Estilo de las obras de Francisco José de Goya Lucientes
Después de que Goya se quedara sordo, siguió siendo popular entre las mujeres aristocráticas españolas. Era un pintor de la corte y los nobles casi quedaban abrumados por sus retratos. A las mujeres les gusta especialmente. A sus ojos, Goya era un pintor, pero también un hombre; esta atmósfera voluntariosa era en parte inherente a España y en parte porque la reina María Luisa tenía muchos favoritos semiabiertos y al emperador Carlos IV no le importaba. Los matrimonios aristocráticos eran producto de alianzas de poder en las que existían abiertamente fuertes sentimientos. Con el ejemplo de las dos Altezas Reales, también hay muchos asuntos de la alta sociedad.
El estatus de Goya también le llegó gracias al matrimonio: su cuñado Francisco Baie era miembro de la Academia de Ciencias y el principal pintor del rey. A los 20 años Goya viajó a Italia para estudiar pintura, pero no fue admitido en la Real Academia de las Artes de Madrid. Ganó un premio en un concurso de pintura en Parma y regresó a España para estudiar pintura con Bey. A los 29 años Goya se casó con Josephine Bey. Francisco Baie creía en el clasicismo y conocía la historia del arte de Vindman. Admiraba el talento de Goya, por lo que a menudo criticaba la aparente falta de control de Goya en sus pinturas. Sin embargo, trajo a Goya a Madrid la capital y le ayudó a conseguir el contrato para diseñar los tapices reales. Goya pintó un retrato de Baier en el año de su muerte. El retrato no refleja muchos honores y logros, sino una persona común y corriente con el ceño fruncido y muchas preocupaciones.
La serie de murales diseñada por Goya para el Palacio Real, aunque imita el estilo rococó, puede ser un pedido de la reina María Luisa de Italia que menospreciaba a los franceses, pero cada año los encargaba a París. de ropa, ungüentos y adornos. Los personajes y modelos de la pintura son hombres y mujeres aristocráticos vestidos con ropas de mujeres comunes (Maha) y hombres comunes (Mayo), cantando, bailando y jugando. Aunque no falta nada, el estilo propio de Goya no puede dejar de asomar la cabeza. Kenny Clark señala que las sonrisas forzadas de los personajes y los rígidos movimientos de marionetas, así como el paisaje lúgubre de estilo puramente español, fueron los precursores de las locas pinturas que vendrían.
La majo y la maja de Madrid se parecen a la terquedad de Pekín. Están orgullosos de hablar la pura y hermosa lengua castellana, de estar bien vestidos y hermosos y de ser parte de la antigua España. Su España es paciente, fuerte, sanguinaria y orgullosa. A la gente le encanta el entretenimiento salvaje. No sólo los hombres deben ser valientes, sino que las mujeres también deben ser masculinas. De joven en Madrid, Goya pasó cuatro años disfrazándose de Mayo. Pantalones cortos, cinturón ancho, capa, sombrero de ala ancha que casi cubría la cara, un cuchillo corto en los calcetines. Es esencialmente una mayonesa. En sus cuadros, estos nobles vestidos como gente común son todos reales, ya sea en apariencia, movimientos o reacciones emocionales.
En una pintura, damas vestidas como niñas civiles lanzan espantapájaros. Los espantapájaros tienen extremidades suaves y las "niñas" están distraídas. Hay poca verdad detrás de la alegría de actuar. La asombrosa comprensión de Goya de la falsedad y el vacío impregna el lienzo casi inconscientemente. La hipocresía está más allá de su poder, pero las elegantes posturas de las mujeres, los rostros sonrosados y los movimientos ligeros también pueden complacer al público.
La Duquesa de Alba es una belleza española y probablemente la mujer más voluntariosa de España. Iba abiertamente con Goya a bares en zonas urbanas, veía obras de teatro y comía juntos. También iba al estudio de Goya para conocerlo. Su marido era el marqués Blanca de Florida. Después de su matrimonio, tomó el título de su esposa y se convirtió en duque de Alba. El duque tenía un carácter cobarde y un cuerpo aún más débil, pero su repentina muerte provocó mucha discusión en Madrid. Se rumorea que el responsable fue uno de los amantes de la duquesa, un médico.
Los retratos formales de Alba que hace Goya parecen siempre separados. Aunque los colores son nítidos y brillantes, la personalidad humana no se revela. La mejora de habilidades y modelos se han convertido en barreras.
Una pintura muestra la mano de una mujer apuntando claramente hacia la firma de Goya en el suelo, lo que parece confirmar la conexión entre los dos.
Según el novelista, el conflicto entre Goya y la duquesa fue la convocatoria de la duquesa a Goya, a menudo cuando Goya tenía recados con el rey y la reina, no es que quisiera ir en contra de la reina, sino de Goya. La lujuria era irresistible y la duquesa le quitó el alma. Sin dudarlo, inventó la excusa de que su hija menor estaba enferma y se escabulló del nombramiento sin pensar en su futuro como pintor de corte. Más tarde, la pequeña hija de Goya enfermó gravemente y murió. Goya sintió dolor y lo consideró su castigo. La duquesa era fría y caliente con él, y había otros jóvenes talentos alrededor, lo que hizo que Goya se sintiera como si estuviera en una montaña rusa. El rostro de la Duquesa es el rostro real que vio Goya: "El rostro real de su rostro hermoso, arrogante, muy hipócrita, muy inocente, muy lujurioso, la encarnación del placer, la seducción y la hipocresía".
Goya citó a Rembrandt, Velázquez y la naturaleza como influencias en él. Rembrandt creó casi todas las técnicas de grabado. Los grabados de Rembrandt son meticulosos y Goya aprovechó al máximo el movimiento, la concepción artística y la atmósfera que un solo tono puede crear.
Los cuadros de locos y necios que fueron populares en la Edad Media son otro de los temas de la pintura de Goya. Obviamente, este es un "territorio" fuera de la autoridad divina, y también es un área relativamente libre de expresión artística. El Tribunal Hereje dictaminó que no se podían pintar desnudos ni los pies de la Virgen. Se permite la desnudez con el pretexto de mostrar la locura del asilo. Los rostros de los tontos de Bosch y Bruegel están distorsionados y feos, y las causas y consecuencias de sus acciones se muestran en la pantalla, resaltando la falta de inteligencia del tonto. Los locos de las obras de Goya son tan fuertes como las esculturas de piedra clásicas y están llenos de vida. Cantan o gritan, y la locura se parece más a una situación que les impone el mundo exterior, un destino que sólo puede ser así. Foucault dijo en "Locura y civilización" que la situación de los locos empeoró mucho en el siglo XVIII. Hace cientos de años, los locos en Europa a veces eran vistos como profetas místicos y portavoces de alguna oscura sabiduría. A locos y leprosos los llevaron de urgencia a los hospitales, los encadenaron, les pusieron camisas de fuerza, les sangraron y les dieron medicinas para volver a la normalidad. Aunque es imposible comprobar qué emociones fueron impulsadas a pintar a Goya, como la depresión, los grilletes, los muros altos, los muros rígidos y la complacencia de un loco, la situación trágica y la atmósfera misteriosa y desconocida se combinan tan estrechamente en el cuadro. dando a la audiencia un impacto altamente concentrado, fuerte y complejo.
En 1814, Napoleón fue derrotado y España volvió a Fernando VII. El nuevo rey no molestó a Goya, pero quería que pintara un cuadro de la represión de la resistencia española por parte de la dinastía Bonaparte en 1808. Goya pintó dos cuadros seguidos. La primera composición tiene huellas de Rubens: el carnicero de la imagen, un mercenario esclavo mamuke egipcio de piel oscura, se enfrenta al público con su cuerpo desplomado en la postura con las manos extendidas en sus impresiones habituales, y también hay soldados heroicos. Un joven español derribado de su caballo por la caballería. Sin embargo, Goya no quedó satisfecho con este cuadro, por lo que pintó un segundo, el 3 de mayo.
Ninguna pintura en la historia de la pintura puede expresar clara y directamente la opresión de los civiles por el poder sin dar vueltas, contar historias o posar. Quizás fue este cuadro el que hizo que mucha gente se enamorara de Goya.
Comparando "3 de mayo" y "2 de mayo", podemos ver que Goya abandonó sus intentos de contar historias y realizar pinturas históricas en este último cuadro. Los trajes y características nacionales de los personajes se simplifican y ordenan según las necesidades de la composición. La oscuridad también oculta el trasfondo y el contexto de la época. Todos los elementos espirituales se fusionan y se dividen en dos campos opuestos.
Ejército y soldados forman un grupo estricto. Gorras militares, uniformes, mochilas, botas, bayonetas y pistolas se unifican de forma abstracta, firme y ordenada. La luz de la linterna situada en el suelo incide directamente sobre la camisa blanca de la víctima, formando el centro de visión más intenso de la imagen. Los muertos y moribundos forman otro lado, o son derribados inconscientes al suelo, como un trozo de carne sin forma y sin vida o escondes tu rostro y no puedes afrontar este último miedo, o simplemente tienes la última reacción fisiológica de apertura; tus brazos. Al contrastar el rigor de los fuertes con las formas irregulares de los débiles, el contraste entre ambos se realza mediante esquemas visuales. Hay ejemplos similares en relieves antiguos de Egipto y Babilonia. Sin embargo, el protagonista de "Cinco Tres" es la persona que fue arrebatada de su vida. Su sufrimiento formó una queja irremediable. Es a la vez instantáneo y eterno. El incomparable efecto artístico de este tipo de pintura hace inevitable que los carteles de propaganda contemporáneos la utilicen como material de diseño.
Quizás a causa de su sordera, Goya era especialmente sensible con su boca. Las formas de las bocas de los personajes de sus cuadros son absolutamente similares. La boca en una pintura es como una cueva misteriosa y silenciosa, ligeramente fruncida, burlándose, gimiendo, cuestionando y aullando. Se desconoce el contenido, pero presenta una nueva interpretación de la expresión del personaje. Goya llamó a su casa la "Casa de los Sordos" y poco a poco vivió recluido. Pintó más de 20 murales en las paredes, que se conocen como "pinturas negras".
En 1824, Goya se instaló en Burdeos, Francia, y murió cuatro años después. Desde el siglo XIX, muchos pintores han sido influenciados por Goya, como Daumier, Manet y Picasso. Hay una razón por la que siguieron el ejemplo de Goya. Europa, especialmente París, tiene muchas tradiciones pictóricas. Necesitan la fuerza bruta de Goya para abrirse paso, y necesitan rudeza, salvajismo y masculinidad para asustar a la elegante clase media. Sin embargo, el poder de Goya no puede ser instrumentalizado. Es simple y poderoso, pero vive obstinadamente en el centro de la expresión gráfica, negándose a ser alienado en categorías ideológicas. En los últimos años ha dejado varios bocetos. El cuerpo y los movimientos humanos siempre despertaron más su interés, y su cuerpo y mente, que estaban llenos de confusión emocional, se calmaron gradualmente.