Cómo promover y desarrollar la educación de danza en el campus
La danza universitaria desempeña un papel multifacético en la publicidad y la educación en la vida universitaria, pero sólo puede reflejarse a través de su función estética. Ya sea una danza escénica para que la gente la aprecie o una danza de autoentretenimiento para la participación personal, si no hay valor estético y se pierde la función de entretenimiento en las actividades estéticas, la danza universitaria perderá su arraigo y el significado de la existencia.
La danza universitaria tiene una vigorosa orientación valorativa y una orientación estética saludable y beneficiosa. Sólo defendiendo la igualdad de enseñanza podrán los estudiantes seguir mejorando en un ambiente de aprendizaje agradable. Sólo enseñando a los estudiantes de acuerdo con sus aptitudes, estimulando su interés y aumentando su iniciativa en el aprendizaje, los estudiantes podrán sentir una sensación de éxito psicológico y lograr el propósito de la educación en danza. Al mismo tiempo, de acuerdo con la ideología rectora de que los estudiantes son los sujetos principales del aprendizaje, se enfatizan los métodos de enseñanza científicos y razonables para cultivar la propia comprensión de los estudiantes sobre la danza en el campus. La mayoría de los estudiantes de colegios y universidades no tienen una base de danza antes de inscribirse. Aunque han tomado cursos optativos de danza y tienen ciertas habilidades de interpretación de danza, la mayoría de los estudiantes no tienen la capacidad de interpretación de danza, pero la mayoría de los estudiantes no tienen experiencia en interpretación de danza. En el proceso de implementación de la educación de danza en el campus, es muy necesario combinar el estímulo y la orientación, comenzando por cultivar los intereses, cultivar las emociones de los estudiantes, cultivar los sentimientos de los estudiantes, mejorar la inteligencia de los estudiantes y crear una buena atmósfera cultural en el campus. Deje que los estudiantes piensen en "qué pasaría si yo fuera profesor", déjelos crear junto con el maestro de acuerdo con sus propias ideas y pasatiempos, permita que los estudiantes comprendan completamente el tema de la danza, escuchen la interpretación interna de la música repetidamente para diseñar movimientos de danza. y formaciones de danza, incluyendo vestuario, utilería, escenografía e iluminación. Son enérgicos, dinámicos, de mente abierta, imaginativos y confiados. Debido a que no hay muchas restricciones en el baile en el campus, encuentran su verdadero yo en el baile. Basándose en sus propias ideas y aficiones, presentaron muchas obras de danza perfectas que integran cualidades ideológicas, artísticas y ornamentales para transmitir sus verdaderos sentimientos al público. Esto moviliza completamente el entusiasmo de los estudiantes por el aprendizaje independiente, implementa la creación y presentación de danza en el campus de una manera decidida y planificada, y logra la materialización espiritual. A continuación se habla principalmente sobre las formas y métodos para popularizar la educación estética de la danza en los campus.
Primero, organiza clases de entrenamiento corporal de danza para que la mayoría de los estudiantes puedan sentir la belleza del cuerpo.
La gran mayoría de los estudiantes de colegios y universidades ordinarios no han recibido formación en danza y carecen de una base de danza. A menudo tienen las características de una gran comprensión y un fuerte deseo de aprender, pero su flexibilidad física, coordinación y flexibilidad son deficientes. Por lo tanto, para evitar lesiones físicas o la impresión de que aprender danza es demasiado difícil e insoportable, al formular un plan de entrenamiento para estudiantes universitarios comunes, primero debemos considerar minimizar los movimientos que requieren demasiadas habilidades y técnicas básicas de danza, y prestar atención a y enfatizar las posturas básicas, la respiración, la expresión y el entrenamiento de los sentidos de la danza para mantenerlos motivados. Una vez que se dominan inicialmente los movimientos corporales básicos, se pueden enseñar algunas danzas étnicas, danzas folclóricas con accesorios de danza y danzas clásicas junto con música, según corresponda, para despertar el interés de los estudiantes. Al mismo tiempo, también es necesario enfatizar el dominio de puntos clave en el proceso de aprendizaje de la danza, como son el centro de gravedad corporal, la respiración, las expresiones, etc. en el proceso de danza, e incentivarlos a combinar el estado físico. entrenar con el sentimiento de la danza durante el proceso de danza, centrándose en el movimiento y la expresión elegantes y estandarizados. Sobre esta base, también puedes pedir a varios estudiantes que formen un grupo y coreografíen un pequeño baile para realizarlo con música hermosa para aumentar su interés y entusiasmo por la participación.
Ofrecer ampliamente cursos de entrenamiento físico de danza no solo permitirá a los estudiantes participar y apreciar la belleza del arte de la danza, sino también popularizar la educación de la danza en colegios y universidades. Algunos profesores y algunos estudiantes de universidades ordinarias creen que utilizar el entrenamiento corporal de danza en su tiempo libre retrasará el aprendizaje. A través de la práctica y la comparación a largo plazo, hemos descubierto que los estudiantes universitarios comunes y corrientes que han recibido entrenamiento corporal de danza son mucho más flexibles en movimientos y expresiones que los estudiantes sin entrenamiento, y su temperamento es más elegante, generoso y seguro.
La mayoría de ellos no afectaron sus estudios profesionales, pero se convirtieron en buenos estudiantes con excelente rendimiento académico.
En segundo lugar, establecer cursos de apreciación laboral para mejorar la capacidad de los estudiantes para apreciar la danza.
El arte de la danza es un arte integral multicultural. Cada obra de danza real no es una simple acumulación de movimientos corporales, sino que encarna el profundo tema ideológico y la connotación de la obra, y muestra el encanto de la belleza artística. De acuerdo con las características de los estudiantes universitarios, se ofrece una amplia gama de cursos de apreciación de danza y danza dramática, que pueden permitir a los estudiantes comprender y apreciar el encanto del arte de la danza, dominar los métodos para apreciar las obras de danza y así desarrollar un fuerte interés en apreciando la danza.
Para lograr el objetivo de popularizar la educación en danza mediante el establecimiento de "Apreciación de la Danza y las Obras de Danza Dramática", el método de organización del curso es particularmente importante. En concreto, puedes partir de los siguientes puntos. Primero, utilice equipos multimedia para convertir el proceso de producción y desarrollo de la danza en material didáctico, resuma brevemente el material didáctico y explique las reglas y métodos de apreciación de la danza. En segundo lugar, la impartición de clases de apreciación debe combinarse con el proceso de apreciación y análisis de obras. Podemos introducir diversos conceptos relacionados sobre la danza en diferentes obras y clases, como qué es la danza, la composición de la danza, el lenguaje de la danza, la temática de la danza, etc. También puedes presentar el tema y los movimientos temáticos de las obras de danza que se disfrutan en cada clase, y explicar el significado principal de estos movimientos en las obras de danza. Además, para atraer a los estudiantes a comprender mejor las obras de danza, también se debe brindar una breve introducción al coreógrafo, los antecedentes creativos, el estilo y las características de la danza y los artistas principales. En tercer lugar, la clase de apreciación de la danza debe combinarse con el análisis y los comentarios del profesor sobre las obras y la experiencia de los estudiantes, de modo que los comentarios del profesor puedan ser específicos. En cuarto lugar, se pueden enseñar e introducir algunos movimientos de baile sencillos según el contenido específico de cada clase. De hecho, este carácter participativo es una de las características clave del curso. Los propios movimientos de los estudiantes son una experiencia de apreciación de la danza y uno de los canales importantes para mejorar el interés de los estudiantes en la apreciación.
En tercer lugar, organizar activamente grupos de danza de estudiantes universitarios para alentar a la mayoría de los estudiantes a recibir educación estética de la danza a través de espectáculos de danza.
El grupo (equipo) de danza del campus siempre ha desempeñado un papel activo y eficaz en la promoción de que los estudiantes reciban educación en danza. No hay duda de que las actuaciones de bailarines famosos son muy profesionales y artísticas y representan la belleza altamente condensada y unificada del arte de la danza. Sin embargo, la mayoría de sus actuaciones sólo pueden apreciarse a través de teatros y pantallas. Como estudiantes del grupo (equipo) de danza de la universidad, es posible que sus presentaciones no estén presentes, pero debido a que son realizadas por compañeros de clase conocidos, también pueden atraer la atención de la mayoría de los estudiantes y pueden usarse como transición y conexión. apreciar las obras de arte de la danza, popularizando así la danza universitaria. Si elegimos temas o eventos que sean adecuados para que los estudiantes universitarios contemporáneos los aprecien o les sucedan a los estudiantes en términos de materiales de danza y coreografía, atraerá a más estudiantes a apreciar y prestar atención a la danza. Esta también es una forma eficaz de popularizar la educación en danza. en colegios y universidades ordinarios. Por lo tanto, los colegios y universidades deben hacer todo lo posible para crear las condiciones, organizar grupos (equipos) de danza de estudiantes universitarios y aprovechar al máximo esta forma eficaz. En la actualidad, muchos colegios y universidades han establecido organizaciones correspondientes y han desempeñado un papel activo. Entonces, ¿cómo podemos crear efectivamente un grupo (equipo) de danza y realizar capacitación y creación de danza para él?
(1) es la elección de la mayoría de los jugadores. Preste atención a la flexibilidad, coordinación y expresión del cuerpo del jugador, y preste atención a la integridad de la imagen del jugador;
( 2) Es necesario combinar habilidades básicas de danza, entrenamiento práctico, ejercicios intermedios y danza, de modo que se pueda aumentar la intensidad y dificultad de los movimientos de superficial a profundo. Para mejorar la pulcritud, la coordinación y la comprensión tácita de los movimientos de los bailarines, se puede considerar exigir a los estudiantes que sigan el ritmo de la música y que entrenen repetidamente el sentido del ritmo de la danza de los bailarines y utilicen direcciones, ángulos e intervalos de movimientos prescritos para regularlos; la pulcritud de los bailarines anima a los estudiantes a seguir la música mientras realizas los movimientos, incorpora tus propios sentimientos en tus movimientos y expresiones y también considera a los demás jugadores.
(3) La selección de obras de danza debe ser adecuada a las características de los estudiantes universitarios, ser positiva y tener una temática determinada. Por ejemplo, el dúo "Online Dating", que ganó el primer premio por interpretación y composición en el primer Concurso Nacional de Danza para Estudiantes Universitarios, describe las personas y las cosas sobre las citas en línea que a menudo suceden con los estudiantes. Los coreógrafos e intérpretes de esta obra de danza son todos estudiantes de universidades ordinarias. El tema de la danza tiene una gran importancia educativa práctica, aunque el estilo de interpretación de esta obra es muy realista.
La danza en el campus, una forma de arte amada por los estudiantes, no solo les permite hacer ejercicio real en la enseñanza y la práctica, sino que también mejora algunas habilidades técnicas inmaduras a través del ensayo, cultivando el espíritu de estudio duro y unión de los estudiantes. y espíritu de equipo progresivo.
Porque los estudiantes desarrollan un concepto general sólido a través de un ritmo unificado, movimientos consistentes y cambios de formación prolijos y regulares en las actividades de danza grupal. Como dijo el artista alemán Gross: "Durante el ensayo de la danza, muchos participantes se fundieron en uno, como movidos por una emoción". "La influencia más efectiva y beneficiosa del arte en la vida nacional reside en su capacidad para fortalecer y expandir lo social". solidaridad.
Además, al ensayar obras de danza a gran escala en el campus que expresan la vida de profesores y estudiantes, los estudiantes pueden pensar y trabajar juntos. A los estudiantes les gustan las obras de danza que expresan sus propias vidas. mejora su curiosidad, pero también aumenta su confianza en sí mismo y su capacidad estética.
Es muy necesario y factible popularizar la educación de la danza en los colegios y universidades ordinarios, porque es el grupo más importante y más grande de la educación superior. En la actualidad son los estudiantes universitarios, quienes se encuentran en el mejor período de adquisición de conocimientos. Hay relativamente pocas actividades sociales y el tiempo y la energía de enseñanza están relativamente concentrados. Podemos utilizar más tiempo suficiente para enseñarles y capacitarlos colectivamente a mayor escala. En estas circunstancias, debemos practicar con cuidado y explorar la educación de la danza adecuada a este nivel.
La danza universitaria es una especie de educación hermosa. Su idea no es predicar, sino penetrar en el. Los corazones de los estudiantes a través de la imagen de la danza de la verdad, la bondad y la belleza, infectan los pensamientos, cualidades y emociones de los estudiantes, influyen y cultivan el carácter y el sentimiento de las personas. Al mismo tiempo, su función estética también se refleja en el embellecimiento del cuerpo y el exterior de las personas. movimientos El ex revolucionario soviético Kalinin dijo una vez: “Si una persona aprende a bailar, incluso caminar se volverá más hermoso y elegante. "Es decir, la danza puede brindar a las personas una educación estética integral de adentro hacia afuera. Dado que la danza del campus es intuitiva, dinámica, lírica, intuitiva y escultórica, los factores formales contenidos en el lenguaje de la danza afectan directamente. Incluso estipula los materiales artísticos de Imágenes de danza, convirtiéndose en un objeto directo para que la gente sienta la belleza del parque y tiene un valor estético extremadamente independiente. Por lo tanto, debemos otorgar gran importancia a la popularización de la educación de danza en el campus. ayudar a los estudiantes a realizar actividades físicas para guiarlos a buscar una vida espiritual superior. Como uno de los medios importantes de la educación estética, desempeña un papel en el cultivo de las emociones de los estudiantes, el cultivo de los sentimientos de los estudiantes, la mejora de la inteligencia de los estudiantes y la promoción de la salud. El desarrollo integral del alumnado moral, intelectual, físico, estético y laboral juega un papel importante.
En definitiva, la danza universitaria es una forma de educación física, que aporta a los alumnos un carácter estético, deportivo e intuitivo. educación, y también trae un fuerte impacto visual a los estudiantes, logrando así algo que no se puede lograr en otras materias. El efecto logrado como parte integral de la educación estética de la escuela, la danza del campus no solo brinda elegancia a los estudiantes, sino que también mejora su apariencia general. En el siglo XXI, la competencia en la ciencia y la tecnología y en diversos campos sociales se ha vuelto más intensa. Los conocimientos y habilidades integrales, así como los sentimientos nobles y las emociones saludables, se convierten en los talentos compuestos que la sociedad necesita.