Habilidades básicas de baile para niños: danza y aeróbic
Desde la perspectiva del desarrollo del arte corporal, el aeróbic y la danza tienen ciertas compatibilidades y puntos en común. El aeróbic y la danza pueden considerarse el arte del movimiento humano, tanto en términos de materiales creativos como de medios existentes. Ambos son movimientos humanos que utilizan el movimiento como principal medio de expresión. Ambos tienen belleza física y pueden demostrar plenamente la belleza del equilibrio, la coordinación y la flexibilidad del cuerpo humano. También desempeñan un papel extremadamente importante en la promoción del desarrollo físico, el fortalecimiento de músculos y ligamentos, la mejora de la flexibilidad y la coordinación del cuerpo y otras cualidades básicas, y el cultivo de la postura corporal. Entonces los dos tienen mucho que aprender el uno del otro.
Desde una perspectiva creativa, la danza es más libre en la creación del lenguaje de movimiento que el aeróbic. La creación de movimientos aeróbicos requiere que, bajo la premisa de cumplir con las reglas de la competencia, los movimientos prescritos se organicen razonablemente de acuerdo con el tamaño del lugar, el tiempo especificado, el estilo musical y otras características. El propósito y la pertinencia de la disposición están sujetos a ciertas. normas. La creación del lenguaje dancístico es mucho más libre y rica. Lo que los coreógrafos deben considerar al crear un lenguaje de danza es cómo crear con mayor precisión movimientos de danza nuevos, únicos y apropiados. No es necesario considerar cuántos saltos mortales, cuántos saltos, si pisar la línea límite, etc. Debido a las normas de competición, no es necesario seguir los requisitos técnicos específicos del aeróbic. Existen muchos métodos maduros y científicos para crear movimientos en la danza. Durante el proceso creativo se irán formando frases de baile, secciones de baile y obras. El proceso creativo de los aeróbicos es el mismo, pero el proceso de creación de frases no es tan detallado como el de la danza. La fluidez y los movimientos conectados de una pieza de danza juegan un papel muy importante. En la actualidad, muchos ejercicios aeróbicos tienen conexiones rígidas y los trabajos no son lo suficientemente suaves. La cuestión clave radica en el diseño de movimientos de conexión, y los métodos de práctica de movimientos de conexión en la danza pueden usarse como referencia. El lenguaje del movimiento de la danza presta atención a los cambios de tiempo, espacio e intensidad. Este punto no ha sido estudiado sistemáticamente en la creación específica del aeróbic. En la comprensión del tiempo, hay principalmente cambios en la velocidad y el ritmo. En la comprensión del espacio, hay superposición, concentración, extensión e intervalo del espacio. Las operaciones de culturismo son una especie de arte del cuerpo humano. Aprovechar estos métodos creativos de la danza puede ampliar enormemente la riqueza del lenguaje aeróbico. Actualmente, en el entrenamiento aeróbico se utilizan muchos estilos de movimientos de danza. Por ejemplo, el ballet clásico se utiliza para entrenar el cuerpo y la postura. Los estiramientos abiertos y los ejercicios erguidos en el ballet son importantes para mejorar la forma de un atleta y fortalecer los estiramientos musculares. También hay referencias del entrenamiento de danza moderna, que pueden romper con los elementos de rendimiento aeróbico que solo enfatizan el uso de las extremidades, ampliar el vocabulario de movimiento de la parte media del cuerpo humano y también cambiar el estado de estancamiento de la parte superior del cuerpo de los atletas. , para que se pueda poner en juego el potencial expresivo del pecho, la cintura y las nalgas. Estos ejercicios de danza no sólo pueden entrenar la coordinación y flexibilidad de varias partes del cuerpo del atleta, sino también cultivar su sentido del ritmo y su rica expresión.
En cuanto a la coordinación con la música, en el baile también vale la pena aprender aeróbic. La danza siempre ha estado asociada a la música. El coreógrafo y teórico de la danza soviético Zakhanov dijo: "La música es el alma de la danza. La música contiene y determina la estructura, las características y el temperamento de la danza". Los métodos y otros aspectos son diferentes. Es un proceso de aprender de la música de los demás. No puede estar completamente limitado por la música, pero al final sigue siendo importante comprender la estructura de los arreglos de los aeróbicos y la estructura de la música, y la experiencia en este aspecto de la creación de danza. convertirse en una de las formas más valiosas de aprender de ello.
El poder y la belleza que muestra la dinámica del cuerpo humano son belleza tanto externa como interna. Los aeróbicos son un movimiento del cuerpo humano que expresa belleza, y la belleza es la sensación única que los aeróbicos brindan a las personas. La realización excelente de un conjunto de movimientos aeróbicos de alto nivel no sólo requiere que los atletas tengan una aptitud física extraordinaria, una resistencia deportiva sobresaliente, una buena calidad psicológica y un estatus competitivo excelente, sino que también requiere que el creador tenga profundos logros artísticos, un perfecto sentido musical y Capacidad general de control estructural y capacidad de creación de lenguaje innovadora y única.
El aeróbic es todavía un deporte joven en China y requiere más métodos científicos e innovación y desarrollo continuos. En términos de mejorar su expresión artística, es muy importante absorber y aprender constantemente de las ventajas del arte de la danza.
Aunque la danza y el aeróbic pertenecen a campos diferentes, ambos son artes integrales del cuerpo humano. La danza es un arte plástico dinámico que utiliza los movimientos refinados, organizados y embellecidos del cuerpo humano como medio de expresión, a través de la danza humana. movimientos e integrando música, teatro, arte y otros medios artísticos para expresar las emociones y pensamientos de las personas dentro de un tiempo y espacio determinados. El aeróbic es un arte del cuerpo humano basado en el ejercicio aeróbico, basado en las leyes del movimiento humano, siguiendo la anatomía y estructura fisiológica de las articulaciones humanas, con el fitness como núcleo, caracterizado por el fitness, la fuerza y la belleza, e integrando ejercicio grupal, danza y música. Aunque el aeróbic pertenece a la categoría del culturismo, también es muy artístico. No es sólo un deporte competitivo, sino también un ejercicio físico que puede moldear tu cuerpo y cultivar tus sentimientos.
Desde la perspectiva del desarrollo del arte corporal, el aeróbic y la danza tienen ciertas compatibilidades y puntos en común. El aeróbic y la danza pueden considerarse el arte del movimiento humano, tanto en términos de materiales creativos como de medios existentes. Ambos son movimientos humanos que utilizan el movimiento como principal medio de expresión. Ambos tienen belleza física y pueden demostrar plenamente la belleza del equilibrio, la coordinación y la flexibilidad del cuerpo humano. También desempeñan un papel extremadamente importante en la promoción del desarrollo físico, el fortalecimiento de músculos y ligamentos, la mejora de la flexibilidad y la coordinación del cuerpo y otras cualidades básicas, y el cultivo de la postura corporal. Entonces los dos tienen mucho que aprender el uno del otro.
Desde una perspectiva creativa, la danza es más libre en la creación del lenguaje de movimiento que el aeróbic. La creación de movimientos aeróbicos requiere que, bajo la premisa de cumplir con las reglas de la competencia, los movimientos prescritos se organicen razonablemente de acuerdo con el tamaño del lugar, el tiempo especificado, el estilo musical y otras características. El propósito y la pertinencia de la disposición están sujetos a ciertas. normas. La creación del lenguaje dancístico es mucho más libre y rica. Lo que los coreógrafos deben considerar al crear un lenguaje de danza es cómo crear con mayor precisión movimientos de danza nuevos, únicos y apropiados. No es necesario considerar cuántos saltos mortales, cuántos saltos, si pisar la línea límite, etc. Debido a las normas de competición, no es necesario seguir los requisitos técnicos específicos del aeróbic. Existen muchos métodos maduros y científicos para crear movimientos en la danza. Durante el proceso creativo se irán formando frases de baile, secciones de baile y obras. El proceso creativo de los aeróbicos es el mismo, pero el proceso de creación de frases no es tan detallado como el de la danza. La fluidez y los movimientos conectados de una pieza de danza juegan un papel muy importante. En la actualidad, muchos ejercicios aeróbicos tienen conexiones rígidas y los trabajos no son lo suficientemente suaves. La cuestión clave radica en el diseño de movimientos de conexión, y los métodos de práctica de movimientos de conexión en la danza pueden usarse como referencia. El lenguaje del movimiento de la danza presta atención a los cambios de tiempo, espacio e intensidad. Este punto no ha sido estudiado sistemáticamente en la creación específica del aeróbic. En la comprensión del tiempo, hay principalmente cambios en la velocidad y el ritmo. En la comprensión del espacio, hay superposición, concentración, extensión e intervalo del espacio. Las operaciones de culturismo son una especie de arte del cuerpo humano. Aprovechar estos métodos creativos de la danza puede ampliar enormemente la riqueza del lenguaje aeróbico. Actualmente, en el entrenamiento aeróbico se utilizan muchos estilos de movimientos de danza. Por ejemplo, el ballet clásico se utiliza para entrenar el cuerpo y la postura. Los estiramientos abiertos y los ejercicios erguidos en el ballet son importantes para mejorar la forma de un atleta y fortalecer los estiramientos musculares. También hay referencias del entrenamiento de danza moderna, que pueden romper con los elementos de rendimiento aeróbico que solo enfatizan el uso de las extremidades, ampliar el vocabulario de movimiento de la parte media del cuerpo humano y también cambiar el estado de estancamiento de la parte superior del cuerpo de los atletas. , para que se pueda poner en juego el potencial expresivo del pecho, la cintura y las nalgas. Estos ejercicios de danza no sólo pueden entrenar la coordinación y flexibilidad de varias partes del cuerpo del atleta, sino también cultivar su sentido del ritmo y su rica expresión.
En cuanto a la coordinación con la música, en el baile también vale la pena aprender aeróbic. La danza siempre ha estado asociada a la música. El coreógrafo y teórico de la danza soviético Zakhanov dijo: "La música es el alma de la danza. La música contiene y determina la estructura, las características y el temperamento de la danza". Los métodos y otros aspectos son diferentes. Es un proceso de aprender de la música de los demás. No puede estar completamente limitado por la música, pero al final sigue siendo importante comprender la estructura de los arreglos de los aeróbicos y la estructura de la música, y la experiencia en este aspecto de la creación de danza. convertirse en una de las formas más valiosas de aprender de ello.
El poder y la belleza que muestra la dinámica del cuerpo humano son belleza tanto externa como interna. Los aeróbicos son un movimiento del cuerpo humano que expresa belleza, y la belleza es la sensación única que los aeróbicos brindan a las personas.
La realización excelente de un conjunto de movimientos aeróbicos de alto nivel no sólo requiere que los atletas tengan una aptitud física extraordinaria, una resistencia deportiva sobresaliente, una buena calidad psicológica y un estatus competitivo excelente, sino que también requiere que el creador tenga profundos logros artísticos, un perfecto sentido musical y Capacidad general de control estructural y capacidad de creación de lenguaje innovadora y única. El aeróbic es todavía un deporte joven en China y requiere más métodos científicos e innovación y desarrollo continuos. En términos de mejorar su expresión artística, es muy importante absorber y aprender continuamente de las ventajas del arte de la danza.