Cómo ser curador independiente
El mercado actual del arte contemporáneo chino parece estar en auge, y las exposiciones se suceden una tras otra. Los curadores son una parte importante de ello e incluso se convierten en el alma de la exposición. Independientemente de la elección del artista, el posicionamiento de la obra, la forma en que se presenta o el público al que debe dirigirse, algunos curadores pueden incluso convertirse en promotores de un artista para encontrar compradores para su obra.
Actualmente, los curadores chinos se encuentran en un importante período de transformación. Vemos que en el mercado del arte, esta importación del siglo XX se está volviendo gradualmente popular, y curadores de todos los tamaños están activos en los escenarios nacionales e incluso internacionales. Ante tal situación, es de gran importancia explorar el estatus actual y las condiciones de vida de los curadores para reflejar algunas cuestiones del sistema de curadores de China.
En la historia del arte contemporáneo chino, el papel de los comisarios independientes siempre ha sido muy importante. Desde el arte clandestino de la década de 1990 hasta el capital global actual que persigue el mercado del arte, no se puede ignorar la fuerza impulsora académica y el papel de marketing de los curadores independientes contemporáneos en China. Sin embargo, en la actual atmósfera del arte cada vez más orientada al mercado, hasta qué punto las exposiciones planificadas por curadores independientes pueden mantener la debida pertinencia académica sin estar impulsadas por intereses de capital se ha convertido en una cuestión que debe considerarse seriamente.
Hay muy pocos curadores en sentido estricto en China. Algunos curadores actuales no pueden resistir la tentación de participar directa o indirectamente en operaciones comerciales, y su imparcialidad y calidad académica son difíciles de garantizar. Sólo manteniendo una actitud neutral los curadores podrán desempeñar un papel clave en el sano desarrollo de la erudición. Los curadores se mantienen solos y carecen de independencia e imparcialidad. Generalmente, cada curador es responsable de gestionar a varios artistas, por lo que los curadores a menudo se reprimen entre sí y, a menudo, la bandera del rey cambia en lo alto de la ciudad y cada líder. La tendencia de tres a cinco días ha traído una gran confusión al mercado del arte, lo que ha provocado que algunos artistas jóvenes sigan ciegamente la tendencia, lo que es extremadamente perjudicial para el desarrollo académico.
Liang Kegang, director y curador del Museo de Arte Yuandian, estaba en el período de la Nueva Ola de 1985 cuando estaba en la universidad y participó en muchos movimientos artísticos de vanguardia. Después de graduarse, trabajó en la industria del diseño arquitectónico. En 2004, Li Xianting invitó a Liang Kegang a presidir la planificación y el diseño del Distrito de Arte Songzhuang, lo que le brindó una nueva oportunidad de renovar su relación con el arte. En 2005, fundó el actual Songzhuang One Art Museum, inicialmente como productor de exposiciones. Más tarde, en 798 se inauguró la One Space Gallery. La gestión de dos instituciones de arte le brindó muchas oportunidades de estar expuesto a exposiciones y artistas. Sumado a la sensibilidad por el arte que había cultivado durante un largo período de tiempo, Liang Kegang comenzó a intentar convertirse en curador.
Como cualidad básica, Liang Kegang cree que los curadores deben ser muy organizados. Por ejemplo, planificar una exposición colectiva a gran escala significa que hay que comunicarse y coordinar con muchos artistas el trabajo requerido. Es muy tedioso y requiere tener un cronograma claro para completar cada paso del trabajo. En segundo lugar, los curadores deben atenerse a su propia posición y al mismo tiempo tratar de no perder oportunidades. No deben comercializarse por completo y deben coordinar la relación entre la inversión académica y comercial. La comercialización es un arma de doble filo: puede matar el arte o puede promover su desarrollo. ¿Es el curador quien cuelga los cuadros?
El crítico de arte y curador Huang Du comentó sobre la profesión de los curadores: Los curadores son una industria emergente en museos y galerías de arte en Europa y Estados Unidos, un departamento de este tipo llegó relativamente tarde, para planificar un año. valor de las exposiciones. Qué tipo de temas explorará la exposición a través del curador es responsabilidad y función del curador. En China, la curación también es una industria emergente. Cuando se trata de curaduría, se relaciona principalmente con lo académico. No se puede descartar que la curaduría también esté relacionada con los negocios, pero la función esencial de la curaduría sigue estando relacionada con lo académico. La elección de un artista está relacionada con el gusto personal y el criterio estético del curador. A la hora de elegir a un artista como curador debe ser coherente con la orientación valorativa. Por ejemplo, ¿qué cuestiones se deben explorar en una determinada exposición? ¿Son cuestiones sociológicas? ¿O se trata de una cuestión de ontología del arte? ¿O es un problema con el lenguaje artístico y los conceptos artísticos? Ésta es la cuestión central de la curación.
Ante la pregunta de qué tipo de curador debería elegir un artista para trabajar, el crítico de arte y curador Gu Zhenqing cree que un artista debería elegir un curador profesional: porque puede dedicar un período de tiempo a trabajos serios. cuidado Para una exposición, el curador debe elaborar un informe curatorial y hacer un plan sistemático para la exposición, incluida la planificación de la promoción en los medios, la planificación de la exposición y una cuenta regresiva para la exposición.
Si no encuentras un curador profesional, puedes estar de acuerdo al principio, pero terminar sin hacer nada y convertirte en un curador propio, lo que sería una tragedia.
La curación profesional impone altas exigencias a los curadores. El trabajo de curar es un trabajo holístico que refleja el juicio estético general del curador. Necesita conocimientos de historia del arte, conocimientos de política, habilidades de observación en economía y perspicacia cultural. Huang Du cree que, por supuesto, además de las preocupaciones ideológicas y metafísicas generales, también se necesitan preocupaciones metafísicas, como cómo controlar el espacio. Dar forma orgánica a un gran espacio a través de obras de arte y dividir el espacio también es una prueba de la capacidad del curador. Diferentes curadores tienen diferentes ángulos de preocupación porque el mundo es diverso. Hay distintos niveles de curaduría y, al igual que la riqueza del mundo en el que existe el arte, hay desigualdad entre los curadores.
Una exposición no es tan simple como que el artista pinte y el curador cuelgue el cuadro. Los artistas y los curadores deben tener una relación de cooperación. Los buenos artistas y los buenos curadores se inspirarán mutuamente a través de conversaciones, tendrán más respuestas cuando trabajen y también se desafiarán mutuamente, lo cual es muy importante. Si sólo los artistas y los curadores completan una cosa juntos, y yo contribuyo con el dinero y usted con el esfuerzo, esto se convierte en un comportamiento puramente de mercado, lo cual no es una forma deseable de cooperación. Artistas y curadores deben tener los mismos conceptos culturales. Sólo cuando personas con ideas innovadoras en el arte trabajan juntas pueden surgir chispas y actuaciones que trascienden la vida cotidiana. Gu Zhenqing cree que sólo si ambas partes son coherentes en su pensamiento será posible una exposición exitosa.
El crítico de arte y curador independiente Tan Qin ve la relación entre los curadores y las obras de esta manera: He tenido una experiencia antes, pensando que después de ver todas las obras de esta exposición, simplemente se me ocurrió una idea curatorial. mapa e indique qué pintura se debe colgar y dónde. Pero no es tan simple. Después de hacer muchas exposiciones, descubrí que aunque la idea original era muy buena, luego descubrí que era solo un marco. Como curador, debes saber qué tan grande es la sala de exposiciones, los cambios de luz e iluminación durante la exposición. e incluso reenmarcar las obras o cambiar el marco le dará a la obra un efecto diferente, así que debes ir al sitio para verlo y sentirlo. Creo que este es uno de los placeres del trabajo curatorial. No importa cuán perfectos creas que fueron tus arreglos, todavía sucederán muchas situaciones inesperadas cuando llegues al lugar y sentirás que sería mejor si pudieras hacer algunos ajustes.
En el proceso de curación de la exposición, lo más fascinante para el curador Tan Qinhun es: organizar una exposición es muy interesante. Después de abrir el embalaje de la obra original, habrá cada vez más obras nuevas. Surge una nueva inspiración. Esta nueva inspiración puede ser emocionante. Creo que sería una lástima que un curador no estuviera presente durante el proceso de ejecución. Este tipo de experiencia es muy personalizada y todos obtendrán las sensaciones que desean de una exposición, incluso si la exposición encuentra fugas en la sala de exposiciones y solo unos pocos espectadores en la ceremonia de inauguración. A mí personalmente me gusta el carácter académico de la exposición. Como curador, debes evaluar tu exposición y comentar las obras de los artistas que invitas, aunque también puedes invitar a más famosos. Depende del crítico de arte escribirlo. , pero sigo prefiriendo hacerlo yo mismo. Si todo lo hace otra persona, entonces tu trabajo no tiene sentido. Creo que, como curador, no debes ser simplemente un "colgador de cuadros" o "una persona sin nombre", sino que debes profundizar en todos los procesos, desde la planificación hasta la ejecución y la inauguración, y experimentar cada cambio en él. parte más agradable de ser curador independiente.
Los curadores eligen artistas, y algunos eligen artistas relacionados con sus propios intereses, como artistas representados por sus propias galerías o instituciones de arte, estudiantes con quienes tienen buenas relaciones, artistas con quienes tienen preferencias personales, etc. . Algunos eligen artistas con valoraciones académicas relativamente altas desde una perspectiva académica. Los curadores de hoy generalmente tienen múltiples identidades. Algunos son propietarios de galerías, están directamente involucrados en las operaciones de la galería o poseen acciones en galerías; otros dirigen revistas de arte y controlan el derecho a hablar;
Las situaciones anteriores existen en China en esta etapa, y también son condiciones generales. Esto tiene algo que ver con el entorno general del mundo del arte nacional. Las instituciones artísticas profesionales, como museos y galerías, se han desarrollado en los últimos años. Sin embargo, la brecha sigue siendo evidente, especialmente si se las compara con las instituciones profesionales formales internacionales. Hay que decir que las galerías, como mercado primario, son el principal motor del arte. En pocas palabras, los artistas pueden ser publicitados, promocionados y conocidos a través de la cooperación con las galerías.
Este no es del todo el caso en China ahora, los artistas no pueden lograr los efectos que las galerías y otras instituciones deberían lograr sin utilizar esos canales. Por lo tanto, en esta etapa, casi todo el mundo puede ser curador. Los curadores se han universalizado y conceptualizado. Parece que mientras puedas organizar una exposición y colgar algunas pinturas, eres curador. Peng Wei, director del departamento de desarrollo y curador del Centro de Investigación de Documentos de Arte Moderno y Contemporáneo de China, también cree que el curador no es la persona que cuelga las pinturas.