Solicitar un ensayo sobre la apreciación de la danza.
"Legends of Music" dice: La poesía expresa aspiraciones; la dinastía Song recita su sonido; el baile mueve tu rostro. Desde la antigüedad se ha dicho que la danza determina el ascenso y caída de los países, lo que demuestra que la danza está estrechamente relacionada con la vida de las personas. Los antiguos crearon la danza en su trabajo y continuaron progresando y desarrollándose en la danza. En cierto sentido, ¡la historia del desarrollo de la danza es también la historia del desarrollo humano!
El arte de la danza, que se adapta a los tiempos, ha experimentado en la actualidad innumerables cambios. Después de la fundación de la República Popular China, la danza en China se desarrolló rápidamente. Gracias al esfuerzo de los bailarines han surgido muchas obras nuevas y excelentes, pero aún no pueden satisfacer las exigencias del desarrollo de los tiempos. En ese momento, surgió una nueva forma de arte de la danza, y la danza digital fue una de ellas.
1. Qué es la digitalización de la danza
Cuando se propuso la definición de “danza digital” mucha gente no la entendió. ¿Se puede digitalizar la danza? ¿Se puede seguir llamando danza después de la digitalización? ¿Por qué debería digitalizarse la danza?
De hecho, "danza digital" es una definición amplia, que debería incluir la difusión de la danza a través de canales digitales y la creación digital de la danza.
Primero clasificamos los métodos de comunicación de la danza, en concreto los métodos de comunicación tradicionales y los métodos de comunicación digitales. Tradicionalmente, incluye la educación universitaria, la organización de cursos de formación, la celebración de concursos de danza, la edición de materiales de audio y vídeo y la publicación de materiales escritos, etc. La comunicación digital incluye la creación de sitios web, descargas de danza, foros en línea, producción y difusión de danza utilizando tecnología digital, etc.
La comunicación tradicional se basa generalmente en la educación, especialmente en la educación presencial. Este es el enfoque de la enseñanza de la danza. Es innegable que la danza debe basarse en la educación presencial, porque el efecto directo de la educación presencial es la forma más sencilla y eficaz de mejorar el nivel de los estudiantes de danza.
En la actualidad, universidades o grupos artísticos calificados han establecido sus propios sitios web para publicar información sobre ellos mismos lo antes posible y realizar intercambios de arte de danza entre regiones. La danza es un arte visual y los materiales audiovisuales lo son. Absolutamente es el foco de la comunicación de la danza. Hoy en día, el objetivo principal de la comunicación online es difundir el aprecio por las fotografías y los materiales audiovisuales. Generalmente, se necesitan decenas de minutos para completar la transmisión en red de una pista de baile comprimiendo el tamaño del archivo. Con el desarrollo de la sociedad y el avance continuo de la tecnología, se necesitan mejores formatos de archivo y mejores tecnologías para mejorar el tiempo de transmisión de la red. Como resultado, algunas personas comenzaron a utilizar las condiciones técnicas existentes para producir nuevos materiales audiovisuales de danza. El baile más original debe estar en formato de animación, utilizando tecnología de animación simple y basándose básicamente en dibujos a mano. Con la mejora de la tecnología de producción y edición musical y la mejora del nivel de los bailarines, han surgido equipos especializados en edición de música de baile. La producción de música de baile más representativa es la producción MIDI, que también es el método más utilizado en la actualidad. A medida que más y más bailarines y entusiastas se conectan a Internet y la tecnología informática mejora, ya no se sienten satisfechos con ver danzas animadas sólo con imágenes y sin sonido. Gradualmente, se producen otras formas de materiales audiovisuales de danza que se pueden encontrar en varios sitios web y sitios web. difundido en el foro. Este es un muy buen fenómeno. Su aparición permite que más personas se den cuenta del maravilloso encanto de la danza, lo que contribuye a mejorar el nivel de apreciación del arte de la danza nacional y permite que más personas se preocupen y apoyen el desarrollo de la danza.
La popularidad de "Northeasterners Are All Living Lei Feng" marca la llegada de la era pop-up. Desde entonces, han aparecido una gran cantidad de bailes digitales originales. Estos bailes digitales son clips de baile o clips musicales, pero todos tienen escenarios, actores, bellezas, etc., y conceden gran importancia al impacto visual. En esta época comienza a aparecer la producción de danza digital.
La definimos como “danza digital”, producida mediante tecnología digital pura, sin medios tradicionales y condiciones básicas (actores, iluminación, escenario, etc.). ) y poder disfrutar.
El primer paso de la danza digital es la producción y difusión de obras de danza, el segundo paso es el bricolaje de danza y el tercer paso debe ser el software de coreografía de danza.
¿Cuál es entonces la definición de danza digital? Los camaradas con experiencia en edición musical pueden comprender mejor esta definición.
De hecho, la edición musical es sólo una pequeña parte de la danza digital. Un software de edición de música de uso común es COOLEDIT. La edición musical (y MIDI) es el procesamiento digital de la música. La música normal sólo puede tener una precisión de segundos, mientras que la música digital puede tener una precisión de milésimas de segundo. También puede realizar un procesamiento especial del sonido para eliminar el ruido de fondo, etc. En resumen, es imposible sólo pensar en ello. Esta es la definición de capacidades de procesamiento de música. Generalmente nos referimos a la música que es completamente procesada por computadoras como música digital, también llamada música procesada digitalmente.
El principio de la danza digital es el mismo.
Su objetivo final es permitir que un coreógrafo o bailarín abandone el escenario, convierta un espectáculo de danza imaginario en una realidad de danza virtual e incluso muestre todos los efectos escénicos deseados en la computadora como una demostración virtual. Para ser precisos, la danza digital es una demostración de danza virtual que utiliza tecnología informática para simular efectos de danza (incluyendo música, escenario, iluminación, etc.).
El segundo paso de la danza digital es la danza DIY. presente, es posible que muchas personas no lo entiendan. De hecho, la incomprensión de la gente se debe principalmente a que Internet y las computadoras en nuestro país aún no han alcanzado un cierto nivel de popularidad. Incluso la mayoría de nosotros no tenemos experiencia en editar música, y mucho menos en usar computadoras para editar y procesar música para interpretarla nosotros mismos. La danza digital es la capa superior de la edición musical. Se puede decir que sólo aquellos que están familiarizados con la edición musical pueden comprender bien el concepto de danza digital. Dance DIY es la combinación libre de movimientos, es decir, combinar los movimientos requeridos con la música para crear el baile que necesitas. La característica de esta técnica es acumular una gran cantidad de movimientos básicos y completar arreglos de danza sencillos, reduciendo así la carga de trabajo de los coreógrafos y creaciones de danza.
El objetivo principal de la danza digital es el software de coreografía de danza. Sólo cuando se logren los dos pasos anteriores este objetivo podrá tener la base técnica y las condiciones necesarias para la producción de software.
2. Espectáculos y obras específicas de danza digital
1. La construcción de sitios web es un componente importante y una condición primordial para la digitalización de la danza.
La Academia de Danza de Beijing es líder nacional en arte de danza. Actualmente, se ha completado y puesto en funcionamiento el nuevo sitio web de la Academia de Danza de Beijing. Entre las escuelas, la Escuela de Danza de Guangdong y la Escuela Vocacional de Artes Escénicas de Xiamen también han creado sitios web. Grupos profesionales como el Ballet Nacional de China también tienen sus propios sitios web. El más profesional entre las organizaciones no gubernamentales se creó en 2000, "Dance Shadow 2000" (/xiaozai/002. swf
3. Otra danza digital
p>En la actualidad, algunos colegios y universidades están probando la enseñanza por video, es decir, transmitir video a través de cámaras para completar la enseñanza a distancia. Este es un nuevo método de enseñanza de la danza, pero actualmente se usa de manera generalizada. Para la enseñanza teórica debido a la falta de clases de formación básica y clases de ensayo. La enseñanza por video todavía carece de interacción entre la enseñanza y el aprendizaje. Es precisamente por la aparición de esta forma que la gente en muchos foros de danza ha publicado "¿Puedo abrir un en línea?". ¿clase de baile?"
En muchos sitios web de FLANSH. , también hay una gran cantidad de obras de FLANSH con un alto contenido de danza digital, como Qiuyan's Fly y Ruyu's Rain Silk, todas ellas conocidas por FLANSH. trabaja con movimientos de danza en Internet También hay muchos bailes digitales que existen en otras formas o se está desarrollando y no podemos enumerarlos todos
3. p>Hay 60 millones de personas en nuestro país que están en línea y se concentran básicamente entre los adolescentes. Se puede decir que los adolescentes son el foco de nuestra educación en danza. El objetivo clave está relacionado con el ascenso y la caída de la danza en el futuro. Reciben conocimientos y educación más relevantes a través de Internet, que pueden ser los que les faltan en el aula, o incluso los que no pueden aprender en el aula. Por lo tanto, establece el sitio web, la importancia de difundir la danza a través de Internet. >
Por otro lado, hay una gran cantidad de entusiastas de la danza china en el mundo, y es bien sabido que es difícil comprar materiales de audio y video y materiales didácticos de danza china en el extranjero, ni siquiera un profesor de danza. En este momento, se revelan las limitaciones de la comunicación de la danza tradicional. A través de los recursos de la red, todos los entusiastas de la danza pueden difundirse libremente sin restricciones geográficas ni fronteras nacionales. Este tipo de contenido de intercambio incluye la apreciación de imágenes de danza, la apreciación de videos de danza y el intercambio de música de danza. A través de Internet, una pista de baile completa se puede difundir en cualquier lugar en tan solo unos minutos. El ahorro económico no necesita explicación, pero por primera vez es aún más significativo intercambiar nuevas obras. Supongamos que una obra de danza requiere mucha energía, dinero y recursos materiales desde el arreglo hasta el trabajo final. De manera similar, usar FLANSH para crear una danza digital solo requiere un coreógrafo. Solo necesitas trabajar frente a la computadora para completar toda la obra. , y puedes ver claramente el efecto final del trabajo, y también puedes corregir las deficiencias del trabajo en cualquier momento. Por un lado, mejora la velocidad de creación y el nivel del trabajo, y por otro lado. reduce en gran medida el costo.
Al mismo tiempo, con la popularidad de Internet, cada vez más bailarines están en línea, lo que también ha impulsado industrias relacionadas, como el comercio electrónico y las descargas de baile pagas. /p>
Con el desarrollo de la tecnología digital. Con el progreso continuo, la danza ya no es solo un simple concepto de actuación y habilidades. La nueva era le ha dado más contenidos nuevos.
El arte de la danza necesita un nuevo desarrollo y el esfuerzo de una nueva generación de bailarines. La nueva generación de bailarines debería heredar el contenido de la danza tradicional y desarrollar nuevas danzas. ¡Espero que la danza digital tenga un espacio más amplio de desarrollo!