La cultura del período Heian
Aunque el budismo japonés fue trasplantado de China, gradualmente se volvió japonés después de ser introducido en Japón. El budismo japonés tiene un fuerte sabor nacionalista. El más claro y vacío es proteger al país. "Cantar oraciones para servir al país y enseñar Prajna para el país". Después de que Kukai regresó a casa, todas sus actividades fueron para el país. Cambió el Templo del Este (en Kioto) al Templo Wangjiao Huguo, y cambió el Templo de Kaohsiung al Templo del Reino Divino Zuozhengon. Este fuerte pensamiento de proteger el país es una de las características del budismo japonés.
Desde el período Nara, el budismo ha florecido y el sintoísmo inherente a Japón tuvo que pasar a un segundo plano, completamente bajo el budismo. Pero al final del período Heian, el clímax del aprendizaje de China había pasado y Japón entró en la "era del estilo nacional". Además, a medida que el centro de gravedad económica se desplazó del centro a las localidades, el poder de los clanes aumentó y la cultura inherente de Japón comenzó a revivir. Entonces el sintoísmo resucitó.
En el sexto año de Guibao (775 d.C.), la corte imperial ordenó a ministros de varios países construir templos y ofrecer sacrificios. En el año 17 (798 d. C.), los productos locales se pagaban al santuario local en forma de monedas, seda, etc. (anteriormente, los fondos debían recaudarse en Kioto), y se emitió una orden para prohibir los dos a los dioses sagrados y de propiedad estatal utilizar mujeres en el santuario como garantía, y prohibir el uso de mujeres en el santuario durante los sacrificios. Se celebraron banquetes y espectáculos de canto y danza. Al mismo tiempo, se revisó el "Reglamento sobre el castigo de delitos cometidos con deidades" para rectificar el santuario.
En los primeros días de Heian, había 737 sociedades monetarias oficiales y 2.395 sociedades monetarias estatales, divididas en dos niveles. La oficina de moneda oficial acepta fondos directamente de los sacerdotes centrales y la oficina de moneda nacional acepta fondos del Consejo de Estado. Los santuarios famosos en ese momento incluían el Santuario Kawamo (Kyoto), el Santuario Harumi (Nara), el Santuario Omotono (Kyoto) y el Santuario Hachimangu en Iwakimizu (Kyoto). En el primer año de Zhenguan (859 d.C.), para mejorar el prestigio del santuario, se le confirió el título de caballero y se le ordenó que recibiera un trato preferencial. Por ejemplo, en el año 13 (794 d.C.), al Santuario Hermo se le concedió una posición subordinada, y en el segundo año de Datong (807 d.C.), fue ascendido a una posición de tiempo completo. El emperador Kanmu y la reina Takano le dieron el de Fujiwara; El ancestro Imaki era un ancestro recto. En el tercer año del reinado de Ho Cheng (836 d. C.), los monjes budistas fueron colocados en un santuario y enriquecieron la teoría sintoísta con escrituras budistas. Durante el reinado de Tianhei Shoho, se construyó un santuario en el Santuario Hitachi Kashima. A principios del siglo IX, el Santuario Qibi de Qian Yue, el Gran Santuario de Shi Yi, el Santuario de la montaña Erbaren en Xiaguan y el Gran Santuario Rehe de Zhang Wei habían construido santuarios. Se puede ver que aunque el sintoísmo resucitó en ese momento, no pudo escapar de la influencia del budismo. El santuario más grande es el Santuario Yasaka en Iwakimizu, que se llama "Festival del Sur", seguido del Santuario Kawamo, que se llama "Festival del Norte". Antes de la invención del kana, Japón sólo tenía lenguaje pero no escritura. Desde la introducción de los caracteres chinos, los japoneses los han utilizado para tratar asuntos nacionales e introducir la cultura china a través de ellos. Debido al desarrollo de la cultura japonesa, se requiere objetivamente tener una lengua escrita que pueda expresar su propio idioma, y kana es la lengua escrita propia de Japón que surgió con la evolución de la historia.
Kana es un carácter fonético creado omitiendo o simplificando caracteres chinos. Los radicales de los kanji regulares se llaman katakana y los radicales de los kanji se llaman hiragana. Inicialmente, Japón consideró los nombres reales de los caracteres chinos como el significado de las palabras sustantivas, y llamó kana a las abreviaturas con los nombres reales o la escritura cursiva omitida. El significado de los caracteres chinos se descartó y solo se tomaron los sonidos. Katakana se utilizó originalmente para la notación fonética de las escrituras budistas y luego se convirtió en una forma híbrida de katakana y kanji. El hiragana fue muy popular durante el período Heian, especialmente entre las mujeres en el palacio, y los hombres y el gobierno todavía usan el kanji en la actualidad. La kana japonesa no fue inventada por una sola persona, sino formada por japoneses a través de una práctica a largo plazo. Por supuesto que tiene su referencia y antecedentes. Se dice que la lista de seudónimos japoneses "Cinco diagramas de sonido" se basa en una investigación india sobre las vocales y la fonología sánscritas introducidas desde China.
A finales del período Heian, aparecieron en Japón poemas escritos íntegramente con seudónimos.
Los documentos gubernamentales y los trabajos académicos utilizan una mezcla de caracteres chinos y seudónimos. Este estilo de escritura mixto continuó hasta el siglo XIX. Los seudónimos ahora están estandarizados. Katakana se usa generalmente para palabras extranjeras y documentos oficiales, y hiragana se usa para todo lo demás.
A principios del período Heian, la literatura china todavía era muy popular, pero el coro decayó. Fue llamada la "Edad Oscura del Estilo Nacional" en la historia de la literatura japonesa. Pero más tarde la literatura japonesa comenzó a deshacerse de la influencia de la literatura china. Al final del período Heian, debido al colapso económico de los países antiguos y al surgimiento del sistema señorial, la cultura japonesa se separó por completo de los grilletes de la cultura china. Con la llegada del kana, comenzó a aparecer la literatura japonesa.
A diferencia de los emperadores del período Heian temprano, el emperador Wei (que reinó entre 898 y 929 d. C.) rara vez enseñaba la compilación de poesía china, pero ordenaba la compilación y colección de canciones. En el quinto año del reinado de Yan Xi, en 905 d. C. (945 d. C.), compiló veinte volúmenes de "Hehequ de los tiempos antiguos y modernos" y luego compiló "Hehehequ de generaciones posteriores". Estas canciones cortas de 31 caracteres son literatura popular y la gente común las desprecia. Los aristócratas lo consideraron una ocurrencia tardía y no podían incluirlo en la literatura. Pero en la época de los Seis Inmortales de la Dinastía Song (858-888 d.C.), aparecieron los Seis Inmortales de la Dinastía Song (Fujiwara Yehei, Onomachi, Osaka Kurotake, el Maestro Nishizhuan, Takefumi Yasuhide y el monje Masabe Akira), y Waka empezó a competir con la poesía china. Yoshikawahara Fujiwara (804-872 d.C.) fue el protector del kimono.
En cuanto a prosa, La Historia de Ise (Colección de Cuentos Breves, 125) aparece en Haraye. Más tarde aparecieron "Historias de bambú" (autor desconocido, colección de cuentos de hadas del siglo X), "Historias de Yamato" (historias de amor, más de 170 piezas) y "Historias del tesoro de oro púrpura" (autor desconocido, historias largas del siglo X). Al mismo tiempo, aparecieron diarios, como el "Diario de Tosa", escrito por Ji Guanzhi en el camino de Tosa a Kioto en el año 934 d.C.; el "Diario de la libélula", escrito por la madre de Fujiwara Michio en el siglo X, centrándose en su matrimonio. Contenido; Diario de Harube escrito por la poeta y Harube al final del período Heian; 165438 + Diario púrpura escrito por la Sra. Murasaki Shibe en el siglo XX;
Durante el apogeo de Fujiwara en el; En el siglo XI apareció un fenómeno literario. Una novela escrita por una escritora que sirvió en la corte. Su obra representativa es "El cuento de Genji". Este libro fue escrito por Murasaki Shibe (978-1014). Fue escrito a principios del siglo XX en el capítulo 165438+45. Toma como tema la vida amorosa y el destino del protagonista Guangyuan y describe la vida lujosa de los nobles de la corte. y el sutil estado psicológico de los personajes.
A finales del 11 aparecieron dos novelas aristocráticas con temas históricos, "La historia de Flower Wing" y "Da Jing". La obra expresa la nostalgia de la aristocracia en decadencia al describir la historia familiar de los fotógrafos encabezados por el taoísta Fujiwara. Al mismo tiempo, salió a la luz "La historia del pasado", que describe la vida de guerreros, maestros famosos y trabajadores. Es una colección de historias sobre China, India y Japón. Los personajes utilizan las lenguas populares de la época. En términos de colecciones de poesía, están "Ling" editada por Xiao Ye, "Collection" editada por Dongsi y "Guo Jing Ji" editada por Liangban Anshi.
"El cuento de Genji" es una novela que describe al personaje contemporáneo "Hiromoto" en el período Heian. Tiene una descripción profunda de los hombres y mujeres, la vestimenta, la vida cotidiana, etc. de los nobles. en el periodo Heian. Quedan muy pocos edificios del período Heian temprano, a excepción del salón dorado y la pagoda de cinco pisos del templo Kinwakoji (Nara). Este templo se diferencia de otros templos budistas en Heian en que está diseñado de acuerdo con la naturaleza que lo rodea. El edificio es extremadamente simple, pero revela las características simples y hermosas de la arquitectura japonesa desde el principio. La arquitectura japonesa se desarrolló enormemente a finales del período Heian y tiene características japonesas obvias.
Templo, Fujiwara construyó el Templo Jokhang en el tercer año de Kanren (1019 d.C.). Es el edificio más grande del período Heian y estableció completamente el estilo japonés. El Byodo-in Phoenix Hall en Kioto también fue un edificio extremadamente importante durante el período Heian. Originalmente fue una villa de Fujiwara Tachi y se convirtió en templo en el año 1052 d.C. Phoenix Hall es el Salón Amitabha del Templo Byodoin, llamado así por el fénix tallado en los pilares. Tanto Heshibi como Phoenix Palace son realizaciones del paraíso de fantasía japonés, que encarnan las ideas estéticas del budismo de la Tierra Pura. El templo Chusatsuji, el templo Mogetsuji, el templo Kanshi-in, el templo Muyangko-in, etc. construidos por Mutsu (Tohoku) Fujiwara en la llanura (condado de Nishibandi, prefectura de Iwate) son todos edificios con jardines. Si hay un estanque frente al templo, hay una isla en el estanque y hay un puente en la isla.
En términos de vivienda, durante el período Heian se completaron edificios estilo dormitorio. El llamado estilo de dormitorio se refiere al edificio aristocrático de gran altura de estilo japonés, que generalmente consta de una piscina, un dormitorio, la habitación opuesta, un contorno en forma de cruz, un pabellón en el medio, una puerta en el medio, una sala de pesca, y una habitación miscelánea. En la etapa inicial, la postura para dormir estaba influenciada por las técnicas tradicionales chinas, es decir, la disposición era simétrica de izquierda a derecha. En la etapa posterior, no estaba influenciada por otros países, por lo que era asimétrica de izquierda a derecha.
En ese momento, no importaba el palacio imperial, yamen o mausoleo, todos eran dormitorios.
En términos de palacios, a principios del período Heian, estaban el patio interior, el Jardín Fengle y el palacio interior (palacio imperial) del Palacio Heian, así como las villas: Xin Senning, Cold Spring Garden, y el Jardín Suzaku. A finales del período Heian, estaban el Salón Tojo de Fujiwara, el Salón del Emperador y el Salón Toba del Emperador Shirakawa, pero estos edificios ya no existen.
Las esculturas del período Heian temprano también fueron influenciadas por la dinastía Tang. En el período posterior aparecieron las llamadas "esculturas armoniosas", es decir, esculturas de estilo japonés. Las obras representativas del período Heian temprano incluyen las once estatuas de Avalokitesvara en Hokkeji en Nara, las estatuas de Nishikiwa Kannon en el Templo Dorado de Kioto y el Templo Otsuko Kannon-ji, y las estatuas del Templo Kongohouji en Koyayama. Estas estatuas son típicas esculturas de sándalo blanco que Kukai trajo de China. Las 11 estatuas de Avalokitesvara en el templo Shogenji en la prefectura de Shiga tienen fuertes elementos extranjeros. A principios del período Heian, debido a la popularidad de la idea de la unidad de los dioses y Buda, los dioses fueron tallados en forma de estatuas de Buda, por lo que los dioses fueron tallados en la forma de Buda. Por ejemplo, la Estatua de las Ocho Banderas y la Estatua de la Diosa en el Salón Chueiden del Templo Gokoku-ji (en Kioto), y las dos estatuas masculinas y dos femeninas en el Santuario Matsuo (en Kioto).
La escultura japonesa comenzó a aparecer a finales del período Heian, pero fue Ting Chao (1057 d.C.) quien realmente completó la escultura japonesa. Representó con éxito las estatuas de Buda ideales de la aristocracia de la época, como la imagen original del Phoenix Hall, Amitabha. La característica del estilo Dingchao es que los ojos del Buda miran hacia abajo. Después de la muerte del estilo Taishō, su hijo (1010-1090) heredó el estilo de su padre y desarrolló aún más la escultura de estilo japonés. Seguido por Yuanshi (1134 d.C.) y sus hijos Oblong y Virtuous Circle. Debido a la gran cantidad de estatuas nobles, aparecieron muchos templos budistas (talleres de talla), y cada templo budista tenía su propio maestro budista (tallador de estatuas de Buda). El estatus social de los maestros budistas ha mejorado mucho que antes. Esto ha promovido la producción de muchas obras únicas. Las pinturas japonesas del período Heian temprano (794-894 d. C.) también fueron influenciadas por la dinastía Tang y las Cinco Dinastías. A finales del período Heian (894-1192 d. C.), las "Yamato-ga" o "pinturas japonesas" que representan las costumbres japonesas. y se produjeron personajes. Las pinturas de Yamato son pinturas puramente japonesas. Por el contrario, las pinturas de la dinastía Tang que presentaban personas y paisajes se llamaban "pinturas Tang". En el pasado, las que describían las costumbres de las cuatro estaciones se llamaban "Pinturas de las cuatro estaciones" y las que describían lugares escénicos se llamaban "Pinturas famosas". Más tarde, con Waka como tema, la pintura, la escritura y la poesía se convirtieron en una trinidad.
La pintura de Yamato se produjo durante las eras Yan Xi y Tian Li (901-956). A mediados del siglo XI, la pintura Yamato estaba plenamente establecida y aparecieron los pintores de la corte. Wu Feiji fue a menudo el pintor de la corte del emperador Murakami, y también fue un pintor de la corte activo en los siglos X y XI. En Datong (806-809 d.C.), se estableció la Academia de Pintura del Palacio "Academia de Pintura", que se formó mediante la fusión de la Academia de Pintura del Ministerio de China y el Gobernador del Ministerio del Interior. Las pinturas más típicas de Yamato son rollos que representan historias (historias seculares), la más destacada de las cuales es "El rollo de la historia de Genji" (ahora en la colección del Museo de Arte Gomichi de Tokio y el Museo de Arte Aichifu Kawa). "La pintura del cuento de Genji" es una pintura de género que representa a mujeres nobles de Heian y muestra el estilo de las mujeres nobles de la corte.
Entre los pergaminos, también son muy famosas las pinturas del origen de Xinqing, que describen escenas de vida y producción de señores, nobles y trabajadores, reflejando las características del ascenso de la clase guerrera, la crecimiento del poder popular y declive de la nobleza.
"He Da Painting Ci" es también una excelente pintura de Yamato, que muestra la conspiración política del compañero de incendio provocado de Ying Tianmen, Da (He Dahe). El "Cuadro de la bendición de Amitabha" en el Salón Fénix del Hospital Toroden de Kioto es una pintura budista que se ha transformado del estilo Tang al estilo japonés, con un paisaje japonés como fondo. La característica de las pinturas budistas del último período Heian es que atraen a los japoneses. Los rostros de los Bodhisattvas son particularmente hermosos, como los Doce Dioses en el Templo Gokoku-ji (en Kioto) y las estatuas de Bodhisattvas en el Museo Nacional de Kioto.
En Japón, la música extranjera de Corea, Bohai, la dinastía Tang y la India se llama "Yage", y su organización de gestión se llama "Yalecha". Después de que el Gagaku fuera introducido en Japón, fue bien recibido por la clase alta japonesa y utilizado en ceremonias budistas en templos y banquetes de nobles. Al principio convivieron al mismo tiempo el Gagaku y la música local japonesa. La popularidad en Japón durante el período Heian temprano tomó una forma ecléctica, utilizando música japonesa nativa en rituales originados en Japón y música refinada en rituales originados en países extranjeros. A los aristócratas de esa época les gustaba coleccionar música antigua e incluso crearon un "Dakaya" para enseñar música pop japonesa. En el pasado, los músicos de Yale Tea eran todos forasteros. En aquella época, los músicos japoneses eran mayoría.
Los tres emperadores, Saga (reinó entre 809 y 822), Ren Ming (reinó entre 833 y 849) e Ichiji (reinó entre 986 y 1011), estaban familiarizados con la música y eran aficionados a la música pop japonesa. El propio emperador puso las partituras de la música de Kagura y Ma.
Sobre la base de unificar la música de cámara y la música coreana, el emperador Sagawa revivió, adaptó 16 tipos de música y danza y creó varias formas musicales: ① Kagura (utilizada para adorar el centro), ② Viaje al Este (canciones populares orientales), ③ Canciones populares (baladas de Impromptu Geng), ④ Lang Yong (recitando famosos poemas chinos). Enfatizando la expresión de las letras), ⑧ y alabanza (las canciones taoístas evolucionaron a partir de los dichos de la lectura de las escrituras chinas). La primera interpretación orquestal de Diji de "Youyou" marcó el comienzo de la música pop japonesa que se deshizo de los grilletes de la religión, expresando la hermosa vida de la aristocracia, y la música independiente se convirtió en una especie de entretenimiento. Después de la gira imperial surgió la música solista y la música pastoral. Finalmente, la música folclórica reemplazó gradualmente a la música antigua y se convirtió en la corriente principal de la música pop japonesa. La llamada caligrafía es caligrafía china. La caligrafía japonesa proviene de China. La caligrafía japonesa está influenciada por China y absorbe su esencia. Kana no se había inventado en Japón durante el período Nara, por lo que los japoneses escribían en escritura corriente y cursiva. Kana comenzó a aparecer a principios del período Heian. Aunque los caracteres chinos fueron escritos por la clase alta, son algo japoneses.
Kukai es el fundador de la caligrafía japonesa. Estudió caligrafía con Han en la dinastía Tang y era conocido como el "Monje de cinco tiempos". El llamado "Wubi" se refiere a los cinco trazos del "Shuo Bi" de Han. Recibió su nombre después de aprender estos cinco trazos. Se dice que cuando estaba en la dinastía Tang, Xianzong le pidió que completara los caracteres faltantes en la caligrafía de Wang Xizhi en la pantalla del palacio. Kukai, Chenghuang Tanshi y el Emperador Emei se denominan colectivamente los "Tres Movimientos". El emperador Xie pasó su caligrafía al maestro Xiao y luego a Ji. Ji se lo pasó a su discípulo Min Xing, quien a su vez se lo pasó a "Sanji".
A finales del período Heian, el kana se hizo popular, por lo que la caligrafía kana apareció por Ono Homichi (890-966 d.C.), Fujiwara Saori (904-998 d.C.), Fujiwara Hangjo (972-1027 d.C.) y otros. Obras de caligrafía kana. Los tres se denominan colectivamente "Tres huellas". Ono Fengdao estuvo profundamente influenciado por Wang Xizhi y era conocido como "la reencarnación de Xi". Fujiwara Saori tiene un fuerte sabor japonés y se llama "Saji". Fujiwara Yuki combinó las técnicas de caligrafía de Ono Fengdao y Wang Xizhi. Forme un estilo de escritura elegante y gentil. "Three Traces" no se ha visto afectado en absoluto por los estilos de otros países. Ha cambiado de los estilos de otros países a un estilo japonés que es a la vez simple y vigoroso, rico y hermoso. Como otro arte de esta época, representa la independencia de la cultura japonesa.
La ceremonia del té es una costumbre japonesa única de preparar y beber té. Generalmente se cree que se originó en la dinastía Sui de China y se utilizó para cultivar la mente y aprender la etiqueta. Es una cultura única en Japón y se la conoce como la "esencia del espíritu oriental". El té se introdujo en Japón desde China hace mucho tiempo. El té estaba disponible en Japón alrededor del siglo VI d.C., pero al principio solo se usaba como medicina y estaba limitado a algunos nobles y monjes. Al comienzo de la dinastía Guanping, el emperador Hongren visitó el templo Chongfu en Jinjiang en abril del sexto año (815 d.C.) La mayoría de los monjes de este templo preparaban té. En junio del mismo año, se llevaron a cabo pruebas de siembra en Yinai, Jinjiang, Damba y siembra. El consumo de té era muy popular a finales del período Heian, pero decayó durante un tiempo. Las semillas de té traídas de China por Eisai (1141-1215) fueron plantadas en el monte Beizhen en Zhuqian (prefectura de Fukuoka) y luego trasplantadas al monte Yao, un pueblo de montaña en Guinei. Rong también escribió dos volúmenes de "Drinking Tea and Preserving Health" (1211 d.C.). El período Heian fue el período de la ceremonia del té, que gradualmente se hizo popular entre los samuráis comunes durante el período Kamakura y se convirtió en una especie de conocimiento de etiqueta social. Antes del período Heian, Japón sólo tenía escuelas oficiales, centradas en universidades y estudios locales de chino. Cuando Kukai estudiaba en la dinastía Tang, vio que había escuelas en cada plaza de la ciudad de Chang'an, escuelas rurales en cada condado e instituciones educativas completas. Lamenta que en Japón no haya escuelas privadas. Entonces, después de regresar a China, en 828, fundó una escuela de espectáculos de variedades para cultivar talentos. Un poco antes de eso, Hirose Kazuo fundó la Academia Koubun (a principios del siglo IX d.C.), y luego, en 821 d.C., Toshi Fujiwara fundó la Academia Kanxue. En 850 d.C., Hachikozu fundó la academia. En 881 d.C., en Yuanhangping se creó una academia de becas. Las conferencias establecidas y privadas se hicieron populares. Posteriormente, algunos profesores universitarios dieron conferencias en escuelas privadas. Por ejemplo, Sugawara Ito (770-842 d.C.), Sugawara Yoshitoku (812-880 d.C.) y Sugawara Michizane (845-903 d.C.) son todos médicos mencionados en el artículo, y sus maestros pertenecen al gobierno y al público. Por eso, se llama "Puerta del Dragón" y también se la conoce como "Sugawara Kenxia". Este tipo de escuela privada se conoce comúnmente como "Templo Hongmei", como la Escuela Privada Anchengzhiye, que se especializa en el estudio de Laozi y Zhuangzi, y la Escuela Privada Daizang Meixing, que se especializa en el estudio de los clásicos confucianos. A finales del período Heian, las escuelas privadas finalmente reemplazaron a las escuelas oficiales y la educación se generalizó. Tras el declive de las escuelas oficiales y privadas, el conocimiento se transmitió de familia en familia. Por ejemplo, los estudios de Ming Jing son de Qingyuan y Zhongyuan, los estudios de Ming Jing son de Banshang, la aritmética es de Sanshan, el taoísmo Yin y Yang es de Hemao Abe y la ética médica es de Qi Danbo. Cada escuela tiene el monopolio del conocimiento.
Durante el período Heian, el gobierno de la ciudad organizó personal dedicado a escribir libros de historia, que se compilaron en "Historia continua de Japón", "Historia posjaponesa", "Historia continua de Japón", "Registros del Emperador Wende" y "Registros de las Tres Dinastías". Estas cinco obras históricas chinas, junto con los libros japoneses del período Nara, se denominan colectivamente "Historia de los Seis Reinos".
Además de las crónicas mencionadas, también existe una historia clasificada. Durante el año Ji, fue rescatado y compiló la "Historia del Estado", y compiló desde "Ri Lu" hasta "Wen De Lu" en 205 volúmenes según categorías fácticas, que se completó en 892 d.C. El período Heian comenzó con el ascenso al trono de Ren Guang en el año 770 d.C. y terminó con tres emperadores en el año 1071 d.C. Esta era una época en la que no había muchas guerras y la vida de las personas era estable. El envío de enviados a la dinastía Tang para construir la capital Taiping siguiendo el modelo de Chang'an, y la finalización de "El cuento de Genji" y "La canción de la armonía antigua y moderna" también indican que esta era era diferente antes de Kamakura. , Muromachi, Estados Combatientes y períodos Edo. Había básicamente tres tipos de vestimenta femenina durante el período Heian: vestimenta ceremonial, vestimenta formal y vestimenta promiscua. Como sugiere el nombre, el vestido es, por supuesto, el vestido formal que se usa durante la ceremonia de fórmula, el vestido formal es el vestido que usan las doncellas y los funcionarios de la reina y el vestido informal es el vestido de casa. La vestimenta formal se conoce comúnmente como Doce Solteros. Las funcionarias y sirvientas que sirven en el palacio o las casas nobles deben usar Doce Solteros porque tienen que recibir visitas. Doce vestidos con nepotismo y pañuelos, coronas y horquillas en la cabeza es un vestido de regalo. La ropa obscena es un tipo de ropa para el hogar. Las concubinas y las hijas reales del harén generalmente vestían ropas obscenas, mientras que las funcionarias solo tenían la oportunidad de ponerse ropa obscena cuando iban a sus habitaciones a dormir por la noche o cuando regresaban a la casa de sus padres con licencia por enfermedad. No importa qué tipo de ropa uses, la capa más interna de la parte inferior de tu cuerpo es una hakama, no una falda larga.
Los colores incluyen rojo, azul, ante, verde, cereza, morado, azul, tinte uva, blanco, etc. Entre ellos, siete colores, incluidos el rojo, el azul, el amarillo y el morado oscuro, son "colores prohibidos". Las funcionarias no pueden usar "colores prohibidos" a menos que el emperador dé permiso. Pero si nace el príncipe o el emperador tiene suerte, las funcionarias pueden hacer excepciones. Cuando viaje, use "ropa Guozhuang" y átese un cinturón alrededor de la cintura para evitar fregar el piso; arremangarse y usar un "sombrero de chica de ciudad" en la cabeza. "City Girl Hat" es un sombrero con forma de moño al vapor. Originalmente era un sombrero de paja usado por las mujeres en el mercado. No sé cuándo empezó, pero se hizo popular entre la nobleza. También hay un gorro de montaña, rodeado de una gasa transparente. La ropa en ese momento era holgada y superpuesta, y las mujeres no podían lucir las líneas de su figura. Solo podían hacer todo lo posible para mejorar los puños, los dobladillos y los colores. Además, los bordados, el nácar y otras decoraciones también muestran tu estilo y talento. La belleza femenina se concentra en los colores superpuestos de los puños y dobladillos fuera de las cortinas de carretas o de los dormitorios. El otro es el "ataque de color". Probablemente debido a cuestiones de sericultura y tecnología textil, la seda antigua es más fina que la seda moderna, con una transparencia de alrededor del 10%. El color de las capas exterior e interior es "ataque de color". Hay más de 200 especies y sus nombres provienen de las flores y plantas de las cuatro estaciones. Por ejemplo, "errante" se refiere al verde ciruela rojo de interior, "flor de niña" se refiere al verde amarillo de interior y "sauce" se refiere al verde confesión de interior. También hay un color que es más espeso en la parte superior y más claro en la parte inferior. La parte superior se tiñe de forma espesa y la parte inferior se tiñe gradualmente más clara y finalmente se vuelve blanca. Además de la belleza femenina de la ropa, los muebles y electrodomésticos también son muy importantes. La capa más exterior de la entrada al dormitorio es una cortina de bambú con bordes de seda. Cerca de la cortina colgante se encuentra la cortina de seda, normalmente con motivos de flores y pájaros por fuera y blanca por dentro. Las cortinas y biombos se pueden mover a diferentes habitaciones. Para las mujeres, el abanico es lo más importante. No solo puede evitar exponer directamente los rasgos faciales, sino que también aumenta el encanto de las mujeres ocultándolos.
La iluminación principal son candeleros, faroles, gorditas y hogueras. El candelero es un pequeño plato colocado en la parte superior de una caña de bambú. En el plato hay un anillo de hierro de tres patas. Pon un recipiente con aceite sobre el aro de hierro, vierte el aceite, ponle una mecha y enciéndelo. Las linternas tienen cuatro esquinas, seis esquinas y ocho esquinas. Están hechos de piedra, bambú, madera, hierro, etc. Se envuelven en gasa o papel y se cuelgan en el aire. Zhiyan es una madera de pino redonda, de un pie y cinco pulgadas de largo y tres minutos de diámetro. La punta se ennegrece con carbón, luego se recubre con aceite vegetal, se deja secar y se usa en interiores con un poco de papel en la mano. Utilice una linterna al aire libre. Las hogueras son leños relajantes en jaulas de hierro que se encienden y dedican al patio. El vehículo es una carreta de bueyes. Hay muchos tipos, pero cada tipo de carro de bueyes es diferente, por lo que no puedes elegir al azar. Cuando viaje en un carro de bueyes, súbase por detrás y bájese por delante. Cuando viaje solo, incline su cuerpo hacia la izquierda y mire hacia el lado derecho; cuando viaje con más de dos personas, los lados delantero derecho e izquierdo son los asientos superiores. Debido a que los lados izquierdo y derecho están uno frente al otro en la parte de atrás, si un hombre y una mujer viajan en un carro de bueyes, el hombre se sentará a la derecha y la mujer se sentará a la izquierda. Además, durante el período Heian, al igual que en los tiempos modernos, tanto la corte como el pueblo tenían un "día de vestir" fijo. Las fechas de la audiencia son el 1 de abril y el 1 de octubre. En este día no solo se reemplaza la ropa, sino también todos los muebles y decoración de interiores.