¡Solo puedes hacer películas cuando estés lleno! Analice las "peculiaridades" dietéticas de 14 directores importantes
De hecho, para los cineastas, rodar comida siempre ha sido una tarea ingrata: el equipo de utilería tiene que especializarse en hacer comida, y la escena debe prestar mucha atención a la consistencia de la comida en diferentes tomas para evitar la comida se eche a perder; los actores, por otro lado, tienen que comer escena tras escena hasta que les reviente el estómago.
Así que en muchas películas la comida sólo tiene una presencia simbólica: sólo recordaremos la creciente distancia entre Kane y su primera esposa durante el desayuno en Ciudadano Kane muy lejos, pero nunca recordaremos qué comió ninguno de los dos ni si De hecho, se llevan la comida a la boca.
Pero algunos directores simplemente no creen en el mal. La comida siempre ha jugado un papel importante en sus películas. Hoy hablemos de cosas interesantes sobre el director y la comida.
Para el maestro del cine japonés Yasujiro Ozu, la comida es fundamental. Solo mira los títulos de sus películas y sabrás lo importante que es la comida en sus obras: la calabaza, el sabor del arroz Ochazuke, el sabor del saurio...
Los alimentos que aparecen en las películas de Ozu son Todos los platos caseros como el ramen, las chuletas de cerdo fritas, el saurio y el arroz chazuke tienen una atmósfera mundana de gente común, que es muy adecuada para las deficiencias de los padres representados en estas películas.
Para el director de Hong Kong, Wong Kar-wai, la comida tiene otras funciones. Las propuestas de matrimonio en sus películas a menudo incluyen algunas líneas un poco pretenciosas pero elegantes, por lo que agregar elementos gastronómicos a sus películas es la manera que tiene Wong Kar-wai de hacer que sus películas sean un poco más pirotécnicas.
El snack bar en "Days of Being Wild", la tienda de conveniencia en "Chungking Express", el puesto de comida en "Fallen Angels" y el puesto de fideos wonton en "In the Mood for Love" son todos personajes parecidos a reyes. Al mismo tiempo, a Wong Kar-Wai también le gusta resaltar la soledad del protagonista a través de escenas en las que él/ella come solo.
La comida italiana favorita del director italiano Federico Fellini es completamente diferente del snack favorito de Shanghai de Wong Kar-wai, pero para los dos directores, el papel de la comida es similar.
Las películas de Fellini siempre tienen tramas raras y surrealistas, por lo que la comida que aparece de vez en cuando en ellas se convierte en el hilo que permite que la cometa vuele no muy lejos, ya sea La fiesta glotona de Satiricón, o un sencillo plato casero de Armacott.
La comida también puede ayudarnos a sentir afinidad con personajes aparentemente inaccesibles.
Todos pensábamos que los miembros de la mafia eran un grupo de demonios inhumanos y sedientos de sangre, pero nunca esperábamos que en "El Padrino" dejarían de lado sus negocios y discutirían seriamente la receta de la salsa de espagueti. Todos pensábamos que un "detective" neurótico que se cortaba las orejas viviría aislado como un salvaje, pero no esperábamos que le gustara tanto la sopa de aleta de tiburón, el pollo frito y la lubina al vapor como la gente común.
En las películas de Coppola y Johnnie To, la atmósfera cotidiana que genera la comida siempre contrasta marcadamente con el temperamento general de la película. Algunas personas piensan que esta atmósfera cotidiana hace que la violencia de la película sea más aterradora, pero el autor cree que esta atmósfera en realidad puede permitirnos comprender mejor a esos personajes violentos y antisociales.
Pero a ojos de otros directores, la acción de "comer" no es sólo un comportamiento cotidiano en sí, sino también un símbolo de poder y codicia.
El director británico Peter Greenaway es muy bueno utilizando el apetito para referirse a la codicia: ya sea en El arquitecto que come en exceso en el vientre del arquitecto o en El chef, el ladrón, su esposa y su amante "El líder de la pandilla codiciosa en " Exuda un aura de codicia, lo que los hace eventualmente convertirse en sus propios sepultureros.
En las películas de Quentin Tarantino, encontrarás que los villanos suelen tener un apetito increíble.
El especialista Mike en "King Kong" está bien, y el coronel Landa en "Inglourious Basterds" tiene un interés especial en los productos lácteos y los strudels. En "Unchained", el granjero Calvin siempre está comiendo dulces como caramelos y pasteles, mientras que Jules en "Pulp Fiction" es un matón que roba las hamburguesas de otras personas y les da un gran bocado.
Las acciones de Jules son sin duda un símbolo de algún tipo de poder: es como un perro feroz que orina en el territorio de otros animales, porque sabe que nadie se atreve a quejarse de él. Del mismo modo, el estilo del coronel Landa en la mesa también muestra su carácter dominante: pedía postres y leche para la heroína Susanna sin autorización, sin importarle si a la otra parte le gustaba o no.
En las películas de Martin Scorsese, la comida representa un determinado significado social o representa una rebelión contra un determinado significado social.
Billy en "Infernal Affairs" hizo reír a los extraños porque pidió un vaso de jugo de arándano poco masculino en el bar; la deslumbrante variedad de vajillas en la era de la inocencia y la complicada etiqueta en la mesa, todo... Muestra el conservadurismo y la opresión de la sociedad de clase alta de Nueva York en el siglo XIX y también fortalece la determinación del héroe y la heroína de romper las limitaciones sociales.
En The Boy, Henry y su pandilla se burlan de la sociedad que intenta controlarlos con comidas suntuosas: son privilegiados en prisión e incluso comen mejor que afuera. En "El lobo de Wall Street", Jordan Belfort; lanza varias langostas preciadas directamente a los agentes del FBI.
Para Scorsese, la comida simboliza a menudo la relación dinámica de control y contracontrol entre la sociedad y los individuos.
Así como cada gran director tiene sus propias peculiaridades, cada gran director también tiene sus propios hábitos alimentarios, de los que podemos ver muchas pistas sobre su carácter:
Algunos directores, como como Woody Allen e Ingmar Bergman, claramente no les gusta comer, por lo que sus hábitos alimenticios son rutinarios y aburridos.
El desayuno de Woody Allen no ha cambiado en más de 50 años: un vaso de zumo de naranja recién exprimido, un bol de Cheerios con leche desnatada y pasas, y unos plátanos encima.
Lleva más de 50 años comiéndolos, no porque sepan bien, sino porque cree que romper el hábito puede traer mala suerte. Como ateo, su única superstición es que el plátano del desayuno debe cortarse en siete trozos. Dijo: "Si no hago esto, si sucede algo terrible, destruiré todos los delicados equilibrios".
Y Bergman solo comió marcas específicas de galletas y alimentos específicos mientras filmaba Brand of Swedish. yogur. Si alguien fuera sorprendido robando sus galletas en el set, se enfurecería y sospecharía. Por si acaso, no siempre se come la galleta superior.
Evidentemente, los hábitos alimentarios de Bergman y Woody eran tan cautelosos y preocupantes como sus películas.
Pero estos dos pacientes con trastorno obsesivo-compulsivo, junto con dos directores anoréxicos, Jan Svanmayer y Dario Argentobi, tienen mucha suerte.
Svenmeyer sufrió una anorexia severa en la infancia, por lo que sus padres no tuvieron más remedio que enviarlo a una institución especial creada por el gobierno checo para obligarlo a comer. En cambio, los dolorosos recuerdos de la infancia hicieron que Schwimmer fuera hipersensible a la comida en la edad adulta. En famosas obras de animación como "El árbol hambriento", "La comida" y "La dimensión de la conversación", utilizó la comida como tema para mostrar una serie de fantásticas pesadillas de Kafka.
En cuanto a la anorexia de Argento, es aún más aterradora: debido a su especial intolerancia, no puede comer pan, pizza, queso, lácteos, ni siquiera tomar café. No le gusta ver comida en el set y no come nada mientras filma.
Le encanta hacer películas de terror e incluso proyecta en sus obras su aversión a la comida: en las escenas de "Suspiria", deliberadamente transformó la comida en un color aterrador como el queso mediante el procesamiento del color. Odia el queso.
Schwimmer y Argento permanecieron delgados hasta la vejez. Pero muchos grandes directores engordarán después de la mediana edad que cuando se hicieron famosos, porque les encanta comer.
Quentin Tarantino pasó de ser un niño flaco a ser un tío generoso y miserable. Como le gusta comer, ni siquiera puede entender por qué los actores no están contentos cuando actúan para comer.
Quentin espera que a los espectadores se les abra el apetito después de ver su película: "Si no quieres rollitos de fruta después de ver 'Malditos bastardos', si no quieres comer nachos después de ver' "Kill Bill" y "Unchained" de Quentin son ambos homenajes al spaghetti western, pero sin el codicioso director Sergio Sergio Lionel, este subtítulo El cine de género probablemente no habría nacido.
Mientras trabajaba en el set de la película épica Burning Down, Lionel fue despedido por tardar demasiado en comer durante el almuerzo. Después de perder su trabajo, comenzó a tener tiempo para escribir guiones, y luego escribió "Un puñado de dólares"... Más tarde, mientras filmaban esta película, el equipo tuvo un almuerzo muy rico.
Incluso bromeó diciendo que la razón por la que su película era tan lenta era porque "todas las escenas que filmamos se hicieron en cámara lenta una o dos horas después del almuerzo".
El compatriota italiano que ama la comida más que Lionel es Fellini.
Le encanta lasaña y el risotto, pero su favorito es el plato nacional de Italia, la mozzarella.
Cuando envejeció, el médico le advirtió que nunca comiera queso mozzarella debido a su historial de accidente cerebrovascular. Sin embargo, ¿con su esposa Julieta? En el 50 aniversario de bodas de Masina, todavía no podía controlar sus manos para alcanzar el queso mozzarella, se atragantó, sufrió otro derrame cerebral, entró en coma y murió al día siguiente.
¡Cuántos genios del cine tienen el rostro y la vida arruinados por una boca incontrolable!
Basta con mirar la diferencia de tamaño entre Orson Welles en Ciudadano Kane y El otro lado del viento para ver de qué estoy hablando. Uno de los récords de glotonería de Wells fue cuando se comió 18 hot dogs en un puesto de comida en Los Ángeles. Su cena fue normal: dos filetes a medio cocer y medio litro de whisky.
Los hábitos alimentarios poco saludables le provocaron obesidad y, finalmente, su muerte en sus últimos años. Durante el rodaje de "Al otro lado del viento", el equipo salió a almorzar, pero él comió patatas fritas solo, porque "si nadie te ve comiendo, no engordarás"...
Sin embargo, cuando No siempre suceden cosas raras cuando se asocian dietas a grandes directores.
La madre de Martin Scorsese, Catherine, era una chef de primer nivel. Durante el rodaje de "Mean Streets" y "Raging Bull", a menudo cocinaba para su hijo y sus amigos, como Robert De Nino y Joe Pesci. En "Boy", la escena en la que la anciana que interpreta invita a su hijo y a sus amigos a quedarse a cenar en mitad de la noche es simplemente una reproducción de la vida real de la película.
¡Así que muéstrales a tus padres el documental familiar de Martin "Italiano americanos" porque contiene la receta única de pasta de Catherine!