¿Cuántas películas ha hecho Luc Besson?

Luc Besson

Lu Besson

◆Fecha de nacimiento: 18 de marzo de 1959.

◆Lugar de nacimiento: París, Francia

◆País: Francia/Francia

◆Identidades principales: director, productor, guionista.

Introducción a la obra:

1.1983 The Last Battle/La última batalla

En las ruinas de una civilización degradada, la gente roba comida y agua para poder sobrevivir . El comportamiento bárbaro reemplaza la comunicación verbal y las relaciones entre las personas se encuentran en un estado de confrontación y tensión. El "sexo" se convirtió en el elemento motivacional más poderoso. En esta tierra árida veremos cómo viven y mueren muchas personas...

Esta película fue filmada por Luc Besson cuando era un desconocido en la industria cinematográfica. Con su vitalidad, exuberancia y poder explosivo, rompió todas las tradiciones, rompió con las jaulas de todos los mecanismos comerciales y corrió el riesgo de no tener color, ni diálogo, ni estrellas. Cuando la película estuvo terminada, debido a que no hubo publicidad, Luc Besson la llevó al Festival de Cine de Awoki en Suiza, donde ganó el Premio Especial del Jurado y el Premio de la Crítica de Cine, lanzando así su reputación internacional. Diseccionando las ruinas de la civilización después de una guerra nuclear, esta es una película en blanco y negro porque no hay color.

2.1985 Subway

(Un juego de perseguir y descubrir en el metro) Para evitar que el jefe de la mafia recupere los documentos confidenciales, el ladrón Fred (interpretado por Christopher Lambert) toma el Los documentos estaban escondidos en un metro francés. Después de entrar en el metro, poco a poco descubrió la diversidad y complejidad de este lugar. Todos, desde ladrones hasta músicos, pasaban el rato sin nada que hacer... Cuando intentó vender los archivos, se enamoró de Helen, la mujer. quien vino a comprar los archivos Na (Isabel).

Después de hacer películas en blanco y negro, Luc Besson empezó a tener un fuerte deseo por el color. Por el tono de esta película, podemos sentir lo que quiso decir con "bromas, juegos". La película lo transporta a su adolescencia y sus experiencias trabajando en el escenario. Esta película es la primera vez que Luc Besson se asocia con Cass e invita a estrellas caras a protagonizar, como Isabelle Ajini, Christopher Lambert y Shang Hugo Angola. La película tiene un estilo de cómic con diálogos sencillos pero con un aire barroco a las películas policiales populares. El punto de partida de la película es el enamoramiento marginal de Christopher Lambert por Isabelle Adgini. Se trata de una película con tres colores primarios (azul y rojo). Anatomía del metro bajo la civilización moderna. Christopher Lambert ganó el premio César al mejor actor por esta película.

3.1988 Mar Azul y Cielo Azul

Esta es una historia sobre dos buceadores que se dan cuenta del verdadero significado de la vida a través de la competición. Jacques, que ama el mar, siempre ha querido estar con el mar. Incluso cuando su padre fue tragado por el mar en un accidente de buceo cuando él era joven, su amor por el mar siguió siendo el mismo. Pero todo esto se volvió incontrolable después de que Jacques se enamorara de Johanna. Perdió la cabeza al elegir el océano o el amor...

Para continuar con sus esfuerzos, Luc Besson eligió ser director... Esta película es el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Cannes de 1988. , describiendo la dificultad de los individuos para integrarse en la sociedad real, nos dirigimos al dilema de buscar otra vida en nuestros sueños. Podemos ver a Luc Besson plasmando en esta película sus sueños de buceo y su obsesión por los delfines. El romance inocente presentado en esta película hizo que muchos fanáticos del cine se echaran a llorar, y muchos fanáticos la han visto más de diez veces. Para los franceses, el mar simboliza la madre, tomando el homónimo de mar (Lamer) y madre (la mer), que es el punto de partida del regreso al útero materno lleno de líquido amniótico. La importancia de esta película es que los humanos continúan desafiando los límites y eventualmente regresan al mar. La película es fuertemente autobiográfica y su narrativa poco halagadora fue duramente cuestionada por la crítica en el Festival de Cine de Cannes, pero obtuvo un gran apoyo del público y se convirtió en una película controvertida en medio de voces polarizadas. Se trata de una película azul que disecciona el mundo submarino que la civilización humana anhela expandir.

4.1990 Thunderbolt Nikita

Alcove Tower (interpretada por Anna Balinyo) y un grupo de amigos rompieron la ventana y robaron la medicina. La dueña de la tienda y su amiga murieron en el incidente y Likita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía. Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, regresó a la vida real y se convirtió en un enfermero común y corriente.

En ese momento, se enamoró de un hombre (interpretado por Shang Yugoangola), y su relación se tensó cuando ella recibió una orden de un espía...

Esta película trata sobre Luc ·Besson analiza el Aterradoras garras negras detrás de la burocracia nacional desde la perspectiva de un asesino de espías. Los fuertes matices comerciales hicieron que Hollywood quisiera rehacer esta película en una versión estadounidense de "La estrella del escorpión de dos caras". Bridget Fonda interpretó a la asesina en la película. Esta película también muestra la exploración de la naturaleza humana por parte de Luc Besson. Es una película de acción con un tono negro. Likita (Bridget Fonda) y un grupo de amigos rompieron la ventana y robaron la medicina. La dueña de la tienda y su amiga murieron en el incidente y Likita fue enviada a prisión por matar a un oficial de policía. Pero en ese momento, una misteriosa organización gubernamental la eligió como asesina de espías. Después de varios años de entrenamiento como espía, regresó a la vida real y se convirtió en un enfermero común y corriente. En ese momento, se enamoró de un hombre (interpretado por Shang Yugo Angora), y su relación se enfrentó a una situación tensa cuando ella recibió una orden de un espía...

5.1991 Atlantis

Esta película no tiene actores, solo narración. Esta película llevará a los fanáticos del cine al hermoso mundo submarino, con hermosa música y utilizará sonidos e imágenes para mostrar diferentes perspectivas de vida y niveles espirituales. Veremos cambios mágicos y paisajes bajo el mar entre el amanecer y el atardecer. Luc Besson estableció varios temas para describir "Un día bajo el mar", incluidos "corazón", "melodía", "emocionante", "alma", "oscuridad", "alma", "ternura", "amor" y finalmente "odio". Toda la película se rodó bajo el mar, siendo los animales los únicos actores de la película. El azul océano es el color principal de la película. Acompañado por la misteriosa música de Sarah, Luc Besson presentará de forma más completa los ricos colores de las letras del embarazo en el mar...

Esta película es el éxito de taquilla inaugural del Festival de Cine de Venecia de 1991. La Atlántida es un lugar misterioso sumergido en leyenda, ubicado bajo el Océano Atlántico. Luc Besson quería demostrar que el mundo submarino estaba organizado como nuestra sociedad. Quizás también se pueda decir que "Atlántida" es una subproposición derivada de "mar azul y cielo azul". Esta película es obra de Luc Besson que abandona las técnicas de rodaje tradicionales. Es una película de puro disfrute visual. No hay un guión tradicional, ni un diálogo humano, sólo una estrecha combinación de sonido e imagen. Se confió enteramente en Luc Besson y el músico Eric Serra para discutir el guión. Luc Besson utilizó el cortejo, las peleas grupales y las persecuciones entre animales para enriquecer la trama. Fue filmada en todo el mundo, incluidas Escocia, Australia, Oceanía, Colombia, Florida, las islas de Panamá y otras aguas, e incluso las aguas polares del Ártico. los paisajes helados de las aguas del Mar Rojo en ambos extremos. Luc Besson pensó que esta sería su última película sobre el océano. Esta es también una película respetuosa con el medio ambiente. En el mar sólo hay peces nadando, pero no hay personas. Esta es otra gran aventura de Luc Besson.

6.1994 Black Boy Leon/Profesional

La historia se desarrolla en el área metropolitana de Nueva York. El asesino profesional Leon interpretado por Jean Reno recibe el encargo del dueño de un restaurante de matar gente. Cuando aparece como un asesino, es tranquilo y misterioso, y sus métodos de matar son emocionantes. Pero cuando se quita la máscara asesina, vuelve a ser un ciudadano común y corriente, tan sencillo como tener un documento de identidad básico y una cuenta bancaria. Bebe al menos un vaso de leche fresca todos los días, le gusta regar las flores y limpia cuidadosamente las hojas de sus plantas favoritas en macetas. Es un jugador de rol con una doble identidad. En el apartamento donde vivía Li Ang, alguien se coló en Chencang para realizar transacciones de drogas. El escuadrón antidrogas de la policía se disfrazó de gánsteres, invadió para investigar las drogas y mató a la familia del narcotraficante, pero extrañó a la pequeña Matida. Por seguridad, Matilda se esconde en la casa de al lado de León. Accidentalmente descubrió la identidad del asesino de Li Ang. Para protegerse y vengar su muerte, Matilda le pidió a León en tono firme que la entrenara para convertirla en una verdadera asesina profesional... Al mismo tiempo, la policía también hizo todo lo posible para buscar a Matilda y detenerla. .Li Ang irrumpió en la comisaría y lo mató sin ayuda de nadie. La policía estaba furiosa y presa del pánico. Ordenaron asediar el edificio y buscaron a Li Ang con todas sus fuerzas. La batalla entre los dos bandos desencadenó una persecución final tensa y emocionante.

"Léon" es la primera película americana de Luc Besson. Lu dijo que la película fue influenciada por musicales protagonizados por Jim Carrey, así como por novelas por entregas de periódicos. Esta película cuenta con varias técnicas de filmación innovadoras, que tienen un efecto de compresión visual. Esta película es también la mejor representación de la pasión de Luc Besson por el cine.

La película es una película estadounidense rodada desde una perspectiva francesa. Jean Reno tiene la cara fría de Stallone (un nombre familiar) y los rasgos depresivos de un francés. Matilda (interpretada por Natalie Portman), una chica americana delgada con sabor francés, es el tema central de esta película. La destacada e intensa actuación detectivesca de Gary Oldman y sus impredecibles altibajos emocionales son el aspecto más inesperado y robado de la película. Lo más valioso de esta película es la versión completa del director francés, que dura 20 minutos más que cuando se estrenó en escena hace dos años. Lo más importante de estos 20 minutos es la conmovedora escena de sexo entre Jean Reno y Natalie Portman. Se trata de una superproducción de acción con una estética violenta. Continuando con las películas de estilo asesino, "Thunderbolt" utiliza a una asesina como protagonista, mientras que esta película utiliza a un asesino como personaje principal para diseccionar a las personas marginadas en la moderna y civilizada Nueva York.

7.1997 El quinto elemento El quinto elemento

La idea original de esta película surgió de una novela juvenil escrita por el director Luc Besson cuando tenía 16 años. El resumen de la historia es que una niña llamada Li Lu (Mila Jowavi), que es un híbrido de extraterrestres y terrícolas, tuvo que saltar de un edificio para escapar cuando era perseguida por unos malos. Sucedió que el taxista Coburn Dallas (interpretado por Bruce Willis) rescató a Li Lu, pero Coburn Dallas también estuvo involucrado en un enfrentamiento con la malvada alianza de extraterrestres y humanos. Esta película tiene la producción de efectos especiales más cara de la historia del cine. En ella participaron bastantes trabajadores europeos del cine y de los efectos especiales, creando un mundo futuro diferente al de Hollywood. !

8.1999 El Correo: La historia de Juana de Arco El Correo:

Hacia finales de siglo, Besson repentinamente completó una película de época a gran escala "El Correo: Juana de Arco". "Al estilo de una historia épica de Hollywood". Debes saber que "Juana de Arco" de Dreyer y Bryson es un pináculo insuperable en la historia del cine. El predecesor francés de Besson, Jacques Rivette, acaba de filmar una versión hace unos años y la versión estadounidense acaba de completarse. ¿Tiene Besson la confianza suficiente para desafiar a estos maestros? Ésta es una pregunta que se hacen casi todos los espectadores y críticos de cine.

Como resultado, esta lujosa producción sólo puede permitirnos ver una "Juana de Arco" ligeramente diferente a la versión americana. Muchas tramas y detalles de las dos películas son muy similares y puede haber algunas noticias detrás de escena que los forasteros no conocen. La actuación de la nueva novia de Besson, Milla Jovovich, sigue algunas de las vibraciones de "El quinto elemento": tensa, llena de pánico y vulnerable. Por lo tanto, esta versión de Joan es casi la más inusual y puede hacer que la gente se sienta loca y confundida a lo largo de la película. Hay una delgada línea entre un santo y un loco. Quizás Besson así lo crea. Aparte de eso, no hay casi nada que decir sobre esta película. A principios de siglo asistimos a una fastuosa superproducción al estilo del Xi-Dish-Mil francés. Por cierto, el ángel de Dios interpretado por Dustin Hoffman al final de la película también puede considerarse como el "trato especial" de Besson al tema de Juana de Arco.

Besson hace tiempo que anunció que sólo ha dirigido diez películas. Ahora que han pasado nueve películas, ¿qué pasará con la décima? ¡Esperemos y veamos cuál es el "último disparo" del director francés más famoso!