Cómo hacer un diseño de carteles pop: habilidades de diseño de carteles pop
Cómo diseñar carteles pop
Diseño de distribución de carteles POP
El diseño de distribución es composición, que se refiere a entregar productos a las personas de forma clara y rápida en un período corto de información temporal para lograr rentabilidad. El contenido expresado en el cartel debe procesarse a través de la virtualidad, la proporción y el tono para lograr el efecto publicitario. La parte más importante de un cartel bellamente hecho es el diseño, lo que significa hacer que el contenido publicitario sea razonable y vívido dentro de ciertas especificaciones y tamaño, y diseñarlo de manera razonable para atraer la atención de los consumidores, a fin de lograr mejores propósitos de ventas. .
El diseño de maquetación consiste en ordenar adecuadamente la relación entre la prioridad y el color del contenido. En la composición, se deben utilizar plenamente las reglas visuales para resaltar los puntos clave, de modo que el cartel tenga un sentido de dirección y orden, y oriente a los consumidores sobre qué mirar primero, qué mirar a continuación y cuáles son los puntos clave. . También preste atención al espacio en blanco en los carteles, la proporción general es 3:7 o 4:6. La composición también es un tipo de segmentación para lograr el efecto de diseño ideal. La división de la imagen se basa principalmente en líneas o planos. Un excelente trabajo de cartel se refleja principalmente en la coordinación y cambio de cada parte una vez dividida la imagen. Por lo general, el diseño de los carteles se divide en segmentación horizontal, segmentación vertical, segmentación cruzada vertical y horizontal, segmentación de variabilidad y otros métodos.
Cuando las personas miran un determinado punto visual, sus ojos se centrarán rápidamente en ese punto y se quedarán quietos. El diseño de los carteles debe utilizar científicamente los principios de composición de carteles para enfatizar y atraer, contrastar y dejar en blanco, equilibrar y cambiar, movimiento y ritmo. El contenido del cartel incluye principalmente: título, texto, ilustraciones, cenefas, etc. Sus pasos de producción suelen ser de tres pasos: composición tipográfica - dibujo - coloración.
La palabra del título en una obra POP es una comunicación visual muy importante, por lo que se debe delinear la palabra del título más importante de una obra. Por lo general, las fuentes POP para carteles incluyen fuentes vivas, fuentes tradicionales, fuentes suaves, fuentes gruesas, fuentes huecas, etc. Para resaltar el tema, las fuentes se pueden diseñar artísticamente, como agregar bordes, contraste tonal, deformación, etc., para resaltar los beneficios de un determinado producto Al fijar el precio, puede contrastar fuertemente el tamaño y el color del precio original con el precio actual para atraer a los consumidores. Habilidades de diseño de carteles pop
Las ventajas de los carteles POP sobre otras formas de publicidad son que son simples y rápidos de producir, tienen materiales de bajo costo, son rápidos de producir, difunden información directamente y son diversos en forma. La producción de carteles no sólo ejercita la capacidad práctica del dibujo a mano, sino que también ejercita el diseño, la combinación de colores y la comprensión de la forma de los anuncios. Los carteles POP están hechos principalmente de papel de cartón y tienen una variedad de herramientas, que incluyen lápices, rotuladores, marcadores, bolígrafos de colores, pinturas, reglas (regla, regla triangular, regla de nube, etc.), etc. Los siguientes son consejos recomendados para el diseño de carteles pop.
Diseño de diseño de carteles 1POP
El diseño de diseño es una composición, que se refiere a transmitir información del producto a las personas de forma clara y rápida en un corto período de tiempo, logrando así el propósito de rentabilidad. El contenido expresado en el cartel debe procesarse a través de la virtualidad, la proporción y el tono para lograr el efecto publicitario. La parte más importante de un cartel bellamente hecho es el diseño, lo que significa hacer que el contenido publicitario sea razonable y vívido dentro de ciertas especificaciones y tamaño, y diseñarlo de manera razonable para atraer la atención de los consumidores, a fin de lograr mejores propósitos de ventas. El diseño de diseño consiste en organizar adecuadamente la relación entre la prioridad y el color del contenido. En la composición, se deben utilizar plenamente las reglas visuales para resaltar los puntos clave, de modo que el cartel tenga un sentido de dirección y orden, y oriente a los consumidores sobre qué mirar primero, qué mirar a continuación y cuáles son los puntos clave. . También preste atención al espacio en blanco en los carteles, la proporción general es 3:7 o 4:6. La composición también es un tipo de segmentación para lograr el efecto de diseño ideal. La división de la imagen se basa principalmente en líneas o planos. Un excelente trabajo de cartel se refleja principalmente en la coordinación y cambio de cada parte una vez dividida la imagen. Por lo general, el diseño de los carteles se divide en segmentación horizontal, segmentación vertical, segmentación cruzada vertical y horizontal, segmentación de variabilidad y otros métodos.
Los experimentos han demostrado que cuando las personas miran un determinado punto visual, sus ojos se centran rápidamente en ese punto y permanecen inmóviles. El diseño de los carteles debe utilizar científicamente los principios de composición de carteles para enfatizar y atraer, contrastar y dejar en blanco, equilibrar y cambiar, movimiento y ritmo. El contenido del cartel incluye principalmente: título, texto, ilustraciones, cenefas, etc.
Sus pasos de producción suelen ser de tres pasos: composición tipográfica, dibujo y coloración.
La palabra del título en una obra POP es una comunicación visual muy importante, por lo que se debe delinear la palabra del título más importante de una obra. Por lo general, las fuentes POP para carteles incluyen fuentes vivas, fuentes tradicionales, fuentes suaves, fuentes gruesas, fuentes huecas, etc. Las fuentes vivas son las fuentes más simples y más utilizadas. La estructura de las fuentes POP capta varios puntos clave: los trazos son verticales, horizontales y oblicuos, y casi no hay trazos suaves. Durante el proceso de redacción, puede utilizar el método de dibujar una cuadrícula, llenar la cuadrícula con palabras tanto como sea posible y alargar los trazos para reducir el espacio en blanco tanto como sea posible. El texto puede estar enmarcado, centrado o superpuesto, pero evite ser demasiado complicado. Las imágenes limpias y ordenadas son más atractivas para los consumidores. Por ejemplo: en carteles, para resaltar el tema se pueden realizar algunos diseños artísticos en las tipografías, como agregar bordes, contraste tonal, deformaciones, etc. Al resaltar el precio preferencial de un producto, el tamaño y color del El precio original y el precio actual se pueden contrastar fuertemente para atraer a los consumidores.
Las ilustraciones son una parte muy importante de los carteles, siendo muy intuitivas e inspiradoras. Con el rápido desarrollo de la economía, la gente parece escatimar su tiempo para comprender el texto, por lo que la expresión precisa de las ilustraciones juega un papel decisivo en el éxito de los carteles. Hay una deslumbrante variedad de anuncios en el mercado, y las ilustraciones hermosas e individuales pueden atraer instantáneamente la atención de los consumidores. Las ilustraciones pueden ser pinturas,
fotografías
o imágenes prediseñadas. de la obra puede dibujarse utilizando artes plásticas. Una imagen bidimensional o tridimensional también puede ser una expresión abstracta de deseos subjetivos, pero debe ser coherente con el contenido del cartel. Los estilos de expresión de las ilustraciones son diversos, como el estilo realista, el estilo decorativo y el estilo de dibujos animados. Varios métodos de deformación, exageración, sugerencia e insinuaciones pueden atraer la atención de más consumidores. Aprovechar al máximo el ajuste de las ilustraciones y la expresión precisa de los títulos y el texto mediante un diseño de diseño razonable para lograr buenos efectos publicitarios es un factor importante a la hora de crear un cartel. Las ilustraciones se expresan principalmente utilizando las siguientes técnicas: acuarela, gouache, acrílico, inyección de tinta, rotulador, blanco y negro, lápiz de color, clip art, fotografía, dibujo por computadora, etc. Pero para la mayoría de los supermercados, pintar a mano es un método rápido y que ahorra costos, por lo que los marcadores son los más utilizados.
2 Métodos creativos de los carteles POP
La creatividad del cartel es una técnica de expresión artística para resaltar el contenido de ventas. El objetivo principal es guiar y persuadir a los consumidores para que consuman, promuevan bienes o servicios para ampliar sus ganancias. Un buen método creativo debe primero tener un conocimiento profundo del producto en sí, como el propósito del producto, el grupo objetivo, etc. Desde la perspectiva del consumidor, comprender los hábitos de consumo, guiando así el consumo. Por ejemplo: ① El supermercado produce un cartel para una determinada marca de trampa para ratones. El cartel puede representar un ratón atrapado en una trampa mientras se divierte robando algo. La pintura de la microexpresión del ratón puede aumentar efectivamente la atención de los consumidores. El consumo también ha aumentado. ② Un determinado reloj debe resaltar el efecto impermeable. Al diseñar el cartel, puede usar peces o tortugas y otros animales para usar el reloj con expresiones felices al nadar y agregar texto humorístico. Esto puede brindar un sentimiento relajado y humorístico a los consumidores y realzarlo. su deseo de consumir.
El contenido de los carteles 3POP debe capturar la psicología del consumidor.
La psicología del consumidor afecta el comportamiento de consumo. Hay muchos factores que afectan la psicología del consumidor, incluidos el género, la edad, las emociones, los pasatiempos, la ocupación y el medio ambiente. , ingresos, etc Los carteles POP tienen un espacio limitado si el método de diseño del cartel está en consonancia con la psicología del consumidor y atrae a los consumidores directa y concretamente, el efecto puede ser mejor. Por ejemplo, si se promociona una determinada marca de leche, el título del cartel debe resaltar la naturaleza verde y saludable de la leche. Al mismo tiempo, puede representar una escena de un ordeñador con el disfraz icónico del supermercado ordeñando una vaca. escuchar música y resaltar el precio asequible. Los divertidos carteles de dibujos animados pueden atraer a los niños, y los conceptos asequibles y respetuosos con el medio ambiente pueden atraer a más amas de casa. El efecto visual de un concepto publicitario preciso vale más que mil palabras.
El uso del color en los carteles 4POP
Los carteles POP tienen un papel rector en el consumo de los consumidores y satisfacen visualmente las necesidades de los consumidores en cuanto a practicidad del producto, estética, emoción, precio, etc. Como factor importante en el desempeño publicitario, el color está estrechamente relacionado con las reacciones fisiológicas y psicológicas de los consumidores. El color afecta las emociones de consumo de los consumidores y juega un papel vital en las ventas de productos.
Por lo tanto, se debe tener en cuenta la imagen y el color del producto a la hora de realizar carteles. Las investigaciones muestran que el color puede estimular el deseo de compra de las personas, tomando como ejemplo cinco categorías de productos, el impacto es: medicamentos 12,2, alimentos 52, cosméticos 29,3, ropa 38,6, maquinaria 17,2, etc. Incluso si se trata de un cochecito o una bebida, la influencia del color representa aproximadamente 1/5 de la tasa de selección. Por tanto, el uso razonable e inteligente del color puede inducir mejor el consumo. Por ejemplo: cuando llegue el verano, los supermercados resaltarán muchas bebidas frías o paletas heladas. Al dibujar carteles, se pueden elegir tonos refrescantes como cian, azul y verde, que pueden hacer que los consumidores se sientan frescos. Las ventas de helados pueden utilizar naranja, amarillo, etc. para que los consumidores quieran probarlo. Los colores cálidos tienen una sensación de avance, mientras que los colores fríos tienen una sensación de retroceso. En los carteles, los colores llamativos generalmente son colores con mayor pureza y las partes secundarias son colores con menor pureza. Debido a las propiedades especiales del color, un mismo tono puede provocar efectos tanto positivos como negativos.
Con el desarrollo de los tiempos, la publicidad binaria se está convirtiendo en publicidad tridimensional, y el POP del futuro será más cultural, social y entretenido. Como método de comunicación "cara a cara", POP puede presentar productos a los consumidores, proporcionar un fuerte desarrollo de marcas y ventas y también brindar oportunidades de empleo a más estudiantes de escuelas vocacionales. Al mismo tiempo, se ha convertido gradualmente en un grupo de. Personas apasionadas por el nuevo consumo. 6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
6 pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano
El POP pintado a mano es un tipo de publicidad POP, que se Se utiliza para estimular y guiar el consumo y animar el ambiente de la tienda. Debido a su bajo costo de producción, colores brillantes y ser un vendedor silencioso, es el favorito de la industria minorista. Entonces, ¿cómo hacer carteles POP pintados a mano? ¿Cuáles son las técnicas? Aprenda más sobre esto a continuación.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 1
El proceso general de hacer carteles POP pintados a mano
Paso uno: Recopilar actividades o productos relacionado con el evento Contenido relevante
Paso 2: Refina el título y simplifica el texto
Paso 3: Elige el formato adecuado
Paso 4: Elige el adecuado Coincidencia de colores
Paso 5: Seleccione ilustraciones relevantes
Paso 6: Haga POP de acuerdo con los requisitos de formato
Consejos para hacer POP pintados a mano
Primero, practique bien la ortografía POP dibujada a mano o los tipos móviles.
Las palabras son la base de un cartel. Se recomienda que los principiantes compren un cuaderno y utilicen marcadores y cuadrículas de caligrafía para practicar la caligrafía.
En segundo lugar, domine varios métodos de decoración de fuentes de uso común.
El título es el alma de un cartel. Hacer un buen título no sólo puede resaltar el tema, sino también hacer que la imagen sea más vívida. Pero hay muchas formas de decorar títulos y es posible que los principiantes no encuentren la dirección adecuada. También puede encontrar varios métodos de decoración que le gusten durante la práctica. De esta manera, no solo será más fácil dominar las técnicas, sino que también el efecto de aprendizaje será mejor. Al mismo tiempo que acortará el tiempo de producción, mejorará rápidamente la calidad de los estudiantes. 'Carteles POP pintados a mano.
En tercer lugar, preste atención a la composición tipográfica y al diseño.
La composición tipográfica más sencilla es la disposición horizontal. Los principiantes prefieren buscar estabilidad que esperanzas extravagantes de supervivencia y cambio. En este momento, el texto principal y las palabras del título se pueden decorar con líneas decorativas o bloques de colores para distinguirlos entre sí, pero también hacer eco entre sí. Otros diseños son los siguientes:
Deje espacio en los cuatro lados del póster.
Esto también se llama la "respiración" externa de los carteles POP. Si no hay respiración, el contenido escrito del cartel será empujado hacia los cuatro lados, lo que hará que la gente se sienta asfixiada y oprimida en el pecho. El ancho específico del espacio en blanco variará según el tamaño del póster. 2 abiertos (530 cm × 760 cm). El papel POP debe dejar de 3 a 5 cm de espacio en blanco en todos los lados. ) El papel POP debe dejar de 2 a 4 cm de espacio en blanco en los cuatro lados. Generalmente, deje de 0,5 a 1 cm en blanco en los cuatro lados de la tarjeta de explosión.
El interlineado es mayor que el interlineado entre caracteres.
Siempre que el contenido POP tenga más de 2 líneas (incluidas 2 líneas), se debe tener en cuenta que el interlineado de cada línea de texto debe ser mayor que el interlineado entre caracteres. El tamaño de interlineado específico generalmente está entre 1/3 y 1/2 de la altura del carácter.
El requisito para el espaciado entre palabras es que las palabras deben estar cerca unas de otras, pero generalmente no deben estar conectadas y se debe dejar un cierto espacio.
El título, las ilustraciones y el texto representan cada uno aproximadamente 1/3 del área del póster.
El título y el subtítulo de un POP juntos deben ocupar entre 1/4 y 1/2 de toda el área del POP. Normalmente, el título ocupa aproximadamente 1/3 del área del póster. (Cuando el contenido del texto POP es relativamente pequeño, el título puede ocupar aproximadamente la mitad del área del póster; cuando el contenido del texto es relativamente grande, el título también se puede comprimir a 1/4).
Cuarto, color. No seas demasiado ni confuso.
Un cartel puede tener de 3 a 5 colores temáticos. Demasiados colores lo desordenarán, mientras que muy pocos colores no lograrán resaltar los puntos clave. Por esta razón, el autor recomienda que la palabra del título se pueda escribir en 1 a 3 colores, el texto principal se escriba en un color (es decir, escrito hasta el final con un bolígrafo) y el contenido clave (como " entrega", precio, fecha) se puede escribir en otro color.
En quinto lugar, la elección de las ilustraciones debe ser relevante para el producto.
Por ejemplo, la imagen siguiente muestra a una mujer joven y esbelta. Es fácil pensar que los clientes objetivo de Besunyen son mujeres jóvenes, y su figura esbelta puede demostrar mejor el efecto adelgazante del producto.
Sexto, producción de carteles del evento.
En términos generales, el título principal de los carteles de actividades es relativamente directo, de modo que la gente pueda saber qué actividad se trata de un vistazo, o el título principal debería ser más interesante y el subtítulo debería ser más sencillo.
Generalmente existen dos tipos de plantillas de texto para carteles de eventos
1. Tipo de hora y lugar. Al igual que cuando era niño, escribía una composición y contaba "qué pasó, a quién, a qué hora, dónde y qué pasó". Con este tipo de cartel de evento, podemos informar a todos sobre la hora, el lugar y otras cosas que sean necesarias. para ser notificado.
2. Premio tipo seducción. "Con grandes premios, siempre habrá hombres valientes." Si su competencia tiene grandes premios, ¿por qué no decírselo a todos? Tal vez el número de participantes se duplique y la atmósfera del evento sea aún más ALTA.
Por supuesto, quedará más atractivo con una ilustración de dibujos animados relevante.
Seis pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano Parte 2
Pintura basada en fotografías
Para principiantes, no hay mejor manera de aprender a pintar a mano. pintar que pintar basándose en fotografías. Las imágenes les resultan más útiles y sientan una base sólida para futuros bocetos y creaciones al aire libre. Si los estudiantes que acaban de empezar a dibujar van directamente al campo a dibujar, generalmente sentirán que no saben por dónde empezar. O la proporción es incorrecta o es demasiado parcial, están estancados en la expresión de luces y sombras. , etc. Por lo tanto, es relativamente fácil crear una imagen basada en una fotografía. Los estudiantes no necesitan distraerse con la luz, las sombras, el color y las proporciones. El punto clave es comprender la relación general entre los niveles de negro, blanco y gris, y la expresión del negro no es una expresión de boceto rigurosa. Enfatiza principalmente la expresión general y comprende la densidad y el ritmo de la imagen. Por lo tanto, la práctica del dibujo a mano de Mengtu es muy necesaria. Debemos practicarlo de forma constante, comprender el lenguaje organizativo de la imagen y aprender a tomar decisiones.
Cuestiones a tener en cuenta a la hora de pintar
1. Pintura selectiva
Cada fotografía que elegimos no puede ser perfecta, y necesitamos recomponer el cuadro al máximo. El principio importante es elegir el centro visual y el enfoque de cada una de tus fotos, es decir, el tema de la foto en sí. El resto son enlaces secundarios y deben recortarse adecuadamente. Pinturas que sean capaces de resumir, omitir audazmente y resumir según las necesidades del cuadro, y realizar el procesamiento subjetivo necesario. No es necesario que ningún objeto esté detallado en todos los detalles. Se puede desplazar adecuadamente según la imagen, se pueden cambiar los objetos, se pueden agregar fondos, etc., todo para resaltar el tema.
2. Fortalece el contraste
Fortalece el contraste de los cambios de profundidad claros y oscuros, haz que los brillantes sean más brillantes y los oscuros más oscuros, y abre las capas. Fortalezca el contraste entre la densidad y la densidad de la imagen, exprese el material del objeto y enfatice la diferencia de material. La densidad debe ser apropiada para lograr verdaderamente el estado de ser escaso y hermético.
3. Capta la forma
En la imagen enmascarada, debes captar la forma con fuerza y presentar una estructura clara, para que puedas usar el bolígrafo en su lugar. Los trazos y líneas dependerán de la estructura del objeto. Ve y consigue el efecto de vencer más con menos. No ignores el grosor y el volumen de los objetos y ten paciencia al explorar estos detalles, para que la imagen sea atractiva.
4. Técnicas de Expresión
Existen muchas formas de expresión en la pintura basadas en fotografías. No se limita a utilizar la relación de densidad de las líneas para expresar el efecto de la imagen. Utilice bolígrafos, colores claros o renderizados. La técnica proporciona colores intensos para hacer la imagen más vívida y enérgica. En el proceso de colorear, debes prestar atención a comenzar desde lo menos profundo hacia lo más profundo, profundizar capa por capa, comenzar desde el todo, resaltar el contraste, rodear el cuerpo principal y tallarlo con cuidado. Finalmente, el ejercicio de enmascaramiento ayuda a mejorar nuestra capacidad de generalización altamente unificada y la capacidad de controlar el brillo, el gris y la oscuridad de la imagen. Esto ayudará a los principiantes a entrar en ese estado rápidamente y es uno de los atajos para aprender a pintar a mano.
Seis pasos y técnicas para realizar carteles POP pintados a mano Parte 3
El gouache es un pigmento opaco de acuarela que se utiliza para pintar representaciones arquitectónicas desde hace mucho tiempo. Debido a su fuerte cobertura, las técnicas de pintura son fáciles de dominar. La siguiente es una introducción a la técnica de dehalación del renderizado gouache.
En los renders arquitectónicos, el halo es la clave para expresar luces y sombras. La principal diferencia entre la reproducción de gouache y acuarela radica en las pinceladas y los métodos de cobertura. No es recomendable utilizar un pincel general para eliminar el halo de manera uniforme en un área grande. Debe utilizar un pincel pequeño para aplicar rápidamente pintura gouache muy espesa sobre el papel de dibujo y cepillarla hacia adelante y hacia atrás repetidamente. Si el área no es grande, puedes usar un bolígrafo plano gouache para aplicar color en el papel de una sola vez. Durante el proceso de dehalación, se pueden utilizar varios cepillos al mismo tiempo según las características de los diferentes cepillos para lograr buenos resultados.
Existen varios métodos para desflorar en gouache:
(1) Método directo o método de coloración continua
Este método de desfloración utiliza principalmente una pequeña área de renderizado, esta pintura El método consiste en mezclar la pintura directamente, haciendo hincapié en tocar los puntos con el pincel en lugar de dejar que el color fluya hacia abajo. Para áreas grandes de renderizado de gouache, use un pincel pequeño para cepillar hacia adelante y hacia atrás, agregando color mientras cepilla para que se desvanezca. El papel debe mantenerse húmedo.
(2) Método de renderizado que imita el "lavado" de tinta y acuarela.
Aunque el gouache es más espeso que la tinta y la acuarela, aún puede fluir lentamente a lo largo de la pendiente del tablero como siempre y cuando la pendiente de la tabla sea más pronunciada hacia abajo. Por lo tanto, el método de "lavado" se puede utilizar para representar una gran área de halo. El método es exactamente el mismo que el de la tinta y la acuarela. No entraré en detalles aquí.
(3) Método de representación del puntillismo
Este método utiliza pequeños puntos para componer la imagen. Lleva mucho tiempo y se realiza con paciencia y cuidado utilizando diferentes pinturas gouache en diferentes capas. . El cielo, los árboles, las piscinas y el césped se pueden pintar con puntillismo. Los objetos representados son ricos en color y tienen una fuerte sensación de luz.
(4) Método de renderizado por pulverización
La pulverización utiliza aire comprimido para rociar gouache o un pigmento especial desde la boquilla de una pistola rociadora para formar una niebla granular. Antes de pulverizar, prepare una máscara tallada para cubrir. Por lo tanto, este método es más complicado, requiere más tiempo y requiere más mano de obra.
En definitiva, el propósito de realizar dibujos de representación arquitectónica es representar mejor el edificio y expresar la intención de diseño del arquitecto. En cuanto a qué técnica de representación elegir, depende del dominio y preferencia de cada persona. Una representación arquitectónica no es más que un “manual de instrucciones” para el trabajo de un arquitecto.
Seis grandes pasos y técnicas para hacer carteles POP pintados a mano 4
1.
El contraste es la técnica de modelado básica del diseño artístico. Comparar dos cosas, formas, colores, etc. diferentes se llama contraste. Como cuadrado y círculo, antiguo y nuevo, tamaño, blanco y negro, profundidad, grosor, etc. Coloque dos elementos obviamente opuestos en el mismo espacio y diséñelos para que sean a la vez antagónicos y armoniosos, contradictorios y unificados, a fin de lograr un fuerte contraste en el fuerte contraste y lograr efectos complementarios y satisfactorios.
2.
Armonía incluye el significado de armonía. Con la premisa de cumplir con los requisitos funcionales, armoniza la combinación de forma, color, luz, calidad, etc. de varios objetos de interior para convertirse en un todo muy armonioso y unificado. La armonía también se puede dividir en armonía de entorno y forma, armonía de textura material, armonía de tono, armonía de estilo, etc. La armonía puede permitir a las personas obtener tranquilidad y satisfacción pacífica visual y psicológicamente.
3. Simetría
La simetría es una técnica tradicional de belleza formal y la ley más antigua de la belleza formal dominada por el ser humano. La simetría se divide en simetría absoluta y simetría relativa. La simetría arriba y abajo, izquierda y derecha, y la simetría de la misma forma, color y sustancia son simetría absoluta. Lo que se utiliza en diseño de interiores es la simetría relativa.
La simetría da a las personas una sensación de orden, solemnidad, pulcritud y la belleza de la armonía.
4. Equilibrio.
En la vida, el gallo dorado es independiente y el actor camina sobre la cuerda floja, brindando a las personas un disfrute artístico visual estable del equilibrio de fuerzas y permitiéndoles obtener una mentalidad de equilibrio visual. con formas desiguales y cantidades iguales según el eje central y el punto central, componentes y configuraciones de color. Comparado con las formas equilibradas y simétricas, tiene un encanto vivo, vivo, armonioso y elegante.
5. Niveles.
En una composición decorativa hay que distinguir claramente las capas para que el cuadro tenga profundidad, amplitud y riqueza. Si falta jerarquía, se sentirá mediocre. El diseño de interiores también debe perseguir un sentido de jerarquía espacial. Por ejemplo, el color cambia de frío a cálido, el brillo cambia de claro a oscuro, la textura cambia de compleja a simple, la forma cambia de grande a pequeña, de cuadrada a redonda, la composición cambia de concentrada a dispersa y el la textura es única a diversa, etc., todo puede verse como un cambio de capas ricas. Los cambios de capa pueden lograr efectos de perspectiva extremadamente ricos.
6.
La respuesta es como una sombra que se acompaña entre sí. En el diseño de interiores, el techo, el suelo, la mesa y otras partes adoptan el método del eco, y el procesamiento de la forma desempeñará un papel correspondiente. El eco es una forma de belleza equilibrada y es una técnica comúnmente utilizada en diversas artes. El eco también se conoce como "simetría correspondiente" y "simetría relativa". Generalmente, se utilizan técnicas como la correspondencia de imágenes, el impulso virtual y real, etc. lograr el efecto artístico del eco.
7. Continuación.
La continuación se refiere a la extensión continua. La gente suele utilizar la palabra "imagen" para referirse a la apariencia de todos los objetos. Si una imagen sube o baja regularmente y continúa hacia la izquierda y hacia la derecha, es una continuación. Este tipo de técnica de continuación se utiliza en el espacio para darle al espacio una sensación de expansión u orientación, e incluso puede profundizar la impresión de las personas sobre el paisaje clave del entorno.
8. Simplicidad.
Sucinto o conciso. Esto significa que no hay decoraciones preciosas ni adiciones innecesarias en el ambiente interior. Basándose en el principio de menos pero mejor, la decoración de interiores se reduce al mínimo. Pensando que “menos es más, la sencillez es rica”. La sencillez es una de las técnicas que vale la pena defender en el diseño de interiores, y también es una tendencia muy popular en los últimos años.
9.
Único también se llama específico. La singularidad significa romper con las reglas originales y ser innovador y llamativo. En la naturaleza, "un poco de rojo en el arbusto verde, un espacio verde en el desierto" son manifestaciones únicas. La unicidad se produce en lámina y existe en comparación entre sí. La imaginación innovadora se valora especialmente en el diseño de interiores para crear personalidad y carácter.
10. Tono de color.
El color es uno de los factores importantes en el diseño de artes plásticas. Diferentes colores pueden causar diferentes sensaciones visuales de color en las personas. Por ejemplo, el rojo, el naranja y el amarillo tienen una sensación cálida y se denominan colores cálidos; el azul y el verde tienen una sensación fría y tranquila y se denominan colores fríos. En el diseño de interiores se pueden utilizar varios tonos. Hay muchos tipos de tonos, que generalmente se pueden resumir como "el mismo color, color similar, color adyacente, color contrastante", etc., que se pueden utilizar de forma flexible según los diferentes. ambientes.