La relación entre tecnología y arte en el diseño
El diseño es parte de la cultura en la historia del desarrollo de la civilización humana, y ha estado en constante contacto con el arte y la tecnología desde su nacimiento. Entendiendo el diseño en un sentido amplio, su significado más básico es planificación, es decir, un plan establecido para lograr objetivos específicos, en un sentido estricto, incluye diversas formas de trascendencia social, trascendencia científica y trascendencia económica, incorporando desde conceptos y comportamientos; al proceso de creación de realización de su valor. El diseño artístico tiene la palabra "arte", es decir, un diseño con ciertos elementos artísticos y significado artístico, que tiene un cierto significado. En comparación con el diseño anterior como arte creativo, también se le llama "arte práctico", lo que indica que no sólo satisface necesidades funcionales, sino que también tiene una orientación artística. El arte práctico es relativo al arte puro. Puede abandonar el utilitarismo y perseguir la emoción y el espíritu. Sin embargo, como arte práctico, el diseño parece preocuparse sólo por el arte, pero sus métodos de apariencia a veces son sorprendentemente similares, y el diseño también puede mostrar una "forma significativa" bajo ciertas circunstancias. Con el desarrollo del diseño en sí, algunos campos del diseño, como la artesanía ornamental, se alejan gradualmente de la "practicidad" y tienen un sentido de forma y significado estético más fuerte, dándoles así características artísticas puras. Además, también continuamos en más campos del diseño; para realizar nuestro propio arte en el proceso de modernización del diseño. Remontándonos al origen del diseño, la fabricación ha ido acompañada de la búsqueda de la belleza desde los inicios de la cultura. Desde la naturaleza hasta la racionalidad, el comportamiento del diseño siempre busca la combinación perfecta de vida y arte entre realidad e ideales. El arte se origina en la practicidad, y la practicidad tiende al arte para satisfacer la realidad. La gente perfecciona la creación y persigue los ideales. Éste es el camino y la dirección general del desarrollo del diseño. Se puede decir que el diseño y el arte son inseparables, y el diseño artístico es una forma especial de presentar el arte.
La ciencia y el arte han sido inseparables desde la antigüedad. El antiguo erudito griego Aristóteles fue a la vez filósofo y científico. Los gigantes del Renacimiento Leonardo da Vinci y Miguel Ángel fueron maestros del arte de fama mundial, pero también fueron científicos, inventores y arquitectos. Leonardo da Vinci diseñó la primera máquina voladora hace entre cuatrocientos y quinientos años. En mayo de 1986, muchos de los modelos mecánicos que diseñó ese año se exhibieron en el Congreso Mundial de Diseño Industrial en Stuttgart, que los diseñadores todavía consideran modelos. Son maestros en el arte, pero entienden la ciencia y son maestros en la ciencia. Precisamente porque sus obras son una síntesis de arte y ciencia, pueden inventar y crear obras tan clásicas.
La relación entre ciencia y arte es una cuestión básica en la disciplina del diseño. El surgimiento y la evolución del diseño moderno y su educación nunca han estado separados de la elección y el juicio entre tecnología y arte. Desde cierta perspectiva, el progreso de la tecnología moderna promueve directamente el desarrollo del diseño moderno. El diseño moderno abarca las artes y las ciencias, involucrando ciencia y tecnología, humanidades y ciencias sociales, etc. , y tiene una relación muy estrecha con el arte y la tecnología. Sus características disciplinarias muestran que tiene una forma relativamente especial de pensar y comportarse, así como un correspondiente sistema de juicio de valor social.
El diseño artístico siempre se ve afectado por el desarrollo y progreso de la ciencia y la tecnología. La ciencia y la tecnología influyen y actúan sobre la forma específica de implementación del diseño artístico. El primer producto que vendió más de 1 millón de unidades fue la silla Thonet diseñada por Thonet. Se fabricó a mediados del siglo XIX y era una silla de hotel famosa en aquella época. Fue el resultado directo del nuevo proceso de curvado de madera y madera plástica inventado por la fábrica Tonette en aquella época. La ciencia y la tecnología son la única forma para que los diseñadores hagan realidad sus ideas y conceptos de diseño. Por lo tanto, con el avance de la ciencia y la tecnología y los diversos nuevos materiales, nuevos procesos y nuevas tecnologías producidos sobre esta base, la tecnología tiene un impacto directo en el arte. diseño y creación. Por ejemplo, la aplicación de diversos aceros de alta calidad y metales ligeros en el diseño ha dado como resultado sillas de tubo de acero diseñadas por el maestro del diseño alemán Mies van der Rohe. La apariencia es liviana y moderna, lo que permite a los consumidores apreciar plenamente la diversión que brinda la vida tecnológica. .
Hoy en día, con el desarrollo de la sociedad, la prosperidad económica y el avance de la ciencia y la tecnología, el mundo ya no está aislado, pero las personas tampoco lo están. El mundo entero es ya una gran familia. Lo que separa a las personas entre sí, ya sea en economía, redes o transporte, en última instancia es la tecnología. Vi esta frase hoy: "Internet acorta constantemente la distancia entre las personas, pero el diseño está tratando de ampliar la distancia entre las personas". Si pensamos en esta frase detenidamente, podemos darnos cuenta de que el diseño y la tecnología tienen muchas relaciones y conexiones. ¿Cuál es el propósito de la ciencia y la tecnología y qué aportarán los resultados de la ciencia y la tecnología a las personas? ¿Qué es el diseño y para qué sirve el diseño? La creatividad es para la gente, el diseño es para el público. Sí, el diseño es innovación y la búsqueda constante de combinar arte y practicidad.
Buscando constantemente puntos en común y diferencias, el propósito más objetivo es hacer que la vida sea mejor.