Cómo mantener y utilizar el trombón
Primero, el trombón es relativamente grande, así que tenga cuidado al colocarlo durante la práctica o los ensayos de interpretación. No golpee el tubo telescópico, ya que éste se volverá inflexible. Puedes comprar un soporte especial para trombón para sostener tu trombón.
En segundo lugar, se deben mantener limpios los tubos interior y exterior del tubo telescópico. Límpielo con un cepillo suave y un paño suave y seco durante tres o cuatro días y aplique aceite lubricante especial para el tubo telescópico del trombón para mantener la elasticidad del tubo telescópico.
En tercer lugar, practique jugar en interiores tanto como sea posible para evitar que entre polvo en el tubo telescópico durante la actuación al aire libre y dañe los tubos interior y exterior.
En cuarto lugar, limpia tu trombón cada dos semanas. Al limpiar, puede agregar una o dos gotas de solución limpiadora para trombón o solución limpiadora doméstica y enjuagar repetidamente hasta que esté limpio. Mantenga el trombón limpio.
5. Después de cada actuación, asegúrese de limpiar el agua de la bocina y del tubo telescópico para evitar que la acumulación de agua corroa la bocina.
6. El tubo de sintonización debe lubricarse regularmente y el aceite lubricante debe cambiarse una vez al mes.
7. Está prohibido utilizar cualquier agente limpiador para limpiar el cobre del exterior del trombón, porque el cuerpo de un buen trombón está protegido por una película de pintura. Si limpias el cobre con un limpiador, arruinará la apariencia del trombón. Si el cuerpo no está limpio, puedes humedecer un paño suave o una gamuza o limpiarlo con el aliento.
Presentación del famoso maestro trombón Branimir Slokar
Branimir Slokar nació en 1946 en Maribor, una ciudad del norte de Yugoslavia tras conseguir el primer puesto en la sección de trombón del 7º Festival Yugoslavo de Viento. Concurso de Bandas en Zagreb, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer puesto en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (y al mismo tiempo sirvió como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos: el Conservatorio Nacional de Música de París. Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania. ¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Branimir Slokar, nacido en Maribor, ciudad del norte de Yugoslavia, en 1946, ganó la categoría de trombón en el VII Concurso de Bandas de Viento Yugoslavas celebrado en Zagreb. Tras graduarse en la universidad, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer puesto en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (y al mismo tiempo sirvió como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos: el Conservatorio Nacional de Música de París. Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania.
¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Branimir Slokar, nacido en Maribor, ciudad del norte de Yugoslavia, en 1946, ganó la categoría de trombón en el VII Concurso de Bandas de Viento Yugoslavas celebrado en Zagreb. Tras graduarse en la universidad, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer lugar en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (mientras se desempeñaba como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos del Conservatorio Nacional de Música de París. Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania. ¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Branimir Slokar, nacido en Maribor, ciudad del norte de Yugoslavia, en 1946, ganó la categoría de trombón en el VII Concurso de Bandas de Viento Yugoslavas celebrado en Zagreb. Tras graduarse en la universidad, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer puesto en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (y al mismo tiempo sirvió como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos: el Conservatorio Nacional de Música de París. Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania. ¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Branimir Slokar, nacido en Maribor, ciudad del norte de Yugoslavia, en 1946, ganó la categoría de trombón en el VII Concurso de Bandas de Viento Yugoslavas celebrado en Zagreb. Tras graduarse en la universidad, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer puesto en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (y al mismo tiempo sirvió como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos: el Conservatorio Nacional de Música de París.
Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania. ¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Branimir Slokar, nacido en Maribor, ciudad del norte de Yugoslavia, en 1946, ganó la categoría de trombón en el VII Concurso de Bandas de Viento Yugoslavas celebrado en Zagreb. Tras graduarse en la universidad, decidió hacer de la música su carrera de toda la vida. Cuando se graduó con primer puesto en el Conservatorio de Música de Liubliana en Yugoslavia (y al mismo tiempo sirvió como trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Liubliana), llegó a la mundialmente famosa sala de conciertos: el Conservatorio Nacional de Música de París. Después de un año de estudio, Slokar se graduó con el primer lugar y se desempeñó como trombonista principal de la Orquesta del Conservatorio Nacional de Música de París y de la Orquesta Sinfónica de Colonia. También ganó el primer premio en el Concurso Internacional ARD en Munich, Alemania, y en el Concurso Internacional en Ginebra, Suiza.
De 1971 a 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de Berna y enseñó en el Conservatorio de Berna; a partir de 1977, siguió siendo el trombón principal de la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera en Alemania. El director de orquesta en ese momento era un director famoso Raphael Kubelik. Desde 1978 enseña en el Conservatorio de Colonia en Alemania. ¡Ahora enseña trombón en el Conservatorio de Música de Friburgo y en el Conservatorio de Berna en Suiza!
Slokar ha actuado en numerosas ocasiones alrededor del mundo. Viajó a muchos países de Europa, América y Asia. Las frecuentes apariciones en radio y televisión realzan el estatus del trombón. Al mismo tiempo, fue nombrado juez del Concurso Internacional de Música de Múnich en Alemania y del Concurso Nacional de Música de Ginebra, Suiza.
¡Su cuarteto de trombón, el Slokal Quartet, es un grupo muy famoso!
Posición y técnicas para sujetar el trombón
Sujeta firmemente el instrumento con la mano izquierda para soportar todo el peso del instrumento, controlar el ángulo de ejecución del instrumento y estabilizar la posición de la trompeta en los labios. Los estudiantes que usen números de tecla F aún necesitarán usar sus pulgares para operar el botón de la válvula giratoria. Relaje los hombros y mantenga los brazos naturales, no los levante demasiado ni los deje enganchados en el cuerpo. Sostenga el tubo exterior del tubo telescópico con la mano derecha y sostenga la barra transversal del tubo exterior del pulgar, el índice y el dedo medio en la punta de los dedos. No cargue con peso para evitar aumentar la carga de los movimientos de posicionamiento. Los hombros, brazos, muñecas y dedos se relajan de forma natural para completar los movimientos posturales de forma coordinada y rítmica. Las palmas deben mirar hacia la cara para asegurar movimientos suaves y flexibles de las muñecas y los dedos. Métodos como cruzar el pecho, doblar las muñecas, enganchar las muñecas y mantener las manos completamente obstaculizan en gran medida la precisión de los movimientos posicionales y la mejora de las habilidades de juego. El ángulo entre el instrumento y el cuerpo es de aproximadamente 80 grados. Los requisitos básicos para las actuaciones de pie son: los pies están naturalmente separados al ancho de los hombros y las piernas, la cintura, el pecho y el frente están naturalmente rectos. Los brazos cuelgan naturalmente, el centro de gravedad está entre los dos pies y todo el cuerpo está en un estado natural, recto y activo. Los requisitos básicos para las actuaciones sentado son: dos tercios de la superficie de la silla, sin joroba, elevación del pecho e inclinación de la espalda. Mantenga la posición de juego correcta de la parte superior del cuerpo.
Trombón
Nombre del instrumento: Trombón
Tecla del instrumento: Si bemol. Clave aplicada: clave de fa, notación sin cambios. Ámbito práctico: grupo grande e-grupo pequeño nivel b.
Estructura: boquilla, carcasa en forma de U (longitud del tubo 2,75 metros), tubo interior, tubo de afinación, boca de campana, etc. (El trombón bajo también tiene un pistón giratorio de cuarto grado y un tubo adicional de cuarto grado). También existe una especie de trombón de émbolo, que hoy en día prácticamente se ha eliminado.
Material: Tubo de bronce fosforado.
Características del instrumento: orgulloso, brillante, solemne, majestuoso y pleno, ruidoso y potente, suave y eufemístico cuando se toca débilmente. Su tono es distinto y unificado, rara vez asimilado en la banda, pudiendo incluso competir con toda la banda. Puede tocar escalas cromáticas y portamentos únicos. A menudo toca la parte del bajo en música preciosa. La banda militar es el principal instrumento utilizado para tocar potentes melodías de bajo. Rara vez se utiliza para solos en una orquesta.
El trombón, también llamado flauta, es el único instrumento de metal que no ha sido perfeccionado técnicamente y rara vez ha sido mejorado. Cambia la longitud y el tono de la bocina deslizando el tubo. La historia del trombón se remonta al siglo XV. Hace unos 1700 años se llamaba Sakbu. Se utilizó principalmente en música religiosa y ópera para escenas sobrenaturales en los siglos XVII y XVIII. En el siglo XIX, el trombón se había convertido en un instrumento habitual en las orquestas sinfónicas. El trombón también es un instrumento importante en la banda militar. También se utiliza mucho en la banda de jazz y es conocido como el "Rey del Jazz".
La embocadura y la postura al tocar el trombón
Los principiantes que están aprendiendo a tocar el trombón se encontrarán con un problema, que es la selección de la posición de la embocadura (también llamada embocadura). Se introduce en muchos libros de texto de trombón nacionales y extranjeros, especialmente en algunos libros de texto que analizan y explican la relación entre la posición de la boca y la pronunciación al tocar el trombón desde una perspectiva médica. Los argumentos demostrados en todos los libros de texto son correctos y útiles e inspiradores para que los principiantes aprendan a tocar el trombón.
Pero si solo aprendes de la teoría de los libros y no eliges la interpretación (especialmente bajo la guía de profesores profesionales), los principiantes a menudo no entienden qué forma de boca es mejor. A menudo se producen errores conceptuales que provocan dificultades al tocar, crean obstáculos para futuros ejercicios básicos, estudios de trombón o música, lo que lleva a cambios en la forma de la boca y a aprender desde cero.
Cuando se aprende a tocar el trombón, la embocadura se puede explicar simplemente como la posición de la boquilla del trombón en los labios cuando se aprende a tocar el trombón. Según esta teoría, las formas de la boca se pueden dividir en tres tipos:
1. La boquilla ocupa dos tercios del labio superior y un tercio del inferior (más en la parte superior y menos en el superior). abajo).
2. La boquilla ocupa un tercio del labio superior y dos tercios del labio inferior (menos en la parte superior y más en la inferior).
3. El nº 1 ocupa la mitad del labio superior y la mitad del labio inferior.
Debido a que los labios de cada persona son diferentes en tamaño y grosor, y sus dientes están dispuestos de manera diferente, la posición de la trompeta en la boca de cada persona también es diferente al tocar el trombón. Por lo tanto, cuando los estudiantes de trombón eligen y adoptan embocaduras, pueden elegir cualquiera de las tres embocaduras anteriores sin tener que decidir cuál, porque hoy en día hay muchos trombónistas excelentes en el mundo que adoptan estos tres tipos. En la música clásica, moderna y jazz, los trombones deben tocar diferentes tonos y timbres, y se puede tocar perfectamente cualquier forma de labio. Sin embargo, los trombonistas con habilidades difíciles para tocar no necesariamente usan una forma de boca como la mejor forma de boca para tocar. Cada forma de boca puede tocar bien las formas musicales anteriores.
En la enseñanza y ejecución a largo plazo, creo que la forma de la boca de los principiantes en trombón se selecciona básicamente y se fija gradualmente después de aprender a tocar el trombón durante aproximadamente dos semanas. Por supuesto, también depende de tus propias condiciones. Muchas personas están en buenas condiciones, tienen dientes limpios y, en general, sus bocas son rectas y no sesgadas. Se debe recordar a los estudiantes de trombón que no es aconsejable inclinar la boca hacia un lado. Porque el mejor punto de pronunciación de nuestros labios es el centro de los labios, no los lados. Sin embargo, algunas personas tienen dientes torcidos o malas condiciones de los labios, lo que resulta en bocas torcidas y tocan la trompeta. Esto requiere que acudamos al hospital dental lo antes posible bajo la guía de profesores profesionales para realizar una cirugía plástica dental, que favorece el buen toque del trombón. Por supuesto, puedes tocar con una boca que tenga una trompeta en un lado, pero es difícil llegar a ser un buen trombonista. Y cuesta más que otros, pero los resultados del aprendizaje no son los ideales. Por lo tanto, es mejor corregir los dientes para ayudar a enderezar la boca de la trompeta y aprovechar al máximo el punto de mejor pronunciación en el centro de los labios, para que se pueda tocar el hermoso tono más pleno y concentrado del trombón.
Cuando tocamos el trombón (lo mismo ocurre con otros instrumentos de viento), una vez seleccionada y fijada la embocadura, la respiración se colocará en la posición más importante (de esto hablaré en el siguiente artículo "Respiración" Centrándose en la respiración). Nuestros labios son sólo instrumentos que vibran bajo la influencia del aire, al igual que los silbatos del clarinete y del oboe, que vibran bajo la influencia del aire para producir sonido. Por lo tanto, los estudiantes de trombón no tienen que estudiar, pensar o cambiar constantemente su melodía.
Incluso si cambias de boca, debes hacerlo bajo la guía de un profesor profesional. No cambies de boca a voluntad. Debido a que hay demasiados ejemplos de fracaso en esta área, algunas personas abandonaron sus estudios debido a que cambiaron la forma de su boca.
Métodos de aprendizaje de trombón y tiempo de práctica
Dado que cada alumno de trombón tiene una base musical diferente y diferentes habilidades receptivas, el tiempo y el método de aprendizaje y toma de clases son generalmente "One to one" . Incluso si cada profesor sólo habla con un alumno en clase. Esta clase tiene grandes ventajas. En primer lugar, debe haber suficiente tiempo de enseñanza para permitir que los estudiantes jueguen primero, y luego el maestro les explicará y demostrará para mejorar la capacidad de juego de los estudiantes. En segundo lugar, no hay interferencias de otros en clase, por lo que puedes conocer tu desempeño con mayor claridad. Muchas escuelas primarias y secundarias imparten ahora clases en grupo, lo que hace más daño que bien. Un profesor se enfrenta a 5, 6, 7 u 8 alumnos en cada clase. El tiempo es corto y cada alumno tiene relativamente poco tiempo para jugar. Es imposible que el profesor escuche atentamente la clase de cada alumno. En este tipo de clases grupales, es difícil para los estudiantes mejorar su nivel de desempeño. En los conservatorios profesionales de música o escuelas de arte no existen clases grupales para el aprendizaje de música instrumental, sino que todas son clases "one-to-one".
El tiempo de práctica diaria depende de la situación de aprendizaje del niño. En vista de las clases culturales más intensas para los estudiantes de primaria y secundaria, se deben mantener de 1 a 2 horas de práctica todos los días de lunes a viernes, y el tiempo de práctica se puede duplicar los fines de semana. Para los principiantes, especialmente los niños, el tiempo de práctica no debe estar demasiado concentrado. Puede practicar en secciones para cultivar el interés de los niños en la práctica. Nunca fuerces su práctica mecánica. Esto sólo puede ser contraproducente. La práctica forzada a largo plazo acabará con el interés y el entusiasmo de los niños por aprender música. Como instrumento de viento, es muy importante organizar adecuadamente el tiempo de práctica. Como estudiantes, los padres pueden consultar los consejos de profesores profesionales para ayudar a sus hijos a organizar su tiempo de práctica de manera razonable.