Apreciación de las obras de Sergio Selibidache
Evidentemente, en el sentido común de la industria musical, su importancia no se puede comparar con la de directores contemporáneos como Karajan, Boehm y Soti, ni siquiera con la de Abbado y Seiji Ozawa. las nuevas estrellas dominantes de las generaciones posteriores.
En retrospectiva. Ahora parece que Chelyadak no es famoso por dos razones:
Primero, entrena a la banda con estándares extremadamente estrictos e incluso exigentes y nunca se rendirá hasta alcanzar su propio ideal acústico. Debido a esto, la cantidad de ensayos que requiere (a menudo es necesario arreglar un conjunto de canciones más de 65,438+00 veces, mientras que la práctica general es de 65,438+0 a 3 veces) es casi famosa, por lo que generalmente se enfatiza la eficiencia. En Occidente, bandas de primer nivel "lo mantuvieron a distancia" (hasta los últimos 65.438+07 años antes de su muerte, Cherebida, que había estado vagando toda su vida, finalmente encontró un lugar ideal para vivir.
En segundo lugar, se negó a publicar discos durante su vida, creyendo que los discos son simplemente documentos muertos y nunca pueden equipararse con la música viva. La relación entre los discos y la música es aproximadamente equivalente a la de la música enlatada y la música nueva. Parece que Chelidondak estaba dispuesto a suspenderse hasta su muerte en 1998. En 1996, debido al creciente número de discos pirateados no autorizados en el mercado mundial, su viuda y su hijo acordaron firmar un contrato con una compañía discográfica para publicar oficialmente grabaciones de su trabajos en vivo. Como resultado, aquellos de nosotros nunca hemos podido escuchar a Cherie en vivo. Las personas que fueron apodadas por la Orquesta Filarmónica finalmente tuvieron la oportunidad de ver el mundo del sonido bajo el bate del maestro. Para el sentido común, el arte no es un deporte, aunque el arte tiene una naturaleza competitiva, es difícil decir quién es el mejor del grupo, pero cuando se trata de Cherry, no haremos una excepción. expresión tonal como "Under Cherry", y ningún director puede expresarla realmente como Cherry. Todos los detalles y giros de la partitura se presentan vívidamente.
La interpretación musical de Cherry no solo es única en categorías estéticas, sino también. juzgado por algunas categorías musicales objetivamente comparables (como el mantenimiento de una respiración poderosa, el sonido de la voz interior, etc.), también es sobresaliente e incomparable).
La música de Selli parece tener una El deseo de perfección y reino absoluto, que recuerda al llamado mundo real de Platón, es una copia del mundo "racional". La "fórmula racional" trascendental es el núcleo y la esencia, pero la realidad que la gente siente es sólo una refracción de la "fórmula racional", al igual que misteriosamente entendemos los ideales y el espíritu detrás del sonido a partir del sonido real interpretado por Cherry. Cherry dijo una vez: "La música no es sonido, la música no es nada". La música es algo producido por el sonido bajo ciertas condiciones. "¡Qué lenguaje tan mágico!
Sin embargo, estas no son palabras sorprendentes que crean deliberadamente efectos sensacionales, sino la creencia musical de Cherie, que es un verdadero resumen de su filosofía artística. Estudió filosofía cuando era joven con un doctorado. En música y matemáticas, el anciano estuvo obsesionado con el Zen oriental en sus últimos años. La razón por la que pudo alcanzar un nivel incomparable en el arte de la dirección fue, en primer lugar, por su "teoría" musical única en la que seguía pensando. y explorando a lo largo de su vida, por lo tanto, hizo un movimiento extraordinario.
Cualquier obra, una vez tomada en serio, es una revelación inolvidable para el oyente. Por ejemplo, la Sexta Sinfonía "Sorrow" de Lao Chai. todos los músicos debido a su desesperación desnuda, las interpretaciones ordinarias tienden a quedar sumidas en la emoción y no pueden liberarse. Sin embargo, en manos de Cherry, la poderosa y noble Filarmónica de Munich encontró la pura verdad trágica en esta obra un tanto "vulgar".
Desde el principio, impresionante meditación de fagot (el músico Yuan Chao presiona: Debería ser "fagot", no "fagot". Inglés; fagot - fagot, contrafagot - fagot. Este es el nombre unificado. del fagot en Taiwán.
Parece que el ingenio artístico de Lao Chai se ha reflejado verdaderamente por primera vez, o que Cherry inconscientemente ha mejorado el reino de Lao Chai.
Incluso si Cherry colabora con una banda de segunda categoría como la Orquesta de la Radio de Stuttgart, todavía puede crear milagros musicales con recursos técnicos y de equipo limitados. Compárese con la Filarmónica de Berlín de Karajan y la Orquesta de la Radio de Stuttgart, donde Celie era directora invitada, el mismo compositor (como Brahms), el mismo repertorio (como la cámara lenta de la Cuarta Sinfonía). La Filarmónica de Berlín es reconocida como una de las orquestas más importantes del mundo, mientras que la Radio Stuttgart es una desconocida. El primero es impecable en cuanto a la belleza del sonido, la comprensión tácita del conjunto y el limpio equilibrio del sonido en la interpretación del segundo, porque al ser una grabación en vivo, no solo tiene pequeños defectos en la interpretación que pueda tener; se escucha en todas partes, pero también es un poco "deficiente".
Sin embargo, “no es suficiente” se debe a que “el corazón está más alto que el cielo”. Lo que Cherry quiere capturar aquí son los tres suspiros perdidos de Brahms, que son largos, vacilantes y tortuosos. Debido a las limitaciones de las condiciones objetivas (la capacidad de control de la interpretación de los miembros de la banda es ligeramente pobre), Cherry no logró alcanzar sus más altos ideales, y Karajan, siempre que la capacidad de la banda lo permitió, nunca propuso nuevas ideas para la música aparte de ser limpio. y hermoso Altos requisitos. El nivel artístico de ambas interpretaciones es evidente.
La trascendental "teoría" musical de Cherry no alcanzó su apogeo hasta más tarde en su vida. Después de su cuidadosa formación, la Filarmónica de Munich se convirtió en una súper orquesta que era “treinta veces mejor que la Filarmónica de Viena” (¡según la orgullosa evaluación de Cherry!).
En sus ensayos, rara vez tocaba los detalles de técnicas de interpretación específicas, como el tono y el ritmo, porque Cherie daba por sentado que cada miembro de la banda debía ser totalmente responsable de su interpretación. Se centró en las connotaciones tonales de la música, así como en las "relaciones" y "proporciones" de sonidos específicos.
Bajo la premisa de mantener perfectamente la continuidad y unidad de la música, Cherry nunca pierde cada transición armónica, cada transición de voz y cada pausa de la música. Parecía comprender el espíritu interno de todos los detalles de la música y los vinculaba estrechamente con su coherencia general.
Siguió diciéndoles a los intérpretes que deben conocer la función de la música que están tocando, ya sea acompañamiento, parte principal o parte menor, siempre deben ajustar su interpretación escuchando a los demás. Con el tiempo, la Filarmónica de Múnich se ha convertido en un organismo con una alta sensibilidad auditiva y una capacidad flexible para ajustar detalles, similar a una enorme orquesta de cámara. Incluso el público de Munich se volvió extremadamente sincero gracias a la intensa formación musical de Cherie.
Al escuchar las grabaciones en vivo de Cherie en la Filarmónica de Munich, el público a menudo estaba increíblemente silencioso. Era como si una extraña luz divina hubiera descendido y la música persistiera.
El pueblo de Sri Lanka se ha ido. En esta era donde la fama y la riqueza están por encima de los ideales y la tentación abruma el espíritu, Saligan está a punto de ser "eliminado" y se ha vuelto popular en todo el mundo. Este "director de orquesta de primera clase menos famoso" nunca haría concesiones durante su vida, porque había un reino absoluto en lo profundo de su corazón que nunca podría ser alcanzado, sino que sólo podría estar infinitamente cerca.
A lo largo de su vida, Cherie se había negado en innumerables ocasiones. Se negó a dirigir la Filarmónica de Berlín (porque la orquesta eligió a Karajan como su director vitalicio en 1954, y "grabó un cuchillo irreparable" en el corazón de Cherry), y se negó a grabar (porque la grabación era una representación unilateral de la realidad real). música) distorsión), rechazó la ópera (porque la ópera implicaba demasiado y tuvo que hacer concesiones artísticas), rechazó a Mahler (porque la mezcla de obras fragmentadas de Mahler era diferente del gusto musical de Cherry). Pero estuvo incondicionalmente de acuerdo con Bruckner, el introvertido y torpe organista de pueblo austriaco del siglo XIX, que pasó su vida escribiendo nueve sinfonías largas, meditativas y majestuosas.
En sus últimos años, la extraordinaria interpretación de Cherry de Bruckner fue aclamada como "la unión perfecta de dos grandes almas". Supongo que en el mundo absoluto de la sinfonía de Bruckner, Cherry debió vislumbrar su propia "teoría" artística: el reino trascendente y el espíritu del idealismo.