación, ya sea en una melodía progresiva o saltante, los intérpretes están acostumbrados a utilizarlo para presionar las cuerdas.

En el proceso de tocar, existen muchas y ricas técnicas de arco y digitación, pero las técnicas de arco más utilizadas son el arco continuo, el arco dividido, el arco largo, el arco corto, el arco de pausa, el arco saltador y el arco roto. arco Los principales métodos de digitación del arco incluyen frotar, hacer rodar, tocar y deslizar. 7. Huxi Tal Huxi Tal, anteriormente conocido como "Aixi Tal", es un instrumento musical tradicional de cuerda de arco.

"Huxi" significa "alegría" o "muy agradable al oído" en uigur. La traducción de "Ta'er" es cuerdas, que en conjunto significa "instrumento de cuerda agradable". Ha estado perdido durante mucho tiempo y sólo ha sido revivido en los últimos años. Tiene forma de mandolina y tiene un tono nítido y brillante. Puede usarse para solista, conjunto o acompañamiento.

8. Suona Suona también se llama "trompeta". Según la leyenda, Suona se difundió originalmente en Persia y Arabia y es la transliteración del antiguo persa "Surnā". Su pronunciación es aguda y ruidosa. En el pasado, se usaba principalmente en reuniones de canto folclórico, reuniones de yangko, clases de percusión y acompañamiento de artes y óperas folclóricas locales. Después de un desarrollo y mejora continuos, no solo enriqueció la interpretación. habilidades, pero también mejoró la expresividad. Ahora se ha convertido en un instrumento solista distintivo y se usa ampliamente en conjuntos de bandas étnicas o como acompañamiento de ópera, canto y baile.

9. Dafu Dafu, también conocido como pandereta, también se traduce como "Dab". Es uno de los instrumentos de percusión favoritos del pueblo chino y es conocido como el "alma" de la banda uigur. , el marco del tambor está hecho de madera, redondo y plano, rodeado por muchos pequeños anillos de hierro, y la superficie está cubierta con piel de oveja, vaca o pitón, entre las cuales la piel de pitón tiene el mejor sonido. Su pronunciación es nítida y fuerte, la intensidad de su sonido cambia mucho y su técnica es flexible. Puede desempeñar un papel para resaltar las emociones de diversas músicas.

Con él todo es posible**. La pronunciación del pandereta es clara y fuerte, y juega un papel en la unificación del ritmo y la velocidad de la banda. Es un verdadero comandante en jefe.

Al mismo tiempo, su intensidad de sonido tiene una amplia gama de cambios, sus habilidades son flexibles y es fácil de llevar. Puede desempeñar un papel para resaltar las emociones de varias músicas, por eso lo es. particularmente amado por los adultos. 10. Tambor Nagna El Tambor Nagna es el "Tambor de Hierro". Fue llamado "Negala" y "Nugu La" en los registros históricos de la Dinastía Qing Debido a que el cuerpo del tambor está hecho de hierro, también se le llama "Tambor de Hierro". Se le conoce como "Dongba".

Se dice que en la antigüedad la gente lo ataba a la silla como tambor de guerra. No fue hasta aproximadamente el siglo IX que se convirtió en un arma popular. 4. El origen de los instrumentos musicales nacionales chinos

La flauta es uno de los instrumentos musicales más antiguos de China.

En la antigüedad se llamaba "篴". Después de las dinastías Qin y Han, la flauta se convirtió en el mismo nombre para la flauta vertical y la flauta horizontal.

La flauta es uno de los instrumentos de viento más distintivos de China. En mayo de 1986, se desenterraron 16 flautas de hueso verticales (hechas de huesos de extremidades de aves) de un sitio del Neolítico temprano en el este de la aldea de Jiahu, condado de Wuyang, provincia de Henan. Se determinó que tenían más de 8.000 años.

Se toca verticalmente, con agujeros de sonido que van de cinco a ocho agujeros, entre los cuales la flauta de siete tonos es la más común. Tiene aproximadamente la misma escala que la tradición china que conocemos ahora. La flauta de hueso está grabada junto a la boca. Símbolos equivalentes, y se agregan algunos pequeños agujeros al lado de las bocas, que son completamente consistentes con los tonos chinos actuales y todavía se pueden usar para tocar la música folclórica actual "Xiao Baicai. ".

Durante el período del Emperador Amarillo, hace unos 4.000 años, creció una gran cantidad de bambú en la cuenca del río Amarillo, y el bambú fue elegido como material para fabricar flautas. Los "Registros históricos" registran: "El Emperador Amarillo envió a Ling Lun a cortar bambúes. en Kunlun, los corté y hice flautas, y luego toqué las flautas "Ming", usar bambú como material de la aldea es un gran progreso en la fabricación de flautas. En primer lugar, el bambú tiene mejor vibración que el hueso y el sonido es más nítido; fácil de procesar.

Durante las dinastías Qin y Han, ya existían flautas de bambú de siete agujeros, y se inventaron las flautas de dos cabezas, Cai Yong, Xun Xu y el emperador Wu de Liang, que fabricaban flautas de doce ritmos. es decir, una flauta con una melodía. La flauta se llamaba "篴" en la antigüedad.

En la dinastía Han, "Shuowen Jiezi" de Xu Shen registraba: "La flauta tiene siete agujeros y una balsa de bambú". En 1978, se desenterraron dos balsas de bambú de la tumba de Zeng Houyi en el condado de Suixian, provincia de Hubei, y dos flautas de bambú de la tumba Han número 3 en Mawangdui, Changsha, provincia de Hunan. Las balsas de bambú desenterradas son similares a las. Balsas de bambú chinas registradas en libros antiguos, excepto que son un poco más largas. Excepto por la entrada y la salida, las otras formas son exactamente iguales. La flauta desenterrada es la misma que la del registro, y el tubo de bambú en la tumba tiene la palabra. "chi" escrito en él. Obviamente es una flauta de bambú antigua. El "chi" antiguo y la flauta son muy similares. Siempre ha habido personas que tocaban la flauta y la flauta. en realidad diferente.

Se puede ver en el chi y la flauta desenterrados: Chi, 6 agujeros, cerrado, puede tocar cinco tonos más un cambio, todo el cuerpo está pintado con laca (xiū), 7 agujeros, abierto; Puede tocar siete tonos. Añade dos inflexiones sin pintar. Durante el Período de los Reinos Combatientes, el chi era uno de los principales instrumentos melódicos que se tocaban durante los sacrificios a los dioses o los banquetes. La flauta también era muy popular. Song Yu, un estudiante de Qu Yuan, también escribió sobre la flauta en el sur en ese momento. , que era muy similar a la flauta actual.

Espero que sea adoptado. 5. 50 palabras de historias míticas sobre instrumentos musicales

La leyenda del guzheng

Según la leyenda, hace ya dos mil años, la dinastía Qin ya contaba con el guzheng. Entonces, ¿de dónde vino Zheng? Hay una leyenda interesante aquí.

En aquella época, el estado de Qin tenía un instrumento musical llamado arpa. Había un hombre llamado Wan Wuyi que era muy hábil tocando el arpa. A sus dos hijas también les gustaba mucho tocar el arpa. Un día, ambas hermanas corrieron a la casa de su padre para aprender a tocar el arpa. La hermana mayor corrió rápido y tomó el arpa en su mano primero. La hermana menor no estaba dispuesta a ceder, así que se apresuró y abrazó el arpa. la mano de su hermana. Los dos se tiraban el uno al otro, negándose a ceder el uno al otro. De repente, hubo un "clic" y Se se partió en dos mitades. El padre escuchó el sonido y se apresuró a acercarse. No pudo evitar quedarse atónito: la mitad de la mano de la hermana era una cuerda de trece cuerdas y la mitad de la mano de la hermana era una cuerda de doce cuerdas. Estaba ansioso y enojado, y rápidamente tomó el arpa de las manos de sus dos hijas. Suspiró, la tocó de izquierda a derecha y tocó las cuerdas con los dedos. Para su sorpresa, las dos mitades del arpa en realidad produjeron una mejor. sonido. Wan Wuyi se había olvidado durante mucho tiempo de culpar a su hija. Hizo algunas reparaciones en cada mitad de la cítara. Como resultado, ¡esta mitad de la cítara sonó mejor y mejor que antes! Estaba tan feliz que llamó "cítara" a la cítara en la que "dos mujeres peleaban y se partían en dos". 6. La leyenda del origen del guqin

El guqin es uno de los instrumentos más antiguos y representativos entre los instrumentos musicales tradicionales chinos. En noviembre de 2003, la UNESCO aprobó oficialmente el arte Guqin de China como "Obra maestra del patrimonio oral e intangible de la humanidad" y como uno de los patrimonios culturales más destacados del mundo que necesita apoyo y rescate clave.

¿Cuándo se originó el piano? Su historia de desarrollo básico, especialmente su evolución temprana, siempre ha sido una pregunta confusa. La gente especula que la historia de Guqin tiene 3.000 años. El famoso erudito Luo Zhenyu cree que la palabra "乐" en las inscripciones en huesos de oráculo de la dinastía Shang proviene "de la seda adherida a la madera, que es como un arpa y un arpa. Se puede decir que es uno de". las arpas que existieron en la dinastía Shang. El Libro de los Cantares es uno de los documentos más antiguos de China. Fue escrito a mediados del siglo VI a.C. y contiene 305 canciones antiguas desde el siglo XI a.C. hasta el siglo VI a.C. Entre ellos, el registro de qin aparece repetidamente en palabras como: "Una dama elegante, el arpa y el arpa son amigos", "El arpa y el arpa tocan los tambores para controlar a los antepasados", etc. El tiempo había penetrado ampliamente en todos los aspectos de la vida social. Confucio una vez clasificó los 305 capítulos del Libro de los Cantares como "todas las canciones de arpa", y el "Libro de las Canciones" es en realidad la colección más antigua de canciones de arpa. Contando desde las dinastías Yin y Shang, Qin tiene una historia de al menos más de 3.000 años. Pero en las antiguas leyendas chinas, el arpa se originó en una época anterior. Lo más común registrado en documentos históricos es la leyenda sobre la fabricación de pianos de Fuxi. Por ejemplo, está registrado en el "Libro de los Ritos": "Fuxi usó la piel de una vaca como regalo al hacer una boda y tocó el arpa y el arpa como un placer". Qin Cao también dijo: "Fuxi hizo". el arpa en el pasado, por lo que cultivó su moralidad y racionalidad, y volvió a su inocencia."

Al observar la literatura y las leyendas antiguas de las dinastías pasadas, existen varias teorías, como la teoría de Shennong, la teoría de Huangdi, la teoría de Tang Yao y la teoría de Yu Shun. Fu Yi de la dinastía Han del Este escribió en su "Qin Fu": "El sistema original de Shen Nong sacó a relucir el misterio de los cambios de sonido".

"Shiben" también dijo: "Shennong hizo el arpa, y también se decía que el arpa medía siete pies y dos pulgadas de largo". Sima Qian escribió "Registros históricos", comenzando con el Emperador Amarillo, y marcó el tono a partir del cual se originó la mayor parte de la civilización material de China. La genealogía de los antiguos emperadores, independientemente de Xia, Yu, Shang y Zhou, todos lo consideran como el ancestro antiguo. El legendario Emperador Amarillo tiene un color mitológico muy fuerte. No solo creó leyes, sino que también creó una melodía qin llamada "Qing Jiao", que muestra que el origen del qin también está relacionado con él. En la mente de las generaciones futuras, Yao es la encarnación de la virtud y la sabiduría. Hay muchos documentos de la antigüedad que recomiendan a Yao como el fundador de la música Qin. Por ejemplo, "El Siglo de los Emperadores" dice: "Yao compuso el Gran Capítulo e hizo que Wuju tocara el arpa de cinco cuerdas, y el mundo se volvió armonioso. Entonces las estrellas brillaron en el cielo, el rocío cayó sobre la tierra, el La hierba bermellón crecía en los suburbios, el fénix se detenía en el patio y las cosechas doradas crecían en el cielo "Zhu Changwen de la dinastía Song escribió" La historia de Qin ", que enumera al emperador Yao como el primero en el libro. : "El emperador Yao vivió en el mundo ... como autor de" Dazhang ", ¡el sonido de Qin ha sido armonioso!" Hay muchos registros en documentos antiguos sobre el qin de cinco cuerdas de Shun. Por ejemplo, hay una descripción en el "Libro de los Ritos": "En el pasado, Shun hacía un qin de cinco cuerdas y Kui comenzó a tocar música para recompensar a los príncipes".

El origen de cualquier civilización debe ser un proceso largo y práctico de desarrollo y mejora gradual. A los antiguos les gustaba a menudo atribuir el surgimiento de algo a un determinado héroe o figura representativa. Por lo tanto, ya sea Fuxi, Shennong, Huangdi, Yu o Shun, todos deberían ser los líderes de la era legendaria de la historia antigua de China y representan el comienzo de la civilización china. La razón por la que la gente atribuye la creación del qin y el arpa y otros magníficos logros que abrieron la civilización y la cultura chinas a estas figuras representativas en la antigüedad, y las alaban y elogian, refleja esencialmente a los pueblos Yan y Huang, especialmente a los anteriores a Qin y Confucianismo posterior, sobre el comienzo de la civilización. El respeto y la admiración de estos "antepasados" y "antepasados" de la época. 7. Encuentra las cuatro principales leyendas del guqin

Entre los llamados "qin, ajedrez, caligrafía y pintura", "qin" es uno de los instrumentos rasgueados más antiguos de la historia de nuestro país. guqin tiene una larga historia, un nombre maravilloso y una leyenda mágica.

Triste Campana

"Haozhong" es un famoso instrumento musical de la dinastía Zhou. El sonido del piano es tan fuerte y claro que es como el sonido de una campana y el sonido de una trompeta, que es ensordecedor. Cuenta la leyenda que Boya, un destacado jugador de qin en la antigüedad, una vez tocó el qin "Xiao Zhong". Más tarde, la "campana" pasó a manos del duque Heng de Qi. El duque Heng de Qi fue un sabio monarca de Qi que dominaba la música. En ese momento, coleccionó muchos instrumentos famosos, pero apreciaba especialmente el instrumento "Xiao Zhong". Una vez ordenó a sus subordinados que golpearan los cuernos de las vacas y cantaran canciones para animarlas, mientras él mismo tocaba la "campana" en respuesta. Sonaron los cuernos, las canciones eran lúgubres y la "campana" tocaba una melodía triste que hizo llorar a los camareros de ambos lados.

El sonido persistente perdura

Hoy hay un dicho que dice que "el sonido persistente perdura tres días sin parar". La frase proviene de una historia en Liezi: Durante la dinastía Zhou, Han E, una famosa cantante coreana, fue al estado de Qi. Al pasar por Yongmen, se quedó sin dinero y sin comida, por lo que no tuvo más remedio que vender y. cantar para la comida. Su voz triste se arremolinaba en el aire, como el largo grito de un ganso salvaje solitario. Tres días después de que Han E se fuera, su canto todavía permanecía entre las vigas de la casa, lo que lo hacía inolvidable. El Qin lleva el nombre de "Redondear el Liang", lo que muestra que la característica del tono del Qin es que debe tener un sonido constante y persistente. Se dice que "Rao Liang" fue un regalo presentado al rey Chuzhuang por un hombre llamado Hua Yuan. Se desconoce el año de su producción. Desde que el rey Zhuang de Chu obtuvo el "Rao Liang", tocaba el piano e hacía música todo el día, intoxicado por la música. Una vez no acudió a los tribunales durante siete días seguidos, olvidándose de todos los asuntos nacionales importantes. La princesa Fan Ji estaba extremadamente ansiosa y aconsejó al rey Chuzhuang: "¡Su Majestad, está demasiado inmerso en la música! En el pasado, Xia Jie amaba la música de 'Meixi', lo que lo llevó a la muerte; el rey Zhou escuchó por error la música de Mi Mi, y Y perdió el país y el país. Ahora, el rey ama tanto el piano "Rao Liang" que no vendrá a la corte durante siete días, ¿está dispuesto a perder su país y su vida? "Rey Zhuang. de Chu pensó profundamente después de escuchar esto. No pudo resistir la tentación de "dar la vuelta a la viga", por lo que de mala gana renunció a su amor y ordenó a alguien que golpeara al qin con Tie Ruyi, y el cuerpo del qin se rompió en varios pedazos. A partir de entonces, el famoso "Rao Liang" Qin, que era envidiado por todos, dejó de jugar.

Maravilloso Qi Verde

"Green Qi" es un qin interpretado por Sima Xiangru, un famoso erudito de la dinastía Han. Sima Xiangru era originario de una familia pobre con sólo cuatro paredes, pero sus poemas eran extremadamente famosos. El rey de Liang quedó tan impresionado que le pidió que escribiera un poema y Xiangru le escribió un "Ruyu Fu" como regalo. Este poema tiene unas palabras magníficas y un encanto extraordinario. El rey de Liang estaba muy feliz y a cambio le dio el Qin "Qi verde" de su colección como regalo. "Green Qi" es un famoso qin transmitido de generación en generación. Hay una inscripción dentro del qin que dice: "Tongzi Hejing", que es la esencia de la combinación de paulownia y madera de zinc. Es como conseguir "Qi verde", como conseguir un tesoro. Sus exquisitas habilidades con el piano junto con el maravilloso tono de "Green Qi" hicieron famoso a "Green Qi" por un tiempo.

Más tarde, "Green Qi" se convirtió en otro nombre para Guqin. Una vez, Sima Xiangru visitó a un amigo y el hombre rico Zhuo Wangsun celebró un banquete en su honor. Cuando el vino estaba en pleno apogeo, todos dijeron: "Escuché que tocas muy bien 'Green Qi'. Por favor, toca una canción para que la disfrute". Xiangru había escuchado durante mucho tiempo que Wenjun, la hija de Zhuo Wangsun, era muy talentosa. en habilidades de piano y lo admira mucho. Sima Xiangru tocó la canción de piano "Phoenix Buscando el Fénix" para cortejarla. Después de que Wenjun escuchó la música, entendió el significado de la música. No pudo evitar sonrojarse y sentirse fascinado. Se enamoró del talento literario de Xiangru y, para compensar su "encuentro con un amigo cercano", fue a la residencia de Xiangru por la noche para entablar una buena relación. A partir de entonces, Sima Xiangru utilizó el arpa para perseguir a Wenjun, algo que se ha transmitido a través de los siglos.

Dulce Jiaowei

"Jiaowei" es un qin elaborado por Cai Yong, un famoso escritor y músico de la dinastía Han del Este. Cuando Cai Yong estaba "huyendo por todo el país y lejos de Wuhui", una vez rescató una sección de madera de sicomoro que no había sido quemada y que tenía un sonido inusual del fuego. Hizo una lira según la longitud y la forma de la madera, y el sonido era realmente extraordinario. Debido a que todavía había marcas de quemaduras en la cola del piano, se le llamó "cola quemada". "Jiaowei" es famoso en todo el mundo por su agradable sonido y su método de producción único. Después de que Cai Yong fuera brutalmente asesinado a finales de la dinastía Han, el Qin "Jiaowei" todavía estaba bien conservado en el tesoro real. Más de 300 años después, cuando el emperador Qi Ming estaba en el poder, para apreciar las magníficas habilidades pianísticas del magnífico maestro guqin Wang Cuxiong, ordenó a alguien que sacara el qin "Jiaowei" que había estado almacenado durante muchos años y lo tocara durante Wang Zhongxiong. Wang Zhongxiong tocó durante cinco días consecutivos e improvisó "Trouble" para el emperador Ming. En la dinastía Ming, Wang Fengnian, originario de Kunshan, todavía coleccionaba el "Jiaowei" elaborado por Cai Yong. 8. Todos: ayuden a descubrir la historia histórica de un determinado instrumento musical.

Yueqin evolucionó a partir de Ruan y fue popular en la dinastía Jin.

El desarrollo de Yueqin en los tiempos modernos. >>

Yueqin: un instrumento de cuerda muy querido por las etnias Han, Yi, Miao, Dong, Buyi, Bai y Hani en mi país. Tiene una larga historia, está ampliamente difundido y tiene un tono nítido. A menudo se utiliza como acompañamiento para solos, conjuntos instrumentales folclóricos, canto y baile, ópera y música rap.

El Yueqin es un instrumento que evolucionó a partir del Ruan. Ha sido popular entre la gente desde la dinastía Jin. Se le ha llamado Yueqin desde la dinastía Tang, debido a su forma redonda como la luna y su sonido como un piano. En ese momento, era similar al Ruan, pero luego cambió gradualmente. En la dinastía Qing, el Yueqin era completamente diferente del Ruan. Era más simple que el Ruan, con un poste más corto y un altavoz completo. estaba ampliamente difundida entre personas de todos los grupos étnicos.

El Yueqin de mi país se introdujo en Japón durante la dinastía Tang. Alcanzó su apogeo en la década de 1930 y se hizo popular entre la gente común. Yueqin fue prohibido en Japón durante la Segunda Guerra Mundial y fue restaurado después de la guerra.

Yueqin se utiliza a menudo como acompañamiento de la música rap sin voz de Sichuan. Esta forma de arte popular se desarrolló a partir de canciones populares y melodías menores durante el período Qianlong de la dinastía Qing, y es profundamente amada por la gente de Sichuan. Antes de la liberación, los artistas cantaban principalmente en casas de té o en la calle, acompañados de pipa o yueqin, por lo que también se le llamaba "cantando pipa" o "cantando yueqin".

Yueqin evolucionó a partir de Ruan y se hizo popular en la dinastía Jin. >>

El desarrollo de Yueqin en los tiempos modernos.

Desde 1958, el yueqin ha sido reformado muchas veces y cambiado a un instrumento de tres cuerdas con veinticuatro trastes. Adopta doce temperamentos iguales y su rango se ha ampliado. y sus técnicas de ejecución han absorbido las ventajas de otros instrumentos pulsados, con mayor poder expresivo, la afinación de sus cuatro cuerdas es (g, re1, g1, re2), el rango es de sol a c4, y tiene más de 3. octavas. Debido al uso de cuerdas de nailon de acero, el tono es nítido y suave, adecuado para tocar en solitario.

A principios de la década de 1980, se produjo con éxito una prueba de un Yueqin de palo largo (el doble de la longitud original, unos 18 centímetros). El número de trastes se aumentó a 30, las ataduras de cuerdas se bajaron, se agregó un puente y dos vigas verticales entre las vigas de refuerzo horizontales del piano. La afinación es (g, C1, g1, C2) y el rango es de 4 octavas. Obviamente, el volumen aumenta y el timbre está lleno de brillantez. Además de ser un acompañamiento para la ópera de Chu, es más adecuado para solista o conjunto.

En las bandas folclóricas, el yueqin es un instrumento agudo que se utiliza a menudo en conjuntos. Su sonido es más fuerte que el de la pipa y también tiene un sonido metálico. Cuando se toca junto con otros instrumentos, el sonido es coordinado y único. Yueqin es un instrumento de acompañamiento para óperas locales y artes populares como la Ópera de Pekín y la Ópera Chu. En la orquesta de la Ópera de Pekín, Yueqin es conocido como los tres instrumentos musicales principales junto con Jinghu y Jingerhu. Su pronunciación es clara y nítida, y puede desempeñar un papel en la activación del Jinghu con el acompañamiento del canto de la Ópera de Pekín.

El condado autónomo de Hunan Tongtong Dong es conocido como la "Ciudad natal de la música". El Yueqin utilizado allí fue heredado del pueblo Han y a menudo se toca en conjunto con Lusheng y otros instrumentos musicales.

En De'e y Moji, donde vive el pueblo Miao en Longlin, Guangxi, la música instrumental tocada con el yueqin es popular entre la gente. Yueqin también es popular entre los pueblos Bai y Hani de Yunnan. El Bai Yueqin es un instrumento de cuerda superado sólo por el Bai Sanxian, y también se utiliza como acompañamiento de las óperas Bai. El Yueqin del pueblo Hani también se llama "instrumento de cuatro cuerdas" y tiene la misma forma que el Yueqin del pueblo Yi.