Habilidades de juego de Suona
El rango común del suona tradicional es de 17 grados, desde A bajo hasta A alto (ocasionalmente se usa B alto, pero es difícil de tocar).
El teclado suona, moderno y mejorado, ha añadido teclas y orificios de medios tonos para aumentar el rango y estabilizar el tono. Alto suona común y discreto, el rango común es generalmente de 18 grados.
La suona aguda afinada en D se graba de acuerdo con el tono real utilizando la clave de sol. Su rango de valores total es a(1)-b(3), y el rango de valores común dentro de la banda es a(1)-d(3).
La característica más importante de suona es que puedes controlar el silbato con la boca para realizar cambios de volumen, tono y timbre, así como el uso de diversas técnicas. Dominar bien la respiración es una de las habilidades básicas del instrumento de viento. A menudo se dice que "respiración completa" significa que una respiración suficiente es la base para una "voz plena".
Un mejor método de respiración es la "respiración abdominal". Al inhalar, la parte inferior del abdomen se contrae hacia adentro y las costillas del pecho se expanden hacia afuera. Mientras inhala, utilice el movimiento de la parte inferior del abdomen para controlar la urgencia de exhalar. En términos generales, al tocar suona, debes inhalar más rápido y más, pero el estiramiento hacia adelante debe ser más lento y menor, y debes prestar atención al uso de los movimientos del abdomen para controlar la respiración y satisfacer las necesidades de tocar música.
Debes prestar atención a tres puntos a la hora de practicar la respiración:
1. Al respirar, todas las partes del cuerpo que no estén relacionadas con la respiración deben estar relajadas. Se debe controlar la respiración y utilizar la cantidad de aire según sea necesario. En términos generales, inhale más y más rápido; exhale menos y más lentamente.
2. Mantenga la continuidad de la exhalación y la inhalación. No espere hasta que la primera respiración esté completamente exhalada para comenzar a tomar la segunda respiración. En lugar de ello, comience a tomar la segunda respiración antes de que la primera exhale por completo. De esta manera poder continuar.
3. Generalmente, inhalar por la nariz Sólo cuando coger el aire o inhalar por la nariz no es suficiente, inhala por la boca y la nariz al mismo tiempo. 1. Método de ventilación circulante
La ventilación circulante no se usa comúnmente y solo se usa cuando se reproducen algunos sonidos largos continuos. Su método consiste en utilizar el poder de la parte inferior del abdomen para controlar la respiración, inhalar por la nariz y exhalar por la boca. Cuando la nariz inhala, las costillas se expanden y la parte inferior del abdomen se contrae hacia adentro, haciendo que el aliento fluya hacia arriba, es decir, el aliento se envía a la boca con la presión del bajo abdomen luego el aliento de las mejillas se descarga gradualmente hacia afuera; según la cantidad requerida, y a medida que exhale y relaje gradualmente los músculos abdominales. Repite el mismo proceso en tu segunda respiración. Cabe señalar que al final del primer proceso, la segunda respiración se debe inhalar primero por la nariz y luego se controla la respiración en la boca. De esta forma, la conexión entre los dos procesos es muy coherente y no existe. Se escucha un rastro de ventilación. Mantiene bien las notas largas. Cuando practique este método de respiración por primera vez, puede preparar una caña y un recipiente con agua, luego insertar el tubo de la caña en el recipiente y soplar aire en la caña de acuerdo con el método de ventilación cíclico mencionado anteriormente hasta que pueda burbujear continuamente. en el agua. El método es básicamente correcto. Después de practicar de esta manera, practica nuevamente con la suona. Cuando practique, primero taladre el octavo hoyo y luego practique otros sonidos.
2. Trino aéreo
El vibrato aéreo es un tipo de tono, con "~" agregado a la nota. El método para tocarlo es: respirar profundamente, la parte inferior del abdomen sostiene fuertemente la respiración y se contrae elásticamente, de modo que el sonido es ligeramente ondulado, y el efecto es como el amasado de las cuerdas. Este tipo de vibrato se puede dividir en rápido, lento, fuerte y débil según los requisitos de la música. Usualmente usado para notas largas, a veces sus fluctuaciones pueden expresar diferentes estilos étnicos o locales.
3. Trino dental
Trino dental es también una especie de entonación, representada por el símbolo fonético “~” más la palabra “diente”. Al tocar, utilice los dientes inferiores para hacer vibrar suavemente la base del silbato para hacerlo vibrar. Este tipo de estilo de canto se utiliza principalmente para interpretar óperas tradicionales, artes folclóricas y música folclórica con estilos ricos. Se divide en dos tipos: temblor fuerte y temblor suave: el temblor fuerte consiste en contactar directamente la base del silbato con los dientes, y el temblor suave consiste en poner los labios entre los dientes y la base del silbato. Para el vibrato dental se utiliza habitualmente un sonido común y se debe prestar atención a la uniformidad de la vibración.
4. Vibrato con los dedos
El vibrato con los dedos, también llamado entre la gente "flor del dedo", es una técnica muy utilizada.
Esta técnica se suele utilizar para expresar emociones alegres y entusiastas, y es aún más variada cuando se utiliza para decorar las emociones expresadas por determinados sonidos en algunas canciones líricas. En la interpretación, se caracteriza por la capacidad de escuchar claramente la rápida alternancia de dos sonidos adyacentes. Aunque los movimientos alternos son muy rápidos, los bordes y esquinas deben ser muy claros, de lo contrario se producirá un efecto de tono y se perderán las características de vibrato.
5. Vibrato del antebrazo
El efecto del vibrato del antebrazo todavía suena diferente al vibrato del dedo. En lugar de hacer agujeros sonoros con los movimientos de los dedos, utiliza sacudidas rápidas del antebrazo para mover los dedos. La dirección del vibrato es perpendicular al poste de madera. Utilice los dedos para presionarlo repetidamente para abrir la boca y hacer temblar la pronunciación. Este vibrato se caracteriza por la uniformidad y densidad, y además es más sostenido en el tiempo. A menudo se utiliza en pasajes apasionados, especialmente en notas altas.
Presta atención a los siguientes tres puntos cuando practiques:
(1) Los dedos no se mueven y dependen completamente del movimiento del antebrazo para impulsar los dedos.
(2) No levante demasiado la boca con los dedos, simplemente aléjela ligeramente.
(3) Los dedos, muñecas y antebrazos deben mantenerse en línea recta. En el método tradicional de afinación de suona, se basa en el instrumento utilizado. Independientemente del tamaño, longitud o grosor de la tubería de madera, presionar todos los orificios de sonido (es decir, el sonido de la tubería) se denomina "afinación". Esta es una melodía básica familiar para todos los camaradas que tocan suona. Debido a que es un sonido necesario para los principiantes, se llama "honxue" en la terminología de los artistas folclóricos.
Esta denominación de "melodía original" es un nombre común en varios lugares. Tomando como ejemplo la pequeña suona de "siete pulgadas", su tono "básico" es equivalente al "C" medio del instrumento de teclado, que es "1". Su disposición de escala es "1 2 5 4 5 6 7 1 2", y luego las siete notas de esta escala se usan como nombre de nota de "CDEFGAB", y obtenemos "1=e, 1=D, i=E " al tocar suona. Requiere cierta habilidad y la boca debe llenarse completamente con los dedos. Si la boca no se presiona con fuerza, el sonido a menudo será inexacto.
Las habilidades de juego de Suona son muy ricas y se pueden dividir aproximadamente en habilidades orales y habilidades con los dedos. A menudo se utilizan en combinación en la interpretación, incluyendo legato, single spit, double spit, triple spit, flick, lengua, plata pequeña, portamento, vibrato, superposición y amortiguación, etc. , también puede imitar el canto de pájaros e insectos.