La voz que canta es un poco ronca. ¿Cómo practicar para que tu voz sea limpia y completa?

Al cantar, la nuez de Adán se hunde. Tararea con tu voz. Tenga cuidado de no gritar sólo con la voz. Desde la parte baja del abdomen, que es el abdomen. Suspira y canta. Envía el sonido desde tu vientre hasta la parte superior de tu cabeza. El sonido es natural, transparente y limpio. Nunca confíes demasiado en tu voz. La música vocal es un arte, no una técnica, y no debe practicarse a ciegas. Hacerlo mal sólo arruinará tu voz e incluso provocará congestión de las cuerdas vocales.

Habilidades para el canto:

Cantar es un arte. Para mejorar la capacidad de las personas para aprender a cantar, se deben entrenar las habilidades para el canto, incluida la postura para el canto, la respiración, la vocalización y la articulación. , etc. .

Método de operación

1. Canto:

Garganta y cuerdas vocales

La garganta y las cuerdas vocales son los órganos vocales y el núcleo. del canto. ¿Es la parte una fortaleza que conduce al canto completo, o es el comienzo del canto? La llave de oro para desbloquear el tesoro del arte. Por ello, es muy necesario comprender y aclarar la posición y estado de la laringe y las cuerdas vocales al cantar. En general, la posición de la laringe es más baja al cantar que al hablar (al igual que la sensación de la laringe cuando respiramos profundamente, porque la posición de la laringe es ligeramente más baja al inhalar que cuando estamos quietos). Mucha gente llama "posición" a la posición de la laringe al inhalar. Al cambiar entre palabras y oraciones al cantar, la laringe siempre debe estar en esta posición, en lugar de moverse hacia arriba y hacia abajo desde una posición horizontal, o hacia la izquierda y la derecha. Por supuesto, la estabilidad de la posición de la laringe es una estabilidad relativa durante el movimiento, no una estabilidad en reposo. Al igual que el principio de que una pelota que flota en el agua siempre es estable en el agua, si se compara la pelota con una garganta, entonces el estado de la pelota que flota en el agua es el mismo que el estado estable de la garganta en la inhalación. posición. Por lo tanto, al cantar, la posición de la garganta debe ser siempre baja, libre y estable, y la pared de la garganta debe estar abierta.

2. Abre la garganta:

Abrir la garganta es un eslabón central muy importante en el entrenamiento del canto, que incide directamente en la calidad de tu voz. "Abrir la garganta" significa estabilizar la garganta en la posición correcta, retraer activamente la solapa de la lengua hacia arriba en forma de arco, relajar la base de la lengua y colocarla plana sobre los dientes inferiores, abrir la mandíbula inferior y relajar y tirar naturalmente. hacia atrás la mandíbula. En ese momento, se abrió la garganta. Entonces, ¿cómo podemos ayudar a los principiantes a "abrir la garganta"?

(l) Estado de "bostezo" El estado de "bostezo" permite que la boca se abra, se relaje y levante el cubrebocas de forma natural para aumentar el espacio en la boca. Por lo tanto, al cantar, la garganta no debe bloquearse, sino abrirse para dejar que el aire salga libremente. El estado de "bostezo" es de hecho una buena forma de abrir la garganta y también garantiza que el cantante esté en buenas condiciones para cantar. También puedes bostezar con la boca cerrada durante la práctica normal. Cuando bostezas con la boca cerrada, tu estado interior también está abierto y hacia arriba. Si podemos mantener este estado al cantar, tu voz no será “blanca” ni “plana”, sino que tu voz será “firme”. "redondo".

(2) Abrir la garganta en estado de "sonrisa". Cuando decimos "reír", no solo nos reímos, sino que queremos levantar el "músculo de la risa". Cuando se levantan los "músculos de la sonrisa", se abren la cavidad nasal y la cavidad faríngea, se abren las mandíbulas y los músculos de la sonrisa (huesos cigomáticos) en ambos lados de la cara sonríen, de modo que la garganta se puede abrir y elevar. Se pueden obtener sonidos de posición. "El estado del canto es bostezar por dentro y reír por fuera". Esto es muy revelador.

3. Buen contralto:

El contralto es la base del canto. Sin un buen contralto no hay nada más. Preste atención a la práctica del alto, trabaje duro en el alto y no se apresure a cantar notas altas. Al practicar, debes comenzar con un volumen medio o bajo y, después de un largo período de consolidación, desarrollar gradualmente hasta un rango más alto o más bajo. Los principiantes deben seguir el principio de empezar de fácil a difícil, de lo contrario no obtendrán los agudos correctos al principio y dañarán sus cuerdas vocales. Los medios deben ser brillantes al frente, relajados, suaves y sin esfuerzo, para que puedan desarrollarse hacia arriba y abrir el camino para cantar notas altas. El sonido de los medios debe ser natural y libre, con un timbre hermoso y un sonido flexible. El área de sonido importante para cada parte es el rango medio. Para el alto, es necesario respirar profundamente, respirar de forma natural, ser flexible, activo, tener un punto de apoyo y mantener la laringe estable y relajada, para no tener que cantar tonos diferentes. La laringe se siente en la misma posición y el sonido debe salir, pero el sonido debe mantener la misma forma y posición de principio a fin.

A menudo utilizamos metáforas como “el sonido debe estar colocado sobre una línea como perlas”, etc., lo que significa que el sonido debe ser coherente, unificado y redondeado.

4. Acerca del área de intercambio de sonido:

Cuando cantas desde el bajo en un lugar determinado, te resultará difícil y fácil quedarte atascado. Esta es el área de cambio de voz. En este momento deberás utilizar algún método para seguir cantando. Los cantantes primero deben dominar básicamente el método de canto en el rango alto y luego hacer ajustes específicos según las diferentes personas.

Hay varias formas de practicar:

(l) Acción "Pant": es decir, cuando el cantante canta el sonido cambiado (mientras pronuncia la vocal), respira Este tipo de sibilancia parece ser un estado fisiológico de "aturdimiento", que hace que la laringe esté ligeramente hacia abajo y hacia atrás, abriendo completamente la cavidad orofaríngea. Al mismo tiempo, cuando se canta en el área vocal media, se respira hacia arriba desde detrás de las encías. Seguirá el tono gradualmente y la boca se moverá gradualmente hacia arriba. En este momento, el sonido ingresa naturalmente al área de intercambio de sonido.

(2) Habilidades de conversión de vocales: al cantar en el área de cambio de voz, deje que la voz se cubra un poco con anticipación, haga que la voz sea más oscura, el volumen del aire sea más pequeño y la lengüeta se levante un poco. Al llevar F al punto de cambio de voz, se debe enfatizar que cuando sienta que la voz es difícil de cantar, o incluso sienta que la voz está a punto de quebrarse, no cambie la forma del órgano vocal, no lo mueva. y trabaja duro. Simplemente sigue cantando con el sonido. La zona del diafragma es en realidad un problema de "sonidos mixtos", es decir, una combinación de sonidos verdaderos y falsos. Ocultar algunos sonidos es lo que constituye un falsete, pero no puede ser completamente falso. Debe mezclarse con sonidos reales para que no quede rastro de conexión de sonido y el sonido no sea hueco. Por lo tanto, si aprendes a cambiar la transición de los puntos de voz, también aprenderás a cantar en falsete. La posición del falsete es de gran beneficio para cantar y resolver la unificación de sonidos.

5. Ejercicios vocales de canto:

(1) Ejercicios de tarareo

Al grabar música, Hum o m se suelen utilizar para expresar tarareo. El tarareo también se llama silencio, comúnmente conocido como tarareo. Debido a que te temblarán las cejas cuando tarareas, debes practicar tarareando en silencio antes de pronunciar las palabras. Tararear puede ajustar la respiración y los órganos vocales, ajustar la posición alta de la voz y resonar fácilmente con la voz. Tararear es más fácil en el rango alto. Un tarareo correcto ayuda con el entrenamiento de la voz y puede reducir la carga de la voz. Tararear incorrectamente, especialmente en el registro alto, puede ser perjudicial para tu voz.

Requisitos de práctica: cerrar los labios ligeramente, tocar ligeramente los dientes inferiores con la punta de la lengua, relajar los dientes superiores e inferiores, relajar la mandíbula inferior, el cuello y la cavidad de la garganta libremente, inhalar el aire suavemente. , abre todos los tractos vocales y el sonido se emite desde un lugar alto. Hay una ligera vibración en la nariz, los dientes y los labios, y la inhalación siempre se mantiene al tararear.

(2) Práctica de vocales

Las vocales A, E, I, O, U y U se utilizan a menudo en el canto. Sólo pronunciando correctamente las vocales se puede mejorar la calidad del canto de la canción y expresar los ricos colores del sonido.

Requisitos de la práctica: Cada vocal debe pronunciarse en la misma posición alta, la boca debe abrirse en tono redondo al hablar en voz baja y las preguntas entre los sonidos deben estar unificadas. Suave y coherente, manteniendo siempre la forma correcta de la boca.

(3) Práctica del legato

El leggato es una de las bases más importantes del canto. Sólo conectando sonidos suaves, puros y suaves la música puede estar completa. Legato es un importante medio de expresión en el canto.

Requisitos de práctica: los órganos respiratorios y vocales deben estar en un estado natural, tranquilo y relajado. A partir del rango de sonido natural, puede practicar la subida y bajada de semitonos. Al principio, la amplitud no debe exceder C' y cada ejercicio debe ser suave, uniforme y consistente. El sonido debe mantenerse a un nivel alto.

(4) Ejercicios de modelado corporal

El canto con melodías es una técnica y método de expresión importante en el canto. La tartamudez es un sonido suave, corto y elástico que se produce mediante el control flexible de la respiración y la rápida apertura y cierre de las cuerdas vocales.

Requisitos de práctica: Antes de pronunciar, primero piensa en el tono exacto del sonido que quieres pronunciar. Es un sonido ligero, corto y elástico. Para inhalar rápidamente y mantener la respiración, es necesario que las cuerdas vocales se cierren rápidamente en un instante, y la respiración puede adaptarse hábilmente para producir sonidos. Podrás toser suavemente y tu cuerpo cooperará con la apertura y cierre de tus cuerdas vocales. Comience a practicar en el rango medio y luego amplíe gradualmente a los registros más bajos y más altos.

Preste atención al cierre de las cuerdas vocales en el rango bajo para evitar fugas de aire; preste atención a la uniformidad y ligereza del sonido del rango medio; preste atención a mantener abiertos los órganos respiratorios y vocales en el rango alto.

(5) Ejercicios de apertura de garganta

Para lograr que la voz sea suave y mantener una posición alta, es necesario abrir la garganta y estabilizar la laringe para que la voz pueda " fluir" suavemente.

Requisitos de la práctica: Aprenda a cantar con la boca abierta, es decir, relaje los dientes superiores e inferiores, relaje la mandíbula y sienta que la mandíbula "cae" y la punta de la lengua toca ligeramente la dientes inferiores. Al cantar la octava, de menor a mayor, no se deben romper las vocales, se deben cantar juntas, y se debe abrir la cavidad orofaríngea de menor a mayor al mismo tiempo. La respiración y la respiración trabajan juntas suavemente, produciendo un sonido redondo y suave.

(6) Práctica rápida y flexible

Practicar desde una voz lenta y suave hasta una voz rápida y flexible es una habilidad que se debe dominar al cantar. El control de la respiración debe ser más uniforme y moderado, los órganos vocales deben ser más cómodos y coordinados, además de flexibles y rápidos.

Requisitos de práctica: Para tener una voz flexible, primero relaje la lengua, siga inhalando, relaje la boca, levante la boca suave y déjela moverse hacia arriba y hacia abajo con flexibilidad con la punta de la lengua.

(7) Combinado con el aprendizaje de la pronunciación (combinado con la práctica de palabras)

El propósito de la práctica de la voz es cantar la canción de manera más perfecta, por lo que debes prestar atención al universo y pronunciar. las palabras con precisión y claridad. Dominar correctamente los cuatro tonos del idioma, aclarar las reglas estructurales de la pronunciación de los caracteres chinos y combinar melodías de canciones con la pronunciación son medios extremadamente importantes.

Requisitos de práctica: Antes de practicar el canto, lee cada palabra varias veces según el orden de pronunciación (principio de mes) y final de la secuencia de rima, y ​​luego combina los ejercicios de pronunciación para pronunciar bien las palabras. y lograr el acento correcto.

6. La postura correcta para cantar es:

(l) El cuerpo debe estar naturalmente erguido y relajado. La relajación aquí no es en ningún caso relajante ni paralizante, sino que debe presentar un estado positivo, es decir, un estado de plena energía.

(2) Mantenga la cabeza ligeramente más alta con los ojos hacia adelante, el pecho naturalmente elevado, los hombros ligeramente bajados en la espalda, la parte inferior del abdomen contraído, los brazos caídos naturalmente y todo el cuerpo en un estado. de movimiento activo.

(3) Coloque los pies ligeramente separados, uno delante del otro, con el pie delantero soportando la fuerza. El peso del cuerpo debe estar estable y el peso debe recaer sobre ambos pies.

(4) El rostro y los ojos deben ser naturales y vivos. Las cejas, los ojos y la boca son partes importantes de los rasgos faciales, y los ojos son las ventanas del alma. Por lo tanto, cuando cantes, recuerda mantener los ojos abiertos y no entrecerrarlos y cantar en vano.

(5) La boca es una trompeta que canta, así que ábrela y recuerda apretar los dientes.

(6) Al cantar, la mandíbula se retrae. La sensación correcta debe ser como si se formara una línea recta desde la parte inferior del abdomen hasta las cejas, y el cuello se conectara con la espalda y la cintura, lo que permite. la respiración fluya sin obstáculos.

(7) Al cantar se pueden dar movimientos adecuados según la pereza inherente a la canción, pero los movimientos deben ser concisos y generosos, evitando ser pretenciosos o superfluos. La postura al cantar sentado es la misma que cuando está de pie, pero asegúrese de que su cintura cansada esté recta y no rígida, y no se apoye en el respaldo de la silla. Asegúrese de que sus nalgas cansadas no llenen toda la superficie del banco y siéntese en aproximadamente 1/3 del área. Los pies están ligeramente separados y doblados de forma natural. No puedes sentarte con las piernas cruzadas o dobladas.