Características típicas de las películas de Hollywood

1. Técnicas narrativas ilimitadas: la tendencia más obvia en las técnicas narrativas de las películas clásicas de Hollywood es el uso de la objetivación, es decir, presentar una historia objetiva básica e intercalar la "subjetividad perceptiva" y la "subjetividad psicológica" de los personajes sobre esta base. "Punto de vista. Por tanto, las películas narrativas clásicas de Hollywood suelen adoptar técnicas narrativas irrestrictas.

2. Estructura dramática de la historia: las películas clásicas de Hollywood obviamente se basan en el drama en la estructura de la historia y el desarrollo de la trama, y ​​la trama está llena de conflictos dramáticos.

3. Espectro de estructura de personajes: Los personajes de las películas clásicas de Hollywood suelen incluir: protagonista, antagonista, papel secundario y papel activo.

Caracteres pasivos, caracteres rígidos, caracteres de una sola cadena, caracteres redondos y caracteres planos.

4. Técnica de montaje: el director de cine estadounidense Griffith cambió creativamente una gran cantidad de escenas en películas como "El nacimiento de una nación" para deconstruir directamente el espacio dramático y luego volver a ensamblarlo para adaptarlo al pensamiento y la percepción del público. Compromiso emocional.

Esto desarrolló una gramática de rodaje y edición que luego se convirtió en una narrativa clásica de Hollywood: utilizar un plano maestro o un plano confesional para establecer la ubicación de una historia y luego, cuando la acción se desarrolla hasta la escena intermedia de personas. u objetos, utilizando primeros planos para captar la atención del público en el clímax del drama.

5. Modo narrativo omnisciente: cuando la cámara adopta el modo narrativo omnisciente, el público comprende la trama mucho mejor que las personas de la obra. El público en realidad entra en una trama no intencionada con el director.

Es decir, tanto el público como el director están "por encima" de los personajes de la obra, pasando por alto la difícil situación de los personajes como si fuera Dios. En este momento, la identificación del público con los personajes de la obra cambia a su identificación con el director, y el público pasa de ser participantes en la trama a espectadores.