¿Quién es Zhang Shutong?
Análisis:
Li Shutong
El maestro Hongyi, comúnmente conocido como Li Shutong, vivió el 2 de septiembre de el sexto año de Guangxu (1880) Nació en Tianjinmen el día 10 y murió en Quanzhou en 1942. Es el precursor del Movimiento de la Nueva Cultura de China, un destacado artista, educador, pensador e innovador. Es un destacado representante de la combinación de la cultura tradicional china y la cultura budista. Es el monje más destacado de la historia del budismo chino moderno. y es de renombre internacional. Una persona muy conocida y de gran reputación. Ha habido avances creativos en música, arte, poesía, corte de sellos, epigrafía, caligrafía, educación, filosofía, derecho, caracteres chinos, sociología, publicidad, publicaciones, medio ambiente y protección de animales y plantas, y experimentos de ayuno humano.
Nacido en Tianjin el 23 de octubre de 1880, fallecido el 13 de octubre de 1942 en Quanzhou, Fujian. Es originario de Pinghu, Zhejiang, y su hogar ancestral es Tianjin. Su padre, Li (llamado Jian), era un Jinshi en Daoguang (1884) y Ministro del Ministerio de Asuntos Civiles. Fue comerciante de sal y luego se dedicó a la banca. El apellido de mi madre es Wang, es la esposa secundaria de Li y sabe escribir poesía. Li Shutong perdió a su padre cuando tenía cinco años y creció bajo el cuidado de su madre. En 1901, ingresó a la escuela pública de Nanyang y fue educado por Cai Yuanpei. En 1905, fue a Japón para estudiar y estudió pintura al óleo y música en la Escuela de Arte de Tokio. Junto con Zeng Xiaogu, Xie y otros estudiantes que estudian en Japón, fundó Chunliu Drama Club y representó obras como "La Traviata", "Black Slave Yu Tian Lu", "New Butterfly Dream" y otras obras. Es uno de los fundadores del movimiento dramático chino.
En 1910, Li Shutong regresó a China y se desempeñó como profesor jefe del Departamento de Gráficos del Instituto de Tecnología Tianjin Beiyang. Al año siguiente, fue contratada como profesora de música en la Escuela de Niñas Chengdong de Shanghai. En 1912, se desempeñó como editor literario de "Pacific News", a cargo de suplementos y publicidad. Él y Liu Yazi iniciaron la organización de la Asociación de Escritores y Artistas y editaron la revista "Literary Art". En junio y octubre del mismo año, "Pacific Daily" dejó de publicarse y profesores de música y arte de la Escuela Normal de Zhejiang solicitaron puestos. En 1915, se desempeñó como director de arte de la Universidad Normal de Nanjing. En la docencia, abogó por el dibujo natural, comenzó a utilizar modelos humanos, organizó entre los estudiantes sociedades extranjeras de investigación de pintura, sociedades Xerox y sociedades Ningshe, y abogó por la educación estética. El 19 de agosto de 1918, se convirtió en monje en el templo Hupao en Hangzhou. Viajó a Wenzhou, Xincheng Beishan, Putuo, Xiamen, Quanzhou, Zhangzhou y otros lugares para dar conferencias, y se dedicó a escribir el Dharma budista de Nanshan. Después del estallido de la Guerra Antijaponesa, propuso repetidamente el lema "Nunca olvides recitar a Buda para salvar al país y recitar a Buda para salvar al país", diciendo: "Comemos mijo de China y bebemos agua de Wenling. Como budista, no podemos * * ayudar a los necesitados "Dadas las circunstancias", y otras palabras, lo que demuestra profundos sentimientos patrióticos.
Li Shutong era versátil en poesía, letras, teatro, pintura, caligrafía y corte de sellos. Bueno para dibujar, pintar al óleo, acuarela, pintura china, publicidad, xilografía, etc. Es uno de los fundadores de las pinturas al óleo, las pinturas publicitarias y los grabados en madera chinos. Creó principalmente pinturas antes de convertirse en monje; más tarde escribió más caligrafía. La mayoría de las obras se perdieron a causa de la guerra. Podemos vislumbrarlo en los autorretratos, bocetos de cabezas, desnudos, acuarelas y pinturas budistas conservados. El "autorretrato" probablemente fue pintado antes de viajar al extranjero. El estilo de la pintura es meticuloso y las expresiones detalladas. Es similar a los retratos de la corte de finales de la dinastía Qing y tiene un alto nivel de realismo. "Sketch Head" es una pintura al carboncillo con técnicas sencillas y atrevidas. Bajo la influencia de su maestro Kuroda Ito, "Nude" tiene una forma precisa y colores brillantes y ricos, que se acercan un poco al impresionismo. Parece casual de cerca, pero claro como el cristal cuando se ve desde la distancia.
La caligrafía fue el pasatiempo de toda la vida de Li Shutong. Cuando era joven se dedicó a los monumentos conmemorativos. Sus trabajos de caligrafía incluyen "Entertainment", "Brave Struggle", etc. Antes de convertirse en monje, los libros eran hermosos, saludables y desenfrenados; después de convertirse en monje, gradualmente se volvió distante e indiferente, y sus obras en sus últimos años se volvieron más cautelosas, claras, simples y pacíficas. Li Shutong, que era grabador de sellos, se puso al día con las dinastías Qin y Han y estudió la escuela Anhui, la escuela Zhejiang, las ocho escuelas Xiling, Wu Xizai, etc. , de sabor antiguo y pesado, diluido y sencillo, encontró su propio camino. También están "Lu Li Pu Qi" y "Yinju in the Evening Sky".
"Farewell" de Li Shutong también se canta ampliamente.
El maestro Hongyi (1880-1942), comúnmente conocido como Li Shutong, nació en Tianjin, Zhejiang. No sólo es un talentoso educador artístico, sino también una generación de monjes eminentes.
Se refugió en su propio corazón, trascendió el polvo y se dedicó a la práctica legalista del budismo. Era un erudito puramente religioso.
? La caligrafía es un rastro del alma. La caligrafía de Hongyi ha pasado de ser hermosa en el mundo secular a sencilla en el mundo secular. Es el resultado del cultivo de la mente y el carácter, y es la sublimación del reino espiritual del maestro. Hongyi dijo una vez en una carta a Xu Huilu: "La gente decadente se ha estado afeitando y teñiendo el cabello durante más de 20 años, y no encuentran literatura ni arte". "Shidian" también dijo: "Un erudito debe saber literatura". y el arte antes de que se dé cuenta.' Esto depende de. En cuanto a los monjes que se convirtieron en monjes, una vez le dije a la gente que "la literatura y el arte deben transmitirse de persona a persona, no de persona a persona". A lo largo de su vida, Hongyi unificó orgánica y naturalmente la vida, el arte y la meditación, y su caligrafía y su alma fueron sublimadas al mismo tiempo. Al hablar de caligrafía en sus últimos años, Ye Shengtao dijo: "Algunas personas dicen que la caligrafía del maestro en los últimos años es similar a la del pueblo Jin. Sin embargo, no está claro cuál imitar. No entiendo caligrafía, pero Me gusta mucho su caligrafía. Si pregunto ¿Por qué me gusta su escritura? Sólo puedo responder de forma intuitiva, porque está llena de sabor, al observar la situación general, es como un caballero amable, respetuoso y modesto, no humilde. ni arrogante, y habla con calma... "El kung fu está más allá de la pluma y la tinta, por lo que cuanto más lo miras, más interesante se vuelve". Este pasaje expresa el ámbito estético alcanzado por la caligrafía de Hongyi. Esta apreciación ha ido más allá de los puntos y líneas de la caligrafía, sino que ha profundizado en la esencia de la caligrafía: el valor de los conceptos culturales.