Instrumentos musicales tradicionales de minorías étnicas
Instrumento de cuerda con cabeza de caballo
Enhe es un fabricante de pianos profesional con casi 20 años de experiencia en la fabricación de pianos. Ha estudiado los principios vocales y el arte de la talla del morinouqur durante muchos años, y ha acumulado ricas técnicas de producción y afinación de pianos. Hizo la cabeza de caballo.
El piano tiene una mano de obra exquisita, un tono suave y un estilo de pradera real, lo que lo hace adecuado para tocar en varios lugares. Su morinouqin se vende en el país y en el extranjero y se ha ganado el favor de los usuarios. A lo largo de los años, ha recopilado diversos materiales didácticos, métodos de interpretación y canciones de Morin Fhuur.
Spectrum se proporciona a usuarios o principiantes de Morinouqin, brindando condiciones convenientes para que todos aprendan Morinouqin.
En los cien jardines de la cultura musical nacional de Mongolia, el Morinouqin destaca y deslumbra. Cuando entre en contacto con el afectuoso y eufemístico Morin Qur, naturalmente se sentirá atraído por su tono puro y estilo de pradera, y experimentará el carácter trabajador y sencillo del pueblo mongol.
Caballo
El arpa de cabeza, llamada "Molin Hur" por el pueblo mongol, es un instrumento musical representativo del pueblo mongol. El Morin Khuur también tiene una muy buena estructura y es fácil de transportar: una orgullosa cabeza de caballo está erguida, una delgada varilla de piano está conectada a una caja de resonancia trapezoidal y los dos acordes están separados.
Hay dos cuerdas en los lados izquierdo y derecho de la cabeza del caballo, y un arco está separado a un lado. Visto de frente, el piano parece el busto deformado de un caballo.
El timbre del Morinouqin es sencillo y rico, muy cercano a la voz humana. Cuando juegue, siéntese sentado con una * * * caja entre las piernas. En los primeros días
Morinouqin tocaba principalmente el acompañamiento de rap épico y canciones populares. Las canciones populares son canciones morinouqur, que se pueden tocar con el sonido de un piano cuando se eleva el sonido.
Especialmente cuando se combina con la "Ruta Urtu" de Mongolia (canciones populares de melodías largas), tiene el encanto de la cultura de los pastizales. Con el desarrollo de la sociedad, el morinouqin ha entrado en el palacio del arte.
El lusheng es el principal instrumento musical del pueblo Miao. Está hecho de bambú y viene en diferentes tamaños. Lusheng es un instrumento de caña antiguo, hay dos tipos.
Tiene una historia de más de mil años y es popular entre las minorías étnicas del sur, entre las que los pueblos Miao y Dong son los más prósperos. Aunque el sheng de caña evolucionó a partir del sheng de calabaza, su forma no es similar a la del sheng. Está compuesto por un cubo sheng, una pipa sheng, una caña y una trompeta. El abeto o sicómoro es el frijol sagrado.
Se fabrica después de ahuecarlo, con un cuerpo largo, orificios de aire en el extremo delgado y un orificio para instalar todo el tubo en el medio. Las cañas tradicionales solo tienen tubos sheng.
Hay
6 bambúes muertos de diferentes longitudes, que se insertan verticalmente en el altavoz en dos filas. Cada tubo vacío está cerca del tubo sheng.
Hay un orificio de sonido, un orificio de sonido en el extremo superior del tubo y un resorte de cobre incrustado en el tubo sheng insertado en el altavoz. Tocar (instrumentos de viento)
En este momento, el aire entra por la boquilla, hace vibrar la caña y presiona el orificio con el dedo para producir sonido. El timbre es claro y agradable, con el timbre de lengüetas y flautas, y se acerca hasta cierto punto al timbre de las flautas de agua occidentales.
La diferencia obvia entre Lusheng, Sheng y Gourd Sheng es que la boca en el extremo superior de la pipa Sheng está cubierta con una trompeta de bambú o * * * trompeta, o las piezas de bambú están dobladas en un triángulo. .
El altavoz juega un papel muy bueno al producir sonidos, amplificar el volumen y hacer que el sonido sea alto y hermoso.
Hulusi y Bawu son los instrumentos musicales nacionales de Yunnan. Hulusi tiene una larga historia y sus orígenes se remontan a mucho tiempo atrás.
Llegada
En la era anterior a Qin, evolucionó a partir de la calabaza sheng. La estructura aún mantiene el legado de los antiguos instrumentos musicales: Xiao Guan.
El número es exactamente el mismo que el de los tres tubos, y los dos tubos auxiliares son exactamente los mismos que los de la flauta antigua. No tienen bocas, pero producen intervalos continuos de quintas.
Es diferente de la antigua "armonía sin sonido" "Es figurado. Pero su supervisor tiene siete bocas, lo que se parece mucho a las flautas posteriores.
Se asemeja y muestra su salto en la historia. La flauta de calabaza se usa a menudo para tocar melodías populares, como canciones populares, y es la más adecuada para tocar.
Música o música de baile con melodía suave, generalmente con muchas notas largas, estribillo y música ricos.
El sonido es suave y armonioso, y puede expresar mejor los pensamientos y sentimientos del intérprete. Seis de las cucurbitáceas pueden tocar tonos simples, tonos dobles, tonos simples más tonos sostenidos y dos.
Melodía de acordes más notas sostenidas.
No sólo mantiene el timbre y el estilo únicos del instrumento original, sino que también aumenta el volumen, amplía el rango y enriquece el timbre y la expresión.
El sanxian se originó a partir de antiguos instrumentos de cuerda y fue el principal instrumento de acompañamiento de la Ópera Yuan en la dinastía Yuan. La estructura del Sanxian es relativamente simple y se puede dividir en parche, vástago y tambor. Se compone de parche, cuerda, Yamaguchi, vástago, marco de tambor, membrana, caballo y cuerda. El clavijero tiene principalmente forma de pala y es la parte decorativa del instrumento de tres cuerdas. Generalmente tiene incrustaciones de hueso o motivos tallados.
Es decorativo, con una ranura para cuerda en el medio, agujeros para cuerda en el borde de la ranura y tres cuerdas a ambos lados del clavijero. La barra del piano es un cilindro semicircular y la superficie lisa es el diapasón de tres cuerdas. El extremo superior está pegado con un paso de montaña, y el extremo inferior tiene forma cuadrada y se inserta en el piano y la batería, siendo las tres cuerdas las más obvias.
La característica de este libro es que la varilla del piano no tiene carácter. El tambor Qin, también llamado tambor o parche, es una caja de resonancia de tres cuerdas con un marco ovalado y cuero bordado en ambos lados (también hay tablas de madera, piel de gato japonés, llamado shamisen). Qin Ma lo colocó en el centro de la piel de pitón. Las cuerdas están hechas de seda, de
Las cuerdas agudas parten de la cuerda exterior, la cuerda del medio y la cuerda interior utiliza la cuerda secundaria, la cuerda del medio utiliza la segunda cuerda y. la cadena interior usa la cadena anterior. Un extremo de la cuerda está atado a la carcasa de madera en forma de diamante debajo del tambor y el otro extremo está enrollado alrededor de tres clavijas. En los últimos años, se han utilizado cuerdas de acero de nailon para sanxian.
Dongbula
Los kazajos tocan instrumentos musicales, entre los que se encuentran principalmente Dongbula, Cheretier, Sazi, Jetgen y Pikli.
Invierno
La bulula es el instrumento musical tradicional más popular del pueblo kazajo. Hay muchos tipos de dombula, la mayoría de las cuales están hechas de una pieza entera de madera de pino o abedul, con finas tallas y exquisitas incrustaciones. La forma de la dombra, un cuerno, es triangular, el kazajo es moderno.
El gran poeta Abayi lo llamó "Abayi Dongbula". Un tipo de altavoz tenía forma ovalada y llevaba el nombre del pueblo kazajo Aken Zambur y se llamaba "Zambur Winterbula". Estos dos tipos de sujetadores de invierno tienen diferentes formas y distintos timbres. Además, deberían
Existen diferencias en historia, región, tribu, psicología cultural, costumbres de vida, etc. entre los kazajos, y existen otras formas de Dongbula entre la gente. Según estadísticas incompletas, existen alrededor de una docena de variedades.
El instrumento de silbato sin lengüeta "Tuliang" también se llama "Tuowei".
Popular en la prefectura de Dehong. Estaba elaborado a partir de una pieza de unos cuarenta y cinco centímetros de largo.
También es útil hacer un tubo de bambú delgado con un orificio cuadrado en el medio.
Se juntan dos o tres tramos de tubos de bambú.
Al jugar, coloca el pulgar de tu mano izquierda en la boquilla izquierda y la palma de tu mano derecha.
Coloca la boquilla y utiliza tus manos para hacer varias combinaciones de apretar y soltar, y cooperar.
Con el cambio de intensidad de soplo, podrás soplar más de dos octavas.
Sonido. Se utiliza principalmente para acompañamiento de danza en solitario o en grupo folclórico. Creación musical
Por ejemplo, "Harvest Song" y "Tit Cry". La mayoría de ellos son enviados del pueblo Jingpo.
Uso.
Mucha gente ha comido caracoles, y mucha gente también habla de ellos. Pero ¿alguna vez has oído el sonido y el dulce ritmo de una flauta de caracol hecha con conchas de caracol?
Campo
La flauta de caracol era originalmente un juguete infantil perteneciente a la etnia Zhuang en Jingxi. Ha estado expuesta en el Museo Étnico de Jingxi durante muchos años, pero no fue hasta entonces. Hace dos años se desenterró la imitación de la flauta de caracol de la etnia Zhuang. Del 5 de junio a octubre de 2002, el condado de Jingxi organizó un Museo Zhuang y la población local.
Basándose en la reputación popular y los registros de las crónicas locales de Zhuang, después de un período de ardua exploración, los artistas llevaron a cabo un gran trabajo de planificación y mejora desde múltiples estilos, variedades, calidad de sonido y otros aspectos, y finalmente Intenté crear un tono rico y hermoso.
Flauta de caracol.
La onomatopeya Luodi del pueblo Zhuang tiene una larga historia en Jingxi y otros lugares, pero no ha atraído la atención de la gente durante muchos años. El método para hacer una flauta de caracol es muy sencillo. Simplemente elija un caracol grande, corte la punta de la cola a modo de boca, retire la carne interior, haga un agujero de flauta a unos 2 cm de la boca grande y pegue la película de flauta. Al tocar, colocas tu boca en la boca de la flauta y cantas para simular la melodía de la canción. El sonido vibra a través de la membrana de la flauta y se convierte en sonido de flauta. La calidad del sonido no solo es como un bajo, sino que también tiene el sonido. de un instrumento de viento.
El nácar puede tocar melodías populares, óperas de Zhuang, Wu Lun y otras melodías, y el sonido es mejor cuando se combina con el tambor de caballo, la calabaza y el arpa de calabaza del pueblo Zhuang.
¿Flauta de caracol? De hecho, se trata de una cultura folclórica étnica original que exuda el aroma local. En julio de 2001, la delegación de cultura popular coreana llegó al oeste de Beijing y tuvo una discusión e intercambio especial sobre cultura popular como la flauta de caracol y la calabaza. En noviembre de 2002
En junio, el general Shao Hua, nuera de Mao Zedong, visitó el oeste de Beijing y tomó fotografías de flautas de caracol, que se publicaron en los medios de comunicación de Beijing y atrajeron una amplia atención.
A través del suave ritmo de Luodi, apreciamos profundamente la amplitud, profundidad y profunda herencia de la cultura popular Zhuang.
Este
Bushe es un antiguo instrumento de viento del pueblo kazajo. Su predecesor estaba hecho de "Wencong Yicao" (similar a la caña) que crecía en los pastizales, y ahora está sostenido principalmente por pinos. La frente del cónyuge es hueca sin resorte y el tubo tiene tres, cuatro o cinco agujeros.
Las pipas están atadas con finos alambres, y algunas incluso están envueltas con tripas de oveja para proteger las flautas de madera. Al tocar, coloque la boquilla en la boca, cubra la mayor parte de la boquilla con la punta de la lengua, dejando una pequeña boquilla como boquilla. Junto con la pronunciación del instrumento, también hay un sonido grave continuo que proviene de la garganta.
Dividido en dos partes. La mayor parte de la música consta de cinco tonos, con ritmo libre, notas altas controladas por la respiración y se pueden reproducir armónicos. Tiene un volumen bajo y un tono suave. Debido a que no existen especificaciones fijas para los instrumentos musicales, el rango generalmente es f1-b2. Cuando algunos pastores tocan en la tranquila pradera, a menudo atraen a los ciervos desde lejos para escuchar la actuación en el establo. Cuando se dan cuenta de que su pareja ya no los llama, se alejan lentamente. Kazajo
"Irtysh" es la obra maestra de Spielberg y describe el paisaje natural del río Irtysh.
El histórico Shakuhachi es un antiguo instrumento de viento originario de China. Se deriva del bambú y mide un pie y ocho pulgadas de largo. Fue bastante popular durante las dinastías Sui y Tang, pero rara vez se utilizó después de la dinastía Song. gt gt
Shakuhachi se extendió hacia el este, hasta Japón, durante las dinastías Sui y Tang.
El shakuhachi se introdujo en Japón hace más de 1.300 años.
Durante las dinastías Sui y Tang, los japoneses enviaron enviados a China muchas veces, y muchos instrumentos musicales chinos también fueron introducidos en Japón.
Según
Sun Yicheng, bibliotecario asociado de investigación de la Asociación de Intercambio Cultural Internacional de Zhejiang, ha comprobado que el shakuhachi japonés se originó en Hangzhou, China. Durante la dinastía Song del Sur, un famoso monje japonés, Juexin, vino a estudiar al templo Wangren en Hangzhou, China. Durante este período, aprendió a tocar con Zhang Shen.
Usando el poder del "Shakuhachi", trajo de vuelta el Shakuhachi y sus canciones "Void Bell" y "Void" cuando regresó a casa.
Espera. Más tarde, Shinkaku fundó la Enseñanza Universal y enseñó el arte del "Shakuhachi", por lo que llamó al Shakuhachi que enseñaba "Shakuhachi Generalizado". El antiguo emplazamiento del templo Oguoji, que aún se conserva en el campus de la Escuela de Arte de Zhejiang, es el hogar ancestral del octavo tío de Japón.
El Shakuhachi, que se introdujo por primera vez en Japón, sólo se utilizaba en la música de la corte y se llamaba el "antiguo Shakuhachi". Los dignatarios lo utilizan a menudo como juguete, por lo que también se le llama "Yashahachi". Se dice que al príncipe japonés Shotoku le gustaba especialmente el Shakuhachi. El Shakuhachi que utilizaba en China en aquella época todavía se encuentra en el templo Horyuji de Nara.
Existencia
El templo Shoso-in del templo Toda en Nara también conserva los ocho shakuhachi heredados de la dinastía Tang en China. Una de las esculturas mide 18 pies de largo y 43,7 centímetros de largo. Tiene una abertura en el extremo superior del tubo y un agujero detrás de los cinco agujeros en la parte frontal del tubo. Cada boca tiene un círculo alrededor de su borde.
Patrones con formas especiales. Está bellamente elaborado y grabado con patrones y damas. El primer hoyo está tallado con dos mujeres, una inclinándose para recoger flores y la otra parada detrás haciendo mangas. En un hueco del fondo hay una mujer de pie con un abanico en la mano, y otra mujer sentada tocando la pipa. El resto de partes
Todos los puntos están decorados con motivos de flores y pájaros. Además, hay shakuhachi de jade, shakuhachi de dientes, shakuhachi tallado en piedra y cinta métrica de abedul. La Fábrica Nacional de Instrumentos Musicales No. 1 de Suzhou alguna vez imitó un shakuhachi.
Después de 1871, el "omnipotente Shakuhachi"
se hizo popular entre la gente. El shakuhachi que se utiliza actualmente en Japón evolucionó a partir del "shakuhachi universal". La longitud no está limitada y generalmente consta de tres secciones.
5 orificios (4 delanteros y 1 trasero), sin orificios para membrana.
Es el principal instrumento de viento popular de Japón y puede tocar tanto música clásica como moderna. A menudo toco con Zheng y Shamisen, e incluso con orquestas occidentales.
Teclado electrónico y otras colaboraciones.
Además, fue introducida en Japón desde China.
En la década de 1970, el kaizan estadounidense introdujo el shakuhachi desde Japón a Estados Unidos.
Introducción a la Flauta Dong La Flauta Dong es un instrumento popular único de la etnia Dong. Su forma es similar a la de Dongxiao. Su boquilla está equipada con una caña y se sopla verticalmente. Su tono es hermoso y melodioso, lleno de sabor montañés. A menudo se utiliza solo o para acompañar el canto. Es muy popular en las zonas Dong.
Flauta Dong: Un instrumento popular único del pueblo Dong. Se llama "Jiege" o "Giggs" en el idioma Dong. La forma es similar a la del Dongxiao. La boquilla está equipada con una caña. Se sopla verticalmente y tiene un tono hermoso y melodioso. Puede expresar sentimientos eufemísticos y tocar melodías cálidas y alegres. Es rico en sabor montañés y se utiliza a menudo para acompañamiento solista o de canto. Es popular en las zonas habitadas por Dong en el cruce de Guizhou, Guangxi y Hunan, y es más popular en Liping, Rongjiang y Congjiang en la provincia de Guizhou.
Origen
En los inicios de la sociedad existían contenedores de diversas formas. Los montículos de cerámica en el sitio de Hemudu en el condado de Yuyao, provincia de Zhejiang, tienen forma ovalada, solo tienen estomas y no tienen orificios para el sonido. Tienen alrededor de 7.000 años. La ocarina en el Sitio Cultural Yangshao en la aldea de Banpo, Xi'an, provincia de Shaanxi, se parece un poco a una aceituna, y solo hay una.
Un espiráculo moldeado en arcilla fina, una de las formas originales de una tumba que data de hace unos seis mil años. Se desenterraron tres vasijas de cerámica en el sitio de Jingcun en el condado de Wanrong, provincia de Shanxi, una de las cuales tenía dos bocas (Ilustraciones de la historia de la música china I-22 a.
I-26). Se ha encontrado cerámica neolítica en las aldeas de Yaoguanzhuang, Guandong, Fengcun, Yuanqu, Yijing y Dahe en los sitios de Weifang, Shandong, Zhengzhou y Wangyangsi en Henan, y en el sitio de Dadunzi en el condado de Pixian, Jiangsu.
Pertenecen a diferentes áreas culturales primitivas.
Para elaborar vasijas de cerámica se debe utilizar arcilla con calidad de tierra pura y sin impurezas de arena y grava. El color no está limitado, y se puede utilizar tierra roja, amarilla y negra. Se añade agua a la arcilla y se amasa repetidamente hasta obtener un bloque de arcilla de dureza moderada, que se amasa, se le da forma, se abre, se pule y se calcina. El profesor Cao Zheng del Conservatorio de Música de China ha acumulado una rica experiencia en la fabricación de urnas de cerámica antiguas desde la década de 1930. Desde 1979
El profesor Chen Zhong del Conservatorio de Música de Tianjin ha mejorado y desarrollado una urna de cerámica de nueve agujeros.
Du Ciwen de la Orquesta Nacional Tradicional de China fue a los Estados Unidos para participar en el 23º Festival Olímpico de Arte en 1984, y posteriormente interpretó sus obras solistas "Chu Song", "Tang Music" y "Feng". en España, Alemania Occidental y otros países. Zhao Liangshan interpretó el papel de "Ocho notas tocando juntas" en "Dancing with the Bell" y recibió elogios. La cerámica de arena púrpura de nueve hoyos se ha utilizado ampliamente en las bandas étnicas.
Sexiao
Inserta la flauta, el pueblo Miao respira y toca el instrumento musical. En idioma Miao, se llama Zhanjia, que significa tubo de bambú con un tapón de madera. El pueblo Han lo llama "insertar la flauta". Fluye a través de Xingyi y Anlong en la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo en la Región Autónoma Zhuang de Guangxi, así como Guangnan, Funing y otras áreas Miao en el cruce de las provincias de Guizhou, Guangxi y Yunnan.
Tubos/Tubos
Hechos de bambú, principalmente del bambú cultivado localmente llamado pectinus, los tubos tienen un diámetro delgado y uniones de bambú largas y delgadas.
Es un buen material para la elaboración de cedras. La longitud del tubo es generalmente de 42 cm, sin junta en el medio y con extremos transparentes. El diámetro exterior de la boquilla superior es de 2,65438 ± 0 cm y el diámetro interior es de aproximadamente 1,5 cm. El diámetro exterior de la boquilla inferior es de aproximadamente 1,7 cm y el diámetro interior es de aproximadamente 1,3 cm. Al hacer, coloque uno encima.
Largo 2,6 cm, diámetro 1,5 cm, con el corcho cortado por un lado. El corcho es principalmente madera de abeto o paulownia, y la textura del corcho debe estar en la misma dirección que la textura del tubo de bambú. Divida un lado del corcho a lo largo de la veta de la madera (0/4 de la circunferencia 65438), luego inserte la parte posterior de la cabeza del tubo y divida.
La parte retirada forma un canal de entrada de aire en forma de media luna con la pared interior del tubo de bambú. Detrás del tubo guía de aire, a 3,7 cm de la boquilla superior.
Abre un agujero rectangular para silbato de 1,1 cm de largo y 0,6 cm de ancho en la pared, con la parte inferior del agujero recortada hacia adentro.
En forma de rampa, como por ejemplo una válvula.
Hay seis orificios circulares de presión sonora en la parte media e inferior de la parte frontal del cuerpo del tubo. La longitud desde el primer orificio hasta el extremo inferior de la boca del tubo es de 5,8 cm.
El sexto hoyo se abre 1/2 desde la boca hasta el primer hoyo, y el segundo, tercer, cuarto y quinto hoyo se abren entre el primer hoyo y el sexto hoyo, y la distancia entre el los agujeros de sonido son iguales.
Al tocar, coloca la pipa verticalmente, presiona el primer, segundo y tercer orificio con el dedo anular, medio y
índice, y presiona el cuarto, quinto y sexto orificio. con el dedo anular, el dedo medio y el índice de la mano izquierda. Con el cabezal del tubo en la boca, el flujo de aire ingresa al orificio de sonido del conducto de aire y es parcialmente bloqueado por la válvula de distribución de aire en forma de pendiente.
Dentro del tubo, la columna de aire dentro del tubo vibra y la longitud de la columna de aire se cambia presionando los agujeros, produciendo sonidos de diferentes alturas. Hay métodos de soplado plano y súper soplado, que van desde b-f3. El tono plano es suave y elegante, y el tono súper es limpio y brillante. Las notas superiores a c3 son difíciles de tocar.
Diviértete. Los más utilizados son el deslizamiento y otros métodos de juego. Para el solo, la música que se reproduce proviene exclusivamente de canciones populares, pero no hay una melodía fija.
, sólo sonidos lejanos y sonidos cercanos. La melodía distante se toca para los amantes que están lejos, con una melodía inicial más alta y un tono nítido y melodioso; la melodía final se toca para el amante que está a tu lado, con una voz baja y un tono suave y eufemístico. . También hay melodías de cinco y seis dedos en la melodía cercana.
Dos tipos, el primero consiste en presionar firmemente el tercer orificio y utilizar los otros cinco dedos para abrir y cerrar la boca para la pronunciación, el cual tiene un rango más amplio el que utilizan los seis dedos y; tiene un rango más amplio
Cada una de sus músicas cedi con solo 12 grados contiene palabras con un significado determinado y tiene una concepción artística única y perfecta.
El Sedi es uno de los instrumentos musicales comúnmente utilizados en la vida social y amorosa de los jóvenes Miao, y lo tocan principalmente los jóvenes.
Diviértete. Debido a las diferencias en la suerte, las técnicas de digitación y la interpretación musical, la interpretación de cada joven tiene sus propias características. Incluso a altas horas de la noche, cuando dos personas están muy separadas.
A veces, la chica todavía puede distinguir por el sonido débil y lejano de la flauta del amante si está suspirando solo o culpándose a sí mismo.
No asistí a la cita, pero rápidamente me llamé y concerté una cita. Los dos amantes se abrazaron y adoptaron un tono discreto.
El sonido de la flauta los hace inseparables y cariñosos. Del primero al octavo día del primer mes lunar del calendario lunar, tocar la sirena se convierte en una buena oportunidad para que los pequeños muestren sus talentos, y todos están muy emocionados.
No es sólo la competencia entre los niños, sino también la expresión del amor hacia las niñas. Muchos matrimonios felices comienzan desde aquí. ?
[Flauta pequeña] El pueblo Miao sopla y toca un instrumento musical. Es popular en Xingyi y Anlong de la provincia de Guizhou, Longlin, Xilin y Napo de la Región Autónoma de Guangxi Zhuang, y Guangnan y Funing de la provincia de Yunnan.
Tubos/tubos
Fabricados en bambú, la apariencia es la misma que la de una flauta. La longitud del tubo es de 24 cm, el diámetro exterior de la abertura superior es de 1,6 cm, el diámetro interior es de 1,1 cm y la abertura inferior es de 1,6 cm.
El diámetro exterior es de 1,4 cm y el diámetro interior es de 0,9 cm. Hay un corcho en la abertura superior del tubo y el corcho se encuentra 3,1 debajo de las vías respiratorias en la parte posterior del cuerpo del tubo.
Cimetro, abre un agujero rectangular para silbido de sonda. Hay seis orificios de presión sonora en la parte frontal del cuerpo del tubo; el primer orificio está a 3,3 cm de la abertura inferior. El pelo está hacia afuera
El sexto hoyo se abre 1/2 desde la boca hasta el primer hoyo, y los hoyos segundo al quinto están equidistantes entre el primer hoyo y el sexto hoyo.
Al jugar, sopla verticalmente, presiona el tercer hoyo con la mano derecha, y presiona el tercer hoyo con la mano izquierda. ¿Usar golpe plano o súper golpe, rango g? 1 g? 3. El sonido del soplo plano es nítido y silbante, mientras que el sonido del soplo excesivo es agudo. Se utiliza en la vida social y amorosa de hombres y mujeres jóvenes, y lo juegan principalmente hombres.
Tubos/tubos
Fabricados en bambú, la apariencia es la misma que la flauta. La longitud del tubo es de 68 cm, el diámetro exterior de la abertura superior es de 3,6 cm, el diámetro interior es de 3 cm y la abertura inferior es exterior.
Diámetro 3,1 cm, diámetro interior 2,5 cm. Se incorpora un corcho en el extremo superior de la abertura del tubo, debajo y encima de las vías respiratorias en la parte posterior del cuerpo del tubo.
Al final de 5 cm se encuentra un orificio rectangular para sonar. Hay seis orificios de presión sonora en la parte frontal del cuerpo del tubo; el primer orificio está a 10 cm de la abertura inferior.
El sexto hoyo se abre 1/2 desde la boca hasta el primer hoyo, y los hoyos segundo al quinto quedan equidistantes entre el primer hoyo y el sexto hoyo.
Al jugar, sopla verticalmente, presiona el tercer hoyo con la mano derecha, y presiona el tercer hoyo con la mano izquierda. ¿Usar golpe plano o súper golpe, rango G-D? 3. El tono soplo plano es profundo y rico, el tono súper soplo es dulce y suave y tiene un fuerte poder expresivo. Es bueno para tocar melodías hermosas y líricas. Se utiliza en la vida social y amorosa de hombres y mujeres jóvenes, y lo juegan principalmente hombres.
La hermana Xiao, también conocida como Xiao Suona y Mimi, es una flor hermana nacional única. Idioma Miao: "Zhan Dexi", "Libu", idioma Buyi: "Bule Wailian", es el principal instrumento musical de los compatriotas Huaxi Miao y Buyi, y es la herramienta más importante para que los hombres y mujeres jóvenes expresen su amor cuando están. enamorado.
Las melodías de la hermana Xiao son ricas y hermosas, y se pueden dividir aproximadamente en tres tipos: una es una evolución de las melodías populares de suona y tiene una amplia circulación; la tercera es la melodía original de la flauta de la hermana. Entre ellas se encuentran tres de las canciones más representativas, que demuestran plenamente la alegría de las hermanas reencontradas tras una larga separación en casa de sus padres.
Hermana
El origen del nombre "Hermana Xiao" tiene muchas leyendas conmovedoras difundidas entre la gente. Hace mucho tiempo, vivía una familia pobre en una montaña alta. La pareja tenía más de 500 años y todavía no había hombres alrededor, pero ella dio a luz a siete niñas inteligentes como flores, y los vecinos las llamaron las "Siete Hadas". Aunque su familia es muy pobre, la piedad filial y la diligencia de sus siete hijas hacen interesante la vida de una familia de nueve. El Big Dipper Cluster
no sólo aprendió a tejer, sino que también hizo tareas domésticas. Las siete hermanas también tienen buenas voces y sus canciones son dulces y hermosas, lo que hace que los jóvenes las admiren. Una primavera, siete hermanas estaban hilando lana en el piso de arriba, que cortaban de las montañas.
Jin Zhu puso a secar el hilo despulpado en postes de bambú. El espeso aroma de la pulpa del bambú y la pulpa atrajo a las abejas silvestres en la montaña. Las abejas silvestres perforaron, una tras otra, hebras doradas de bambú desde pequeños agujeros y se instalaron en los tubos de bambú.
Levántate. Un día, las siete hermanas estaban ocupadas bordando y soplaba una suave brisa. Al mismo tiempo, desde arriba llegaban ráfagas de música dulce. Pensaron que era un joven de otra casa que silenciosamente corrió escaleras arriba y tocó la flauta para cortejarlos, esperando que subieran.
Mira, arriba no hay nadie. Después de una cuidadosa inspección, las siete hermanas descubrieron que la música provenía del agujero de las abejas en el bambú dorado. Este descubrimiento inspiró al astuto Qimei, quien dijo: "Hermanas, ¿por qué no subimos a la montaña?"
Además, corta algunos de los mejores bambúes dorados y elabora un instrumento musical para tocar. ¿No eliminaría esto nuestra soledad y aumentaría nuestra felicidad? ". La propuesta de la Séptima Hermana fue aprobada por la Sexta Hermana. La Sexta Hermana fue a cortar el bambú dorado y lo presionó ella misma.
La Séptima Hermana hizo siete instrumentos musicales. A primera vista, el Los instrumentos que hizo eran exactamente iguales y salieron. El sonido era el mismo. Se sentían muy monótonos. Más tarde, Qimei todavía tenía un plan. Ella dijo: "Somos siete hermanas, ¿por qué no perforamos siete en el bambú? ¿polo?"
Hay agujeros, y cada agujero representa a cada uno de nosotros. De esta forma, si hay más agujeros, habrá más sonidos, que sonarán mejor. "Así que hizo una flauta de siete agujeros que podía emitir muchos sonidos a la vez. Era muy hermosa. Esta fue la propuesta de la hermana mayor: "Para reflejarnos.
La unidad y sabiduría de las siete hermanas. Elige las dos mejores para estar juntas para representar a nuestras siete hermanas, lo que significa que nuestras hermanas nunca se separarán. "
Una vez terminado el instrumento musical, cómo nombrarlo se convirtió en un tema de discusión.
Las opiniones no pudieron unificarse por un tiempo. Más tarde, preguntaron a los descendientes del Algunos dijeron que este instrumento fue hecho por las Siete Hadas y debería llamarse Pequeña Hada. Algunos dijeron que Pequeña Hada no sonaba bien y sugirieron llamarlo Flauta de Belleza. Nacida en el costado les dijo a todos: "Sí". En mi opinión, es mejor llamarla Hermana Xiao, porque se parece a Xiao y fue concebida y creada por ustedes siete hermanas. El nombre tiene más sentido. "Desde entonces, la gente
llamó a este instrumento la flauta hermana. Este instrumento se ha convertido en el instrumento más representativo de los pueblos Miao y Buyi. Se dice que las tres melodías principales fueron creadas por las siete hermanas.
p>Realmente
Volviendo a la historia y el grupo étnico de la hermana Xiao, ella debería ser del pueblo Qiang del norte en la dinastía Han (alrededor del 77 a. C. - 37 a. C. debido a este instrumento). Proviene del pueblo Qiang, se llama flauta Qiang.
En la dinastía Tang, el famoso poeta ZhiwangHuan escribió una cuarteta: "No hay necesidad de que la flauta Qiang culpe a los sauces, sino al paso de Yumen". La flauta Qiang a la que se hace referencia en el poema es la flauta hermana popular que circula en la actualidad. La flauta Qiang que ahora es popular en el noroeste de Sichuan no importa en forma, volumen o música.
El ritmo y la jugabilidad son exactamente los mismos que los de la chica de Guizhou Xiao. ¿Significa esto que el pueblo Qiang de Sichuan está relacionado con los pueblos Buyi y Miao del centro y oeste de Guizhou?
La hermana Xiao es un instrumento musical popular entre los grupos étnicos Miao y Buyi en China.
Los instrumentos musicales del clan tienen un lugar en la familia extendida. En la clasificación de los instrumentos musicales antiguos, los antiguos los clasificaron como la cuarta categoría (bambú) entre las ocho categorías principales de instrumentos musicales chinos. En los tiempos modernos, los músicos nacionales lo clasificaron como la primera de las tres categorías principales de instrumentos musicales nacionales chinos.
Categoría 1 (Música de Viento); en la clasificación actual de instrumentos musicales nacionales, los expertos en investigación musical nacional la clasifican como la tercera categoría entre las cuatro categorías principales de instrumentos musicales nacionales en mi país. No importa en qué categoría lo clasifiquen los músicos, la hermana Xiao así lo cree.
Es una flor maravillosa entre los instrumentos musicales nacionales y la música nacional china.
El mangtong es el instrumento musical favorito de los compatriotas Miao en Danzhai y lo tocan muy bien.
Los tubos del toldo varían en longitud, tamaño y espaciado. La longitud de los toldos pequeños y medianos es de 30 a 70 cm, la longitud de los toldos grandes es de unos 150 cm y el más grande mide 2 metros de largo. Sus tonos están separados sucesivamente por una octava.
Las marquesinas populares se agrupan según su tamaño y se denominan equipos de marquesinas. El equipo de toldos grandes está formado por quince o veintiún equipos, divididos en cuatro grupos: toldos grandes, medianos, pequeños y más pequeños. Cada grupo de tres a cinco personas forma una banda de cañas con varias cañas. El tubo de mango fortalece el tono principal con un sostenido suave y potente, haciendo que la banda suene plena.
[Garganta]
La garganta es popular en Guangdong y Guangxi. El bambú se pronuncia con un silbido de doble caña. En las bandas se utilizan comúnmente el tubo alto de nota G y el tubo bajo de nota D, con una diferencia de tono de cuatro grados. La garganta tiene siete orificios sonoros y sólo puede producir ocho sonidos, dispuestos en el orden de siete sonidos. Puedes tocar tiempos de intervalo y deberías poder tocar "glissando", "doble tono", "lengua" y "vibrato".
No hay ningún dispositivo de cambio de voz en la garganta y el tono rara vez cambia. De vez en cuando un tono subordinado conciliador. La garganta se utiliza principalmente para acompañar la música de ópera tradicional y, en algunas zonas, también se utiliza en bandas de percusión. En las orquestas folclóricas, la laringe se utiliza junto con otra música de medio bajo para espesar las notas de medio bajo de la orquesta.
El alcance de la garganta es muy estrecho y su uso limitado. El tono no se mezcla fácilmente con otros instrumentos, así que utilícelo con precaución en una banda.
Erhu
Erhu es un instrumento de cuerda famoso en China. Sus orígenes se remontan a la dinastía Tang en China entre los siglos VII y X, cuando era principalmente popular entre las minorías étnicas de la región noroeste. Durante más de mil años, el erhu ha sido un acompañamiento de la ópera tradicional china.
二
La estructura de Hu es muy simple. Se trata de una fina varilla de piano de madera, de unos 80 cm de largo, con dos cuerdas y un tubo de piano en forma de taza de té. cola de caballo debajo. Lazo hecho de trenzas. El pianista toca el erhu sentado.
La mano izquierda sostiene el piano y la derecha el arco. El rango vocal del erhu puede alcanzar las tres octavas. La música producida por el erhu es expresiva y cercana al timbre de la voz humana, lo que lo convierte en un instrumento de canto.
Algunos lo llaman el "violín chino". Debido a que el tono del erhu suena ligeramente triste, es bueno para expresar sentimientos profundos.
Después de 1949, la producción, la reforma y el arte escénico de Erhu se han desarrollado. Puede ser solo, acompañado de canto, baile, música vocal, ópera, música rap. En las orquestas folclóricas chinas, el erhu es el instrumento principal, similar al papel del violín en las orquestas occidentales.
El erhu es muy popular en China porque es sencillo de hacer, barato de aprender y tiene un sonido hermoso. Es un instrumento musical muy popular en China.
Gaohu
Gaohu es el término general para "erhu triple", que es una reforma del erhu. El surgimiento de Gao Hu está estrechamente relacionado con la música folclórica china: la ópera cantonesa.
"
La "música cantonesa" es un tipo de música instrumental folclórica popular en Guangdong, China. Se originó a partir del teatro local y la música folclórica. Al principio, antes de la década de 1920, la música de Guangdong No existe un instrumento como Gao Hu.
Más tarde, el Sr. Lu Wencheng, compositor e intérprete de "música cantonesa", realizó audaces reformas en el erhu. Cambió las tradicionales cuerdas de seda del erhu por cuerdas de acero, mejoró la afinación y tocó con el tubo del piano entre las piernas. El tono es claro.
El erhu brillante y agudo se llama Gaohu y rápidamente se convirtió en el instrumento del alma de la "música cantonesa".
La estructura, producción y materiales de Gaohu son básicamente los mismos que los de Erhu. La mayor diferencia es la pipa del piano.
Más fino. Dado que la formación de Gao Hu fue relativamente reciente, los fabricantes de instrumentos musicales tuvieron pocas preocupaciones y restricciones al modificar Gao Hu. Algunos fabricantes de instrumentos musicales cambiaron el cilindro redondo del piano de los primeros gaohu a una forma achatada para aumentar el volumen.
Algunos fabricantes de instrumentos musicales también cambiaron el gaohu de dos cuerdas a tres cuerdas para ampliar el rango musical del instrumento; .Cinco grados.
El timbre de Gaohu es nítido y agudo, como el de una soprano. Esta característica se combina con la bobina de bajo.
Las características de Run le hacen ocupar una posición muy destacada en la banda. Por lo tanto, las orquestas nacionales de China suelen darle a Gao Hu un asiento muy importante. Además, debido a que la expresividad de Gao Hu es particularmente rica, es apto para tocar.
Melodía lírica, vivaz y preciosa. Por lo tanto, a menudo acompaña la melodía principal de la música de una manera colorida en la banda y puede modificar la melodía principal según las necesidades emocionales.
Banhu
Banhu, también conocido como "Bangzi" y "Qinhu", se creó sobre la base de Huqin con la aparición de la melodía Bangzi en la ópera local. Comparado con otros instrumentos chinos huqin, el banhu se caracteriza por su volumen alto y tono claro. Es particularmente bueno para expresar emociones agudas, apasionadas, cálidas y ardientes, y también se caracteriza por la elegancia y la delicadeza.
Banhu tiene una historia de unos 300 años en China. Debe su nombre al tubo del piano que está pegado con finas tablas de madera.
Más
Al principio, Banhu era principalmente popular en el norte de China. Muchas óperas y artes populares locales, como Hebei Bangzi, Pingju, Henan Opera y Qinqiang, utilizan el banhu como principal instrumento de acompañamiento. Debido a que banhu tiene una profunda conexión con la ópera china y el arte popular, puede aprovechar al máximo sus puntos fuertes al tocar ópera y música de arte popular. En el acompañamiento de las óperas locales y las artes populares, los banhu de varias regiones son buenos para expresar sus propios estilos diferentes y son únicos.
Colores locales.
La estructura del banhu es prácticamente la misma que la del erhu, pero también hay diferencias, principalmente en el tubo del piano. El frente del banhu no está cubierto como el erhu, sino con paneles de paulownia, que es la clave para la pronunciación del banhu. El tono de Banhu es particularmente nítido y fuerte, lleno de sabor local. En una banda, suele ser la cuerda principal de varios instrumentos de acompañamiento y sirve como agudos en las cuerdas.
Después de la fundación de la Nueva China, gracias a los esfuerzos de músicos y fabricantes de instrumentos musicales, la tecnología de producción de Banhu también se ha desarrollado enormemente y muchas variedades nuevas se han unido a la "familia Banhu". Entre ellos, Tenor Banhu, Tenor Banhu, Sanxian Banhu, Bamboo Tube Banhu y Qiangqin Banhu son todos "nuevos miembros" de la "familia Banhu".
Con el desarrollo de las formas del banhu, las habilidades de juego del banhu se han mejorado continuamente y el poder expresivo del banhu se ha vuelto más colorido. Se ha convertido en un instrumento especial indispensable en las bandas étnicas chinas y en un instrumento solista con fuertes características locales. También acompaña a las óperas étnicas, las canciones y danzas étnicas y la música vocal.