Danza clásica en la danza india
La danza Manipur se desarrolló a partir de hermosas danzas folclóricas. Según el folclore, en la antigüedad, Shiva y Parvati crearon una danza y eligieron un valle adecuado para esta danza, pero era bajo y estaba sumergido en agua. Entonces Shiva usó su tridente para dividir la montaña para drenar el agua, llenar la depresión y crear un lugar para bailar. Este lugar es Manipur hoy. La primera danza realizada por Shiva y Parvati en Manipur se llama Raiharoba. La danza Raiharoba es la forma original de la danza Manipur y es una danza que se realiza para rendir homenaje a los dioses del pueblo. Cuando se baila, a menudo participa todo el pueblo.
La danza Manipur es un término general para varios bailes, incluido el Banger Jalan 'en dance (baile de paso rápido), el Gladar Jalan 'en dance (baile de choca esos cinco) y el baile Lakar, que expresa la vida infantil de Krishna. (Baile en pareja), Tabard Kingby Dance (Baile a la luz de la luna), etc. Lo que la gente suele llamar danza Manipur, que también es famosa en la India, se refiere a la danza erótica Raslila. Se dice que hace unos 1700 años, había un rey llamado Jai Singh en Manipur. Una vez, vio a Laszlo bailar en su sueño y escuchó la hermosa música, así que le enseñó a su hija a aprender este baile. Desde entonces, este baile se ha transmitido hasta nuestros días.
La danza Laslila también incluye la danza Vasundras (danza de primavera), la danza Gula (danza del bosque), la danza Mahara (danza grande), la danza Nidiela, la danza Divola, etc. Todas estas danzas muestran escenas de amor y alegría entre Krishna y la niña Gobi (una especie de pastora). Los personajes principales de la danza son Lata y Krishna.
Las niñas Lata y Gobi visten una falda redonda llamada banig sin pliegues. La falda está cubierta con tul, se ata un cinturón a la cintura, se usa una chaqueta ajustada, una bufanda y un sombrero. Krishna está vestido de amarillo. Los colores de sus trajes coordinan con el ambiente del baile, haciendo que el baile sea más hermoso. Bharatha es una danza tradicional de Tamil Nadu en el sur de la India y una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India. Los eruditos indios creen que esta danza se originó en la cultura aria del norte de la India, pero se desarrolló y perfeccionó en el sur de la India. El desarrollo de la danza Bharatanatyam en el Sur está estrechamente relacionado con los esclavos en los templos del Sur. Se dice que la ninfa Prabharata es la creadora de esta danza.
Hay diferentes opiniones sobre el origen de la danza Bharatanatyam, pero no importa cuál sea, está relacionada con Arjuna. Se cuenta que cuando vivía en la tierra extranjera de Arzona, enseñó este baile a la humilde princesa Vilat. Posteriormente, esta danza se extendió desde Virat (la actual Jaipur) a toda la India; otra teoría es que Azhou le enseñó esta danza a Chitra cuando estaba en Malagbadenmo, la capital de Jelinga, la hija del rey Wahen (más tarde se casó con Azhou). . Por lo tanto, en el sur de la India, se cree generalmente que Jeet Dalang más tarde se convirtió en esclavo del dios, y Aruna no lo siguió cuando regresó a su país. Otra teoría es que esta danza se desarrolló a partir del Gulawangi, una danza folclórica famosa en Tamil Nadu. Guravingi es un montañés itinerante. Vivían en todo el estado y se ganaban la vida leyendo las palmas y bailando. La danza que bailan se llama Guravingi. La danza Guravingi es más sencilla que la danza Bharata pero muy popular.
La interpretación de mimo es la característica de la danza "Bharata". Expresa pensamientos y sentimientos ricos, como la guerra, el amor y el odio, a través de los movimientos de varias partes del cuerpo. Requiere accesorios y usar varias máscaras para expresar diferentes historias también es una característica importante de este baile. La danza Bharata suele ir acompañada de música de Goellner Tucker. Tan pronto como suena el buqin de Alai, el actor junta los pies y levanta las manos por encima de la cabeza. Luego, acompañados por el sonido de instrumentos que dirigen los movimientos de los actores detrás de escena, los actores expresan libremente diversos pensamientos con los movimientos y expresiones de su cuello, boca, ojos, manos y otras partes del cuerpo. Getakri es la danza más famosa de Kerala y una de las cuatro danzas clásicas de la India. La danza Hetakri es en realidad una danza única que cuenta historias y alaba a los dioses. El gran poeta Varado llamó a la danza Hetacri "la reina del arte". Cuentos, poesía, música, danza. La ingeniosa combinación de interpretación y pintura es una característica importante de la danza Getakli.
La danza Hetakri generalmente se representa por la noche durante las ferias del templo, y todos los papeles de la obra son interpretados por hombres. La interpretación es de mimo, pero con acompañamiento de percusión. La historia de la danza se expresa en forma de poesía. El poema está escrito en sánscrito malayalam y leído por una persona detrás de escena. Las posturas y gestos del cuerpo del actor tienen un cierto significado simbólico. El contenido del poema se expresa por la velocidad de salto de los pies, los movimientos de las manos y dedos, y los diferentes movimientos y expresiones de los ojos, la nariz y los labios. Los actores sólo actúan pero no hablan. Los excelentes bailarines de Hetakri son muy competentes en los movimientos de todas las partes del cuerpo y en las técnicas de interpretación. Pueden expresar diversos pensamientos y sentimientos con sus ojos y mostrar círculos, números arábigos "8", etc. a la velocidad de sus ojos. Realizan los movimientos de cisnes, serpientes, monos y otros animales, y las imágenes son muy realistas. Incluso pueden usar la mitad de su cara para expresar odio y enojo, y la otra mitad para expresar alegría y alegría.
El maquillaje facial juega un papel importante en la danza Getakri. Este tipo de maquillaje es un arte pictórico especial, y el rostro después del maquillaje ayuda a expresar los diversos contenidos ideológicos de la danza. Usan una pasta espesa hecha de harina de arroz y se la aplican en la cara. Dependiendo del personaje, están pintados en cinco colores, incluidos verde, rojo y amarillo, y la cara del personaje frontal está pintada en verde claro y blanco. La cara del villano estaba pintada con varias capas de rosa y blanco, su nariz estaba pintada de rojo, sus ojos estaban pintados de negro y todavía tenía una barba roja. El cuerno femenino está pintado de blanco sobre un fondo amarillo y rojo.
La danza Khitakri se basa generalmente en los dos poemas épicos "Ramayana" y "Mahabharata", pero algunas personas también la utilizan como medio de propaganda política.
El arte de la danza Hethakri no es fácil de apreciar para la gente común, pero en Kerala, todos pueden comprender su belleza artística, y la danza Hetakri se puede realizar en todas las ciudades y pueblos. La danza Cuttack se originó en Lucknow, la capital de Uttar Pradesh. Es una danza famosa de Uttar Pradesh y Rajasthan y una de las cuatro danzas clásicas más importantes de la India.
Los Kaitak son una casta que se especializa en el baile y se gana la vida actuando. La danza que bailan se llama danza Ketak. La danza Kaitak era originalmente una danza de la corte. En la época de los emperadores feudales, era exclusivamente para el ocio de príncipes y nobles. Conviértete en un baile con el que todos bailen.
La danza Ketak puede ser realizada tanto por hombres como por mujeres. El contenido trata principalmente sobre la historia de amor de Krishna y Lata. Los bailarines cuttack tienen muchas pequeñas campanillas de cobre atadas a sus pies. Los actores emiten diferentes sonidos según los cambios de los tambores, a veces sonoros, a veces ruidosos, a veces muy finos, dulces y hermosos; Debido a que los tambores y la música utilizan los movimientos de varias partes del cuerpo y expresiones faciales para expresar diversas emociones, algunas personas lo llaman un baile que realiza varias posturas. Este tipo de intermedio aparece a menudo en la pantalla y en los salones de baile.