Información instantánea_Una guía completa para la práctica de la fotografía time-lapse
La traducción literal en inglés es "fotografía a intervalos", también llamada fotografía en tiempo reducido, fotografía a intervalos y fotografía a microvelocidad. Las películas normales se graban y reproducen a una velocidad de 24 fotogramas por segundo, mientras que la fotografía a intervalos se graba a una velocidad de menos de 24 fotogramas por segundo y luego se muestra a una velocidad de 24 fotogramas por segundo.
La esencia es reducir el número de fotogramas por segundo.
De hecho, la fotografía time-lapse se remonta a sus inicios, incluso a la época de Georges Méliès. En 1898, May Lié utilizó por primera vez la fotografía a intervalos en su película Carrefour.
Koyaanisqatsi (1982) se convirtió en la primera película rodada mediante fotografía time-lapse. La película no tiene argumento ni diálogo y la relación entre sonido e imagen crea una atmósfera.
Más tarde, Ron Frick escribió "Fuera del tiempo" (1985), "Baraka" (1992), "De las concurridas calles de Manhattan a los concurridos metros de Tokio", "De África" a lo vasto. Cielo estrellado”, “Reencarnación” (201655).
El arenero fotografiado por el fotógrafo estadounidense Sam en 2010 tuvo una gran repercusión en Internet en su momento. La película utiliza fotografía de lapso de tiempo y fotografía de desplazamiento, y se compone de 35.000 fotografías tomadas con una cámara SLR, lo que una vez más desató una locura por el uso de cámaras para tomar fotografías de lapso de tiempo a corto plazo. En 2017, muchos teléfonos móviles ya podrán utilizar esta tecnología de fotografía profesional.
La fotografía a intervalos suele caracterizarse por "velocidad de aumento, tiempo de compresión y sentido de lapso de tiempo". Ahora se ha vuelto cada vez más compleja, incluida la fotografía a intervalos relacionada con deportes y a gran escala. deportes y fotografía a intervalos de larga duración, fotografía a intervalos con relación de altas luces y fotografía a intervalos de alto rango dinámico (HDR). El uso de sistemas de control de movimiento, trayectorias de movimiento retardado, estabilizadores aéreos y otros equipos deportivos mejora enormemente la maniobrabilidad. Incluso puedes disparar en cualquier ángulo y movimiento. La incorporación de software de efectos especiales como AE y Motin añade más posibilidades.
1 Selección de cámara
No existen requisitos especiales para la cámara utilizada para la captura a intervalos.
Casi todas las cámaras SLR actualmente en el mercado pueden realizar esta tarea. Al elegir una cámara, preste especial atención al número de píxeles del dispositivo fotosensible de la cámara, que debe ser superior a 1 millón. El número horizontal de píxeles de este dispositivo fotosensible puede superar los 4000, para garantizar la generación final de vídeo 4K. .
2 Modo de control de cámara
A. Algunas cámaras SLR convencionales actualmente en el mercado tienen funciones de disparo a intervalos integradas. Podemos completar la toma a intervalos a través del menú de configuración, y algunas cámaras incluso pueden generar videos compuestos directamente, lo cual es muy conveniente;
Control remoto del obturador de la cámara. Generalmente, existen dos tipos de controles remotos para cámaras: de gama alta y de gama baja. El extremo inferior es solo un disparador con cable, el extremo superior generalmente puede configurar el intervalo de disparo.
C.Control informático. Podemos usar una computadora, instalar el software correspondiente (como EOS-U vitality de Canon), luego configurar los parámetros de disparo en la computadora y luego conectarnos a la cámara a través de USB para controlar la cámara. Este método es adecuado para operaciones en interiores, pero no para operaciones en el campo.
D. La cámara está desactivada. La cancelación de las cámaras actualmente populares en la industria se debe en realidad a que quiero ingresar al menú de configuración de ingeniería del fabricante y cambiar la configuración. Después del levantamiento de la prohibición, la cámara ha agregado muchas funciones, como sonómetro, osciloscopio, HDR, disparo a intervalos, monitoreo de voz, monitoreo móvil y otras funciones. Actualmente, el levantamiento de la prohibición solo puede aplicarse a algunas cámaras Canon; algunos controladores de giro/inclinación eléctricos, rieles deslizantes eléctricos y carros de fotografía están equipados con interfaces de control de obturador, que se pueden conectar directamente a la cámara, o se puede controlar el retardo. lograrse ajustando el intervalo de disparo.
3 Configuraciones de relación de aspecto
Debido a que las fotos se usan principalmente para editar y generar videos, es mejor elegir el modo 16:9 para evitar recortar la pantalla durante la posproducción. Si desea fotografiar con otros fotogramas, debe considerar el efecto de recorte 16:9 al componer la imagen.
4 modos de exposición
El modo de prioridad de apertura debe ser la primera opción para la exposición y puede adaptarse a la mayoría de las escenas. Por supuesto, también provocará algunos parpadeos en la imagen (causados por los cambios de velocidad). . Si esto le preocupa especialmente, asegúrese de corregir algunas fotografías. Algunos expertos tienen requisitos muy altos para los efectos de disparo. A lo largo del proceso de disparo, ajustarán el balance de blancos, la apertura, el obturador o establecerán los parámetros EV de vez en cuando.
5 modos de medición
Se recomienda utilizar medición integral/promedio (medición matricial y medición de peso), porque el tiempo de disparo de la fotografía a intervalos es muy largo y el paisaje está en constante cambio durante este período. Si elige la medición enfocada o la medición puntual, pueden ocurrir errores de medición, lo que hace que la parte brillante sea demasiado brillante o la parte oscura demasiado oscura.
6 Formato y tamaño de la cámara
La elección del formato de la fotografía debe determinarse según el modo de posprocesamiento. Si desea corregir la imagen más adelante, debería intentar grabar archivos en formatos RAW y TIFF. Por supuesto, la capacidad de la imagen es grande, normalmente de uno a veinte megabytes, y va acompañada de un acceso lento. Si desea importar directamente al software de edición, algunos programas pueden requerir una conversión de formato por adelantado, lo cual es muy engorroso. Por lo tanto, si no planea procesar la imagen más adelante, puede guardarla directamente en el formato JPEG más alto, lo que lo hará. ser muy conveniente para su posterior edición.
7 intervalos de disparo
Los siguientes parámetros son solo de referencia:
5-10 segundos para nubes flotantes en el cielo;
Días soleados, objetos Sombra moviéndose sobre el suelo, 15-30 segundos;
La trayectoria del sol en un día despejado, 20-30 segundos;
La trayectoria de las estrellas en el cielo nocturno, 20-30 segundos;
Seguimiento al amanecer y al atardecer, primer plano del sol, 1-2 segundos;
Peatones y vehículos, 1-3 segundos;
Cielo estrellado, 10-30 segundos, vista Depende de la distancia focal de la lente (verifique el software, como rellenos fotográficos si es necesario);
Ensamblaje de la pieza de trabajo, 10-3600 segundos ;
Construcción del edificio, 1-24 horas;
Estado de crecimiento de la planta, 5-40 minutos;
8 software de edición
El El software de edición debe admitir preferiblemente el modo 4K. Afortunadamente, el software de edición de uso común, como Premiere, ha comenzado a admitir el modo 4K. Luego está Adobe After Effect, que puede procesar imágenes en lotes para lograr un efecto de acercamiento y alejamiento, eliminando la necesidad de cambiar la lente del zoom durante la toma y completando el efecto de movimiento de la imagen principal. También se puede utilizar para flashear y agitar.
Si es posible, puede comprar un software especial de eliminación de flash GB Deflicker, que puede integrarse en el software de Adobe y llamarse directamente.
9 Experiencia fotográfica
Cuando el paisaje sea incierto, intente utilizar una lente gran angular para disparar desde un ángulo más amplio para facilitar la edición y composición posteriores. Después de todo, la belleza natural es difícil de conseguir, así que no puedes perder la oportunidad.
Al fotografiar el amanecer y el atardecer, normalmente elegimos un intervalo de una hora antes y después de fotografiar. Esto va acompañado de un problema, es decir, no podemos determinar con precisión la posición exacta del amanecer y el atardecer, especialmente en el rodaje. día.
Al fotografiar el cielo estrellado, debes aprender a utilizar herramientas y software de ayuda en la toma, que pueden indicarte la hora y la dirección del sol y la luna. La fecha de la luna nueva, parámetros de exposición de la luz de las estrellas y búsqueda de estrellas en tiempo real; , como:
skyview free - software de persecución de estrellas
photobills - un software muy profesional para las estrellas fugaces, el sol y la luna
Fase lunar -Información; sobre la luna;
Información sobre el sol y la luna.
Y debe ser capaz de calcular ISO, apertura y velocidad.
Al fotografiar la luz de las estrellas, para evitar que las estrellas se muevan y provoquen marcas, se debe controlar estrictamente el tiempo de exposición. Dependiendo de la distancia focal del objetivo (f = 24 mm/
En algunas escenas grandes, cuando es necesario tomar imágenes en movimiento (es imposible instalar rieles deslizantes largos), la opción de disparo más popular actualmente El método es HyperLapse, es decir, espaciado igual manual. Mueva el trípode para fotografiar la escena, muévalo decenas o incluso cientos de metros.
Este método es adecuado para escenas amplias, como plazas y caminos a los que no pueden llegar vehículos normales, y el efecto de disparo es llamativo.
Se recomienda utilizar una lupa. A menudo denominado espejo ND, también conocido como filtro de densidad neutra, un filtro que reduce la cantidad de luz que ingresa a la cámara a través de una capa de escala de grises. La lente en sí tiene un tono gris y no tendrá ningún impacto en el color original, por lo que puede reproducir verdaderamente el contraste de la escena. Reduce la cantidad de luz que ingresa a la lente, lo que permite a los fotógrafos capturar imágenes con una velocidad de obturación más lenta cuando se utiliza una apertura más amplia.