La vida de los personajes de Eugene Ormandy
Sin embargo, ninguno de ellos puede compararse con Ormandy en este aspecto. Este famoso y legendario director de este siglo se desempeñó como director musical y director permanente de la Orquesta de Filadelfia de 1936 a 1980, cuando dejó el cargo de director permanente de la orquesta por motivos de edad y salud. Ha colaborado con esta gran orquesta durante 44 años. años. Además, en estos milagrosos 44 años, Ormandy nunca se tomó un descanso como Boehm, ni ejerció como director permanente de varias orquestas y teatros de ópera al mismo tiempo como Karajan. Vivió de la mano de la Orquesta de Filadelfia y nunca se fue. Dedicó su vida a la Orquesta de Filadelfia, una orquesta con una gloriosa tradición que ha mantenido el nivel de una de las pocas orquestas importantes durante medio siglo y ha realizado contribuciones irremplazables.
Después de 44 años de incansables esfuerzos, ha elevado la reputación de la Orquesta de Filadelfia a una altura sin precedentes en la historia, haciendo que el incomparable "Philadelphia-Ormandy Sound" resuene en todos los rincones del mundo. Eugene Ormandy nació en Budapest, Hungría, en 1999. De hecho, nació apenas dos meses después del siglo XX. Por tanto, debería decirse que es una figura nacida con el nuevo siglo.
El padre de Ormandy es dentista, pero también es un devoto amante de la música. Especialmente por el arte del violín, su fascinación era casi fanática, por lo que cuando Ormandi tenía tres años, le compró un violín infantil de 1/8. Ormandy comenzó sus estudios formales de violín a la edad de 4 años y entró en el Real Conservatorio de Música de Budapest a la edad de 5 años. Este precoz talento musical resultó muy impactante en su momento. Ormandy estudió violín y teoría musical con el famoso violinista húngaro Hu Bai y el famoso compositor Kodaly cuando era estudiante. Su magnífico talento musical pronto hizo que la gente pensara que era un "prodigio" único en todos los aspectos. A los 7 años ya estaba en el escenario de un concierto solista como niño violinista. Se graduó con honores en el Conservatorio de Música a la edad de 65.438+06 años. Al año siguiente, su alma mater lo contrató como el profesor más joven de la escuela.
Ormandy estuvo activo en la escena musical como violinista hasta los 21 años. En 1920 llegó solo a los Estados Unidos con la esperanza de continuar allí su carrera. Sin embargo, en Nueva York se encontró con dificultades inesperadas. Debido a que estaba en un lugar extraño, nadie lo recomendó ni lo promovió, dejándolo desempleado por mucho tiempo, pero las cosas siempre llegaban a un punto crítico. Un día, un compatriota húngaro que había fundado una fundación en Estados Unidos se topó con esto por casualidad en las calles de Nueva York. Cuando se enteró de la situación actual de Ormandy, se compadeció de su desgracia y le presentó una banda en el Capital Theatre, que en ese momento acompañaba principalmente películas mudas. Después de aprobar el examen, Ormandy fue aceptado oficialmente en la banda. Como jugador profesional, Ormandy saltó al campo como un pato en el agua y rápidamente demostró aquí su extraordinario talento. Pasó de detrás del asiento del violinista a la primera posición y se convirtió en la columna vertebral más importante de la banda.
Más tarde, antes de que comenzara el concierto, a Ormandy le informaron de repente que quince minutos más tarde dirigiría una sinfonía de Tchaikovsky en lugar del director enfermo. Esta repentina emergencia, sin darse cuenta, empujó a Ormandy al camino de la dirección artística. A partir de esta actuación, Ormandy de repente encontró una nueva inspiración. Más tarde le dijo a la gente: "Esa actuación cambió la trayectoria de mi vida. Descubrí que el nuevo instrumento 'banda' no era sólo el violín. Después de eso, Ormandy dirigió la banda muchas veces. Hasta 1925, se convirtió oficialmente en el director permanente de
En 1931, Ormandy encontró una buena oportunidad. Este año, después de dirigir a Will Bruch, se convirtió en director de la Orquesta Sinfónica de Minneapolis (más tarde director musical y director permanente de la Orquesta Sinfónica de Minnesota). Durante este tiempo, Ormandy demostró plenamente sus grandes habilidades y su extraordinario talento. Trabajó con diligencia y audacia y, después de unos años, logró el éxito y se convirtió en una figura influyente en los Estados Unidos. En 1936, Ormandy dejó la Orquesta Sinfónica de Minnesota y pasó a trabajar como director asociado de la Orquesta de Filadelfia, una de las "cinco orquestas sinfónicas más importantes" de los Estados Unidos.
En ese momento era principalmente asistente del director Stokovsky. En 1938, Stokowski dimitió como director permanente de la Orquesta de Filadelfia, por lo que Ormandy, naturalmente, se convirtió en el nuevo director permanente de la orquesta. A partir de entonces, este respetado maestro.
El contacto de Ormandy con la Orquesta de Filadelfia comenzó ya en 1931. Este contacto fue un accidente muy dramático. En ese momento, el director Toscanini era el director invitado de la Orquesta de Filadelfia. Una vez, Toscanini se enfermó repentinamente antes del concierto, por lo que el director del concierto contrató temporalmente a Allmandi para reemplazar a Toscanini. Debido a que el público en ese momento venía por Toscanini, todos se inquietaron cuando se enteraron de que Toscanini no podía subir al escenario debido a una enfermedad y un joven tuvo que reemplazarlo. Pero cuando Ormandy dirigió el concierto muy bien, el público quedó conquistado por la habilidad y el talento de este joven y talentoso director en ciernes. No hay duda de que Ormandy logró un éxito legendario en esta oportunidad fortuita. Hizo que la gente se diera cuenta en un instante del nacimiento de una brillante estrella conductora. Curiosamente, la persona a la que reemplazó no fue otra que Toscanini, el otrora famoso director de orquesta. Esta coincidencia un tanto dramática se convirtió más tarde en una leyenda en la historia del arte de dirección.
Como todos sabemos, en la historia del arte de la dirección hay bastantes maestros directores que nacieron violinistas. Por ejemplo, la generación anterior incluye a Montessori, Münchy, Fiedler y Ormandy, mientras que la generación más joven incluye a Haitink y Maazel. Pero entre figuras tan destacadas, Ormandy es el director que sabe combinar hábilmente las características del arte del violín con la rica acústica de la orquesta. En primer lugar, utilizó el agudo oído de un excelente violinista, especialmente su gran capacidad para distinguir y controlar el timbre, para hacer que los colores de la orquesta fueran extremadamente atractivos. Luego utilizó la gran cantidad de conocimientos de banda que había adquirido como violinista en ese momento para entrenar y arreglar varias texturas y capas de manera muy adecuada y cómoda en la orquesta.
Como es un excelente violinista, tiene un método muy ideal y eficaz para entrenar cuerdas en la orquesta. Su habilidad y método dieron a las cuerdas de la Orquesta de Filadelfia un sonido suave, transparente y húmedo, cuyo encanto íntimo y conmovedor es difícil de expresar con palabras. Además, tiene requisitos muy estrictos en cuanto a la entonación de las cuerdas y sabe cómo encontrar la sensación de afinación más cómoda en el tacto especial de las cuerdas. Por lo tanto, cuando se desempeñó como director permanente de la Orquesta de Filadelfia, el tono de las cuerdas de la orquesta era extremadamente famoso en la comunidad de hablantes, todo lo cual estaba relacionado con su condición de violinista. Sin embargo, Almandi finalmente se convirtió en director de orquesta en lugar de maestro de violín. Esto puede ser accidental y afortunado para Almandi, pero fue un final muy lamentable para su padre. Este anciano, que ha estado obsesionado con el arte del violín toda su vida, todavía está cavilando sobre el fracaso de su hijo al elegir el violín como carrera. He aquí sólo un pequeño ejemplo interesante que ilustra bien esta cuestión.
Una vez, Ormandy y el famoso violinista Sigti dieron un concierto en Budapest. El concierto presenta el Concierto de Siegetira y la Orquesta de Ormandi. Aunque el concierto fue un gran éxito, el padre de Ormandy no estaba contento. De camino a casa, le dijo enojado a Ormandy: "Deberías contarles a esos silbadores cómo te pegué cuando eras niño y no practicabas bien el piano. Si te pego más fuerte, realmente me arrepentiré".
De hecho, fue un acierto por parte de Ormandy emprender el camino de ser director de orquesta. Su talento como director de orquesta es ciertamente mayor que su talento como violinista, lo cual ha sido plenamente demostrado por conclusiones históricas.
Ormandy es un director de orquesta afable. Tenía una relación muy armoniosa con los miembros de su banda y siempre se llevaban bien entre ellos como artistas, lo que obviamente era diferente de Toscanini, Lena y Serre. El director de orquesta estadounidense Robert Reynolds dijo después de ver uno de los ensayos de Ormandy: "Al comienzo del ensayo, Ormandy caminó hacia el podio de manera informal y amigable, a veces inclinándose para hablar con un músico en el medio. Jia susurró algunas palabras y luego Se dedicó a un ensayo lleno de atmósfera relajada. Durante el ensayo, todos tenían una relación de ideas afines y, a veces, había estallidos de risas cómodas en la banda. Lo que sucedió fue que todos estaban profundamente inmersos en uno.