Tutorial de ilustración en tableta: cómo aprender ilustración en una tableta Apple

De hecho, es muy simple: 11 preguntas para principiantes en el software de procreación de ilustraciones para iPad

Cada vez que recopilo información en línea, lo más problemático es que encuentro que la información Está muy disperso. O no se encuentra la respuesta o otros han hecho algunas preguntas pero nadie respondió. Para facilitar que todos utilicen mejor el software profesional para aprender ilustraciones o usar ilustraciones para dibujar lo que piensan y sienten, hemos compilado especialmente una colección de aprendizaje para principiantes, con la esperanza de ayudar a todos. Si tiene problemas con el software procreate, deje un mensaje, aprendan juntos y progresen ~

Cómo utilizar: primero puede leer el esquema de preguntas y luego pasar a las preguntas y respuestas que desea saber. .

La parte más básica:

1. ¿Cómo ajustar el tamaño y la transparencia del pincel?

2. >

3, ¿Cómo dibujar rápidamente líneas y formas comunes?

4. ¿Cómo rellenar colores rápidamente?

5. p>

6. ¿Cómo elegir y elegir tu pincel favorito?

7. ¿Cómo familiarizarte y practicar los gestos habituales?

Funciones:

8. ¿Cómo hacer un buen uso de la máscara de corte?

9. ¿Cómo hacer un buen uso de la función de perspectiva?

Otros artículos:

10. ¿Cómo grabar la pantalla de tu propio trabajo?

11. ¿Cómo aprender a hacer hermosas fuentes degradadas?

El tamaño y la transparencia del pincel están en la barra de herramientas de la izquierda. Desliza hacia arriba o hacia abajo para ajustar el tamaño y la transparencia.

La combinación de diferentes pinceles y transparencias tiene cierto impacto en nuestra composición. Si se captan correctamente el grosor y la profundidad, la imagen será la guinda del pastel. Un uso común es el dibujo lineal. El proceso es como cultivar nuestra mentalidad. La longitud, la continuidad, los giros y la fuerza virtual de una línea están relacionados con el estado mental y los logros artísticos de una persona. Las líneas dibujadas por personas impacientes son intermitentes, las líneas dibujadas por personas vacilantes están rayadas y los dibujos dibujados por personas con una capacidad de comprensión insuficiente son algo borrosos. Todo esto está relacionado con su propia capacidad, nivel de experiencia y estado mental al pintar. . Usar bien un pincel también es un proceso que requiere práctica a largo plazo.

Si sientes que el cepillo parece no tener dureza y necesitas aumentar la dureza, hay dos métodos que puedes probar.

1. Selecciona un pincel duro. Pinceles - Retoque Aerógrafo - Pinceles Duros. La pintura también tiene el efecto de profundidad. A medida que aumenta la intensidad de la pluma, las marcas de la pluma se vuelven gradualmente más oscuras.

2. Modifica los parámetros de opacidad en el logo del lápiz en el pincel.

Abre el software, crea un nuevo lienzo y comienza a pintar.

En primer lugar, elige el tamaño del lienzo sobre el que quieres dibujar al principio.

Si quieres dibujar una postal tú mismo, debes saber que sus tamaños estándar son: 148×100MM y 165×102MM.

Si quieres dibujar un libro ilustrado tú mismo, los formatos más habituales para los libros ilustrados infantiles son el oro de 20 quilates (aproximadamente 200X225MM) o el rectángulo de 16 quilates (aproximadamente 210X260MM).

Para los lectores de libros ilustrados para niños de 1 a 3 años, un libro en formato de 16 quilates es más adecuado, porque los niños en la primera infancia tienen una capacidad de atención y observación relativamente pobre. Un libro ilustrado tiene un tamaño de 145X110 mm. que equivale al tamaño de la palma de la mano de un adulto, las imágenes pequeñas de un libro ilustrado de bolsillo deben expresar el tema de manera más delicada y concisa. El tamaño se puede determinar según sus propias necesidades.

Si sólo quieres pintar de forma informal, hay muchas opciones en el software.

Haz clic en el signo + en la esquina superior derecha para seleccionar el tamaño y crear un nuevo lienzo.

Si no hay un lienzo adecuado, también puedes definirlo tú mismo.

Los tamaños comunes también se enumeran a continuación como referencia.

En segundo lugar, si estás a la mitad de la pintura y descubres que quieres cambiar a un lienzo más grande, ¿cómo deberías copiar la pintura existente? En términos simples, ¿cómo la cambias de grande a pequeña o? ¿De pequeño a grande?

Hay una función para copiar lienzo en el software. Solo necesita encontrar esta función en Image-Copy Canvas y copiarla a otro trabajo.

Línea recta: Deja de escribir hasta el punto final y se formará una línea recta automáticamente. Puedes ajustar la dirección de la línea arrastrando sin levantar el lápiz.

Línea ondulada: primero dibuje una curva y luego modifíquela y ajústela seleccionando-Doblar-Red avanzada. Si hay alguna parte inapropiada en el medio, puede borrarla con un borrador y luego copiar. y empalmarlo.

Si necesitas líneas más gruesas, simplemente ajusta el pincel al máximo.

Existe la forma más cómoda y rápida de dibujar gráficos.

Seleccione el pincel para dibujar una forma a voluntad. No deje la punta del lápiz Changan en la interfaz. Las palabras "Editar forma" aparecerán automáticamente en el medio de la barra de menú. " y aparecerán muchas formas opcionales, que se pueden ajustar según las necesidades reales. Este método se puede utilizar para dibujar cuadrados, rectángulos, círculos, óvalos y polígonos.

Además de las formas de los dibujos sencillos, a veces también necesitamos patrones sólidos.

Círculos sólidos: Si quieres dibujar muchos círculos a la vez, es más rápido utilizar el método del pincel. Simplemente use un cepillo y habrá un capítulo sobre la producción de cepillos. Por ejemplo, si hace clic en el pincel de una sola línea, puede utilizar otros pinceles integrados sin rebabas. Ajuste los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Máximo

Semicírculo: primero dibuje un círculo, luego arrástrelo hasta el borde del lienzo, habrá una función de recorte automático y rápidamente conseguir un semicírculo.

Cuadrado, rectángulo, triángulo: utiliza el primer método para dibujar la forma y luego rellénala rápidamente con color.

Forma de corazón: primero dibuje un círculo sólido, luego haga clic en Seleccionar-Doblar-Cuadrícula avanzada y luego ajuste según los puntos. Si necesita varios corazones, simplemente guarde la imagen y cree un pincel.

Rectángulo redondeado: igual que arriba, primero dibuja un círculo o cuadrado, luego haz clic en Seleccionar-Doblar-Cuadrícula avanzada y luego ajusta según los puntos.

El primer paso es seleccionar el color que te gusta en el pequeño punto de la parte superior derecha (es decir, paleta).

El segundo paso es mantener pulsado el pequeño punto con el lápiz sin salir de la pantalla. Arrástrelo a la ubicación del patrón que desea colorear.

Notas:

1. El patrón relleno debe ser un área cerrada.

2. No dejes el lápiz fuera de la pantalla mientras lo arrastras.

Cargando juntos:

Acerca de la composición del color:

Los colores de los objetos circundantes se componen de tres colores, rojo, amarillo y azul. Estos son también los que solemos llamar los tres colores primarios. Este es el color más simple. ¿Cómo surgen los colores complejos? Surgen de mezclarlos.

En pocas palabras, el rojo, el naranja, el amarillo, el verde, el azul y el morado pueden indicar su relación.

Rojo + amarillo = naranja, rojo + azul = morado, amarillo + azul = verde. Esta es la relación entre sus colores compuestos. Puedes sintetizar más colores según tu propia imaginación y finalmente formar una rueda de colores.

Acerca de los modos de color:

Modos RGB rojo, verde, azul

CMYK representa los cuatro colores utilizados en la impresión, C representa cian y M representa magenta (Magenta), Y significa Amarillo (Amarillo) y K significa Negro (Negro)

Si la imagen solo se muestra en la computadora, use el modo RGB, para que pueda obtener una gama de colores más amplia. . Si es necesario imprimir o imprimir la imagen, se debe utilizar el modo CMYK para garantizar que el color impreso sea coherente con el diseño. Cuando queremos comenzar a crear una nueva imagen, primero debemos determinar el modo de color de acuerdo con el uso real de la imagen y crear un nuevo archivo.

Método 1: aprenda de los colores de excelentes ilustraciones y extraiga la paleta de colores.

Como se muestra en el ejemplo, inserte la imagen y haga clic en el signo más en la esquina superior derecha para crear una nueva paleta de colores

Mantenga presionado el color que desea seleccionar y luego haga clic en cualquier área pequeña del cuadrado negro en la rueda de colores.

Selecciona más colores para formar una paleta de colores especial.

Método 2: Principio de uno, dos, tres

La combinación de colores es un proceso de eco y armonización de diferentes tonos. Si los colores en el círculo de colores están cerca uno del otro, se aproximarán. estén cómodos y cerca uno del otro. Cuanto más lejos esté, mayor será el impacto. Para facilitar la memoria, se resume en tres principios simples.

Principio 1: El color también es una emoción única

Una excelente combinación de colores puede desempeñar un papel a la hora de exagerar las emociones. Los colores cálidos como el rojo y el naranja transmiten calidez y vitalidad a las personas. sentimiento impulsivo, mientras que los colores fríos como el azul y el verde dan a las personas una sensación de estabilidad, racionalidad y confiabilidad. El negro y el morado pueden crear una atmósfera misteriosa. La combinación de colores debe seleccionarse de acuerdo con las diferentes necesidades emocionales.

Principio 2: Debes conocer dos colores

Aquí necesitamos conocer dos colores: colores de intervalo y colores complementarios.

Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, el color del intervalo es un color en el medio, rojo + amarillo, naranja + verde, amarillo + azul, verde + morado, azul + rojo.

Según la secuencia de seis caracteres de rojo, naranja, amarillo, verde, azul y morado, los colores complementarios son dos colores separados por dos colores en el medio, rojo + verde, naranja + azul, amarillo. + morado

Las combinaciones de colores complementarios pueden expresar Emite una especie de fuerza, impulso y vitalidad, tiene un fuerte impacto visual y también es una combinación muy moderna y de moda. Si se usa correctamente, el efecto es muy bueno; si se usa incorrectamente, tendrá efectos descoordinados, poco sutiles e inestables.

Principio 3: Tres colores son apropiados

Los diseñadores japoneses propusieron una vez una proporción áurea de combinación de colores, que es 70:25:5, el 70% de la cual se utiliza en áreas grandes. color, 25% como color auxiliar y 5% como color de acento. En términos generales, se recomienda que la imagen no tenga más de 3 colores. 3 se refiere a 3 tonos. Por ejemplo, el rojo intenso y el rojo oscuro pueden considerarse como un solo tono.

Cuantos menos colores se utilicen, mejor. Cuantos menos colores, más simple será la imagen y más madura aparecerá la obra. Cuantos menos colores, más fácil será controlar la imagen, a menos que existan circunstancias especiales, como algunos carteles de festivales, etc., que requieran que la imagen tenga una atmósfera viva y enérgica.

Los colores múltiples hacen que la imagen sea muy animada. Cuantos más colores haya, más colores se deben asignar estrictamente de acuerdo con la proporción de combinación de colores; de lo contrario, la imagen será caótica y la sensación estética será insuficiente.

En general, los colores claros dan a las personas una sensación de ligereza, mientras que los colores oscuros dan a las personas una sensación de pesadez. Si la imagen quiere brindar a las personas una sensación de comodidad visual, es necesario prestar atención al equilibrio entre lo claro y lo pesado, y la distribución de los colores claros y oscuros en la imagen debe ser lo más uniforme posible para evitar que la imagen se vea opaca. ser "ingrávido".

Pincel es la herramienta Pincel. Hay pinceles especiales para software PS o Pro a la venta en un sitio web determinado. Puedes comprarlos, probarlos y luego filtrarlos. Cuantos más pinceles, mejor. Incluso si hay más de cien o doscientos, eventualmente descubrirás que solo hay unos pocos pinceles de uso común y fáciles de usar. Simplemente usa los pinceles que te gusten.

Los pinceles los puedes hacer tú mismo.

Por ejemplo: Cómo crear rápidamente un pincel redondo: haga clic en el pincel de una sola línea u otros pinceles integrados sin rebabas. Para ajustar los parámetros del pincel, haga clic en General - Límite de tamaño - Máximo y aumente el valor al máximo.

Si quieres hacer pinceles de otras formas, como cuadrados y formas de corazón, el método es el siguiente:

Toma el pincel cuadrado como ejemplo, haz clic en la biblioteca de pinceles. , haga clic en el signo más y seleccione la forma -Fuente de forma-Insertar imagen-Fuente de partículas-Insertar imagen

Luego ajuste los parámetros en general. Puedes probarlo mientras lo ajustas en el lienzo. Simplemente ajusta el límite de tamaño al apropiado. Recuerda darle al pincel un nombre que puedas recordar.

Empiece a dibujar una vez que encuentre un pincel adecuado y favorito. La forma más sencilla de empezar es imitando hermosas y elegantes fuentes en inglés, lo que hará que sea más fácil sentir una sensación de logro. La imagen de referencia es la siguiente:

1. Tocar con dos dedos

Deshacer la operación actual

Si la mantienes quieta, siempre se deshará

En la galería, puedes rotar libremente la imagen con dos dedos y acercarla o alejarla para que se ajuste a la pantalla actual

Puedes fusionar capas en el área de capas

2. Toque con tres dedos para volver a la operación actual

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3. Deslice hacia izquierda y derecha con tres dedos para borrar la pantalla de capa actual.

Deslice hacia abajo con. tres dedos para mostrar la interfaz de copiar y pegar

4. Toque una vez con cuatro dedos para ocultar/mostrar la interfaz de operación del software

Una máscara de recorte es un objeto que puede cubrir otras obras de arte. su forma. Con una máscara de recorte, sólo se puede ver el área dentro de la forma de la máscara. Al utilizar la forma de la capa inferior para limitar el estado de visualización de la capa superior, se logra un efecto de clip art. En términos de efecto, significa cortar la obra de arte en la forma de la máscara. Las máscaras muy interesantes a menudo pueden producir algunos efectos especiales.

Las máscaras de recorte se pueden utilizar como recortes.

Método: seleccione Máscara de capa

Haga clic en la herramienta borrador para difuminar el área que desea recortar. Puede ajustar el tamaño del borrador.

Haga clic en Invertir en la máscara de capa y aparecerá la imagen del objeto que desea recortar.

Hay muchas líneas de referencia diferentes en la función de perspectiva.

Puede hacer que nuestros trabajos luzcan limpios y hermosos en general. Ayuda a alinear elementos y calibrar sus posiciones. Cuando necesite limitar el tamaño de una determinada pieza durante el diseño, puede utilizar líneas de referencia como ayuda y luego operar solo en un área específica. Se puede encontrar en Configuración-Lienzo-Guía de pintura.

El software en sí viene con una función de grabación de pantalla. Abra el software y búsquelo en Configuración-Video.

Haga clic en grabación en cámara lenta, reproduzca en cámara lenta después de grabar y finalmente exporte el vídeo en cámara lenta, que normalmente se guardará en el álbum de fotos.

Cargar juntos:

La función de grabación de pantalla propia de Apple se puede agregar al centro de control. Presione el botón Inicio dos veces para ver el botón de grabación y haga clic para comenzar a grabar.

Hacer fuentes degradadas es muy sencillo. Hay tres métodos como referencia.

Método 1

Elige el pincel que más te guste y escribe las palabras que quieras escribir en el papel blanco. Desliza la capa de palabras hacia la derecha para hacerla transparente. Luego simplemente elige un color y píntalo sobre la palabra.

Método 2

Primero pinta grandes bloques de color sobre el papel blanco y luego crea una nueva capa. Seleccione un borrador con propiedades de pincel para escribir palabras. El color degradado se volverá a pintar y aparecerá siguiendo la trayectoria del pincel.

Método 3

Sobre el papel blanco, pinta grandes bloques de color, utilizando esta zona como fondo. No es necesario crear una nueva capa, simplemente usa el borrador con el pincel para escribir las palabras directamente.

Escribir palabras en inglés en estilo cursivo es una dificultad y decorar palabras es otra dificultad.

Sitio web de conversión de palabras en chino inglés

Además de este sitio web en Internet para conversión y referencia, podemos conectarnos en línea para buscar más imágenes hermosas en chino rizado en inglés para copiar y aprender. .

Las preguntas del capítulo avanzado se están resolviendo, estad atentos ~ ¿Cómo se enseñan los ilustradores a sí mismos?

Los métodos de autoaprendizaje de base cero para ilustradores son los siguientes:

1. Prepare las herramientas de dibujo

1. ipadpro+software de pintura (procreate, MedibangPaint, SketchBook).

2. Ordenador + tableta digital + software de dibujo (ps, sai, ai, sketch).

2. Habilidades básicas sólidas

No hay atajos para dibujar. Si quieres convertirte en ilustrador, debes solidificar tus habilidades básicas, pulir constantemente tu toque y practicar esto repetidamente. proceso es esencial.

Dirección de práctica: líneas, perspectiva, boceto, cuerpo humano, forma, composición, color, etc.

En la etapa inicial, encuentra una gran persona que te guste y copia sus obras, y progresarás rápidamente. En la etapa posterior, debes concentrarte en mejorar tu originalidad.

Intenta no optar por el autoestudio

En primer lugar, hay varios tutoriales en Internet y es imposible proporcionar una orientación específica.

En segundo lugar, en el proceso de autoestudio, afectado por factores como el autocontrol, es probable que abandone a mitad del estudio.

En tercer lugar, nadie es un santo y nadie puede confundirse. Mientras esté aprendiendo, definitivamente habrá problemas, y los tutoriales en línea no pueden resolver todos sus problemas. garantizar. . Cómo aprender ilustración en una tableta Apple

La chica londinense Marija Tiurina es diseñadora de arte para videojuegos durante el día y se transforma en una ilustradora mágica por la noche, centrándose en sus creaciones un tanto "pequeñas y oscuras". Quizás por reconocimiento a la capacidad de Marija para cambiar entre la pintura digital y los métodos de pintura tradicionales, Apple invitó recientemente a Marija a usar iPad Pro y Apple Pencil para crear una obra. Marija, que nunca antes había usado un iPad para dibujar, aceptó este desafío y rápidamente se acostumbró a las funciones de la nueva herramienta. Le llevó menos de tres semanas completar el cuadro "La invitación", una linda niña sentada en un lugar creativo. estudio En el sofá de la sala abierta de monstruos, miré una invitación entregada desde las escaleras que conducían al sótano.

Marija primero usó Photoshop para hacer un borrador y luego usó Apple Pencil en el iPad para completar los detalles y colorear todo el trabajo en ProcreateApp. Procreate viene con la función de registrar el proceso de pintura, lo cual es muy adecuado para los entusiastas del graffiti.

A juzgar por el trabajo terminado, el rendimiento del Apple Pencil en los detalles es perfecto, como el de un bolígrafo normal.