¿Cómo puede ser creativo el diseño gráfico?
La composición es siempre inseparable de las relaciones contrastantes, como huésped y anfitrión, densidad, sencillez, realidad, vertical y horizontal, etc. La composición de excelentes obras de diseño está siempre llena de contradicciones y, sin embargo, es armoniosa y unificada.
La distribución de potencial incluye no sólo la distribución de elementos, sino también la intención de tomar "potencial", al igual que la posición de batalla. Basado en la expresión del tema del diseño, el diseño garantiza la posición de los elementos de la imagen y expresa las conexiones internas y los cambios espaciales entre los elementos. En la misma situación, debemos tener una visión holística y una visión holística.
La composición está llena de contradicciones, como sujeto y objeto, escasez y densidad, virtualidad y realidad, equilibrio y cambio, etc. , esto debe abordarse utilizando el principio de unidad de los opuestos. La belleza está en el todo, y para lograr la integridad de la composición, en primer lugar, es necesario comprender plenamente el "significado" y controlar la imagen con el "contexto"; en segundo lugar, es necesario comprender la relación entre todos los elementos; la imagen para que estén unificados en oposición armoniosa en su conjunto.
Como imagen unificada, el centro debe estar claro. Entre varias contradicciones (cambios de contraste), debe haber un foco que controle la situación general. Este foco es el centro de la imagen, es decir, el sujeto. El cuerpo principal de la imagen es el comandante de la composición. Construye la imagen general alrededor del cuerpo principal y atrae la atención del cuerpo principal. Por lo tanto, debes prestar atención a los siguientes puntos al escribir:
1 punto fijo. En cuanto a la selección y determinación de la posición del cuerpo principal de la imagen, si se establece en el centro de la imagen o en un punto en la línea "cruz", fácilmente producirá un efecto de división simétrica del plano opaco, así que configure el cuerpo principal en un punto donde la línea diagonal de la imagen sale del punto de intersección. Es decir, la posición de desplazamiento general del cuerpo es apropiada.
②El foco del conflicto. Los elementos principales a menudo se colocan en las partes con mayor contraste de densidad, pero algunas partes tienen diferencias mayores. Con un contraste de densidad tan fuerte, es probable que queden lagunas en el tema.
③ Tramitación compleja y simplificada. Los elementos de la imagen deben ser complejos y simples, el cuerpo principal debe ser complejo y los objetos deben ser simples y simples. El propósito también es resaltar el tema y atraer la atención del público hacia el tema de la imagen.
La composición del diseño no sólo debe resaltar el tema, sino también captar la relación dialéctica entre sujeto y objeto. En pintura, no sólo debemos resaltar el tema, distinguir prioridades y evitar usurpar el papel del maestro, sino también considerar expresar el tema en el eco mutuo, el reflejo, el contraste y el contraste entre el sujeto y el objeto para formar una imagen rica y imagen colorida. Lectura recomendada: ¡Habilidades básicas de composición! ¿Cuáles son las habilidades básicas de composición?
Específicamente, lo llamado “real” se refiere a la especificidad y exposición de los elementos, expresando los detalles, complejidad, densidad y agregación de los elementos; lo llamado “vacío” se refiere a la vaguedad y ambigüedad; de elementos. , expresados como simples, simples, escasos y dispersos. Por supuesto, los espacios en blanco también están vacíos. El uso de la densidad puede resaltar el tema y crear una sensación de ritmo. Al igual que la música, el ritmo de la imagen se refleja a través de la velocidad, la duración, la fuerza y la debilidad, formando una sensación de ritmo. Al mismo tiempo, la densidad también expresa la sensación de volumen, estratificación y espacio de los elementos.
La llamada "interpenetración" es una relación en la que los elementos se superponen antes y después. El manejo de esta situación entre elementos por parte de la imagen se llama "relación de interpenetración". Como la penetración mutua y la superposición de elementos de la imagen, muestra en sí misma una sensación de estratificación y espacio. Debido a la ocultación e inserción de elementos, la imagen tiene cambios sutiles y riqueza.
Las composiciones tienen problemas de convergencia y divergencia. Esta es también la ley del impulso y la distribución de las composiciones. "Recibir" es introvertido, mientras que "liberar" es extrovertido. Aceptar sin aceptar es rígido, aceptar sin aceptar es una locura. "Ju" significa reunir y reunir, mientras que "San" significa disolver y soltar. Manejar la relación entre reunión y dispersión puede mejorar el efecto artístico visual, ayudar a ganar impulso y atraer la atención del público.
El equilibrio es la base de la composición, que puede hacer que la imagen tenga una sensación de estabilidad e integridad, y convertirse en un factor importante para dar a las personas belleza visual. El cambio se refiere a romper la estabilidad y el equilibrio, creando diversidad, haciendo así que la imagen sea vívida, animada y llamativa. Los dos son opuestos, pero son la misma imagen. Necesitan la coordinación de ambas partes para lograr la armonía. Buscar la estabilidad a partir de la inestabilidad y buscar el equilibrio a partir del desequilibrio.
Presta atención al equilibrio y evita la simetría, porque la simetría es equilibrio absoluto y simple y monótono.
Una vez que se rompe esta simetría en la composición, el centro de gravedad de la imagen cambiará, convirtiendo lo estático y aburrido en dinámico. Este es el cambio provocado por el desequilibrio de los puntos de fuerza. Por lo tanto, se requiere buscar un nuevo equilibrio en la relación en los cambios, es decir, prestar atención al equilibrio de los puntos de tensión de los elementos del cuadro para lograr la coordinación de sus relaciones internas.
La distancia y el tamaño no son sólo una cuestión de perspectiva, sino también de composición. Contrasta el tamaño de los elementos en la pantalla para resaltar el tema. Generalmente los más grandes destacan más fácilmente que los más pequeños. El llamado lejos significa que los elementos de la imagen son lejos y cerca, lejos y pequeño, cerca y grande, lo que es útil para ampliar la profundidad de la imagen y mejorar el sentido tridimensional y el impacto visual del trabajo de diseño.
El espacio en blanco, al igual que otros factores de modelado, es un componente indispensable y orgánico de toda la composición pictórica.
① Resalte el tema. Para que el tema de la imagen sea claro y prominente, la dimensión bidimensional se puede debilitar, descartar junto con el fondo o incluso reemplazar con un gran espacio en blanco. Esta fuerte elección hace que el tema a expresar obtenga el efecto visual más destacado, concentrado y claro. Si intentas cubrirlo todo, debilitarás o incluso cubrirás el cuerpo principal, y la perfección será incompleta.
2 en blanco "Zona tibetana". La concentración, el resumen y el refinamiento del "espacio en blanco" utilizado en el Tíbet deben ser parte de la intención del diseñador, dejando espacio y espacio para la imaginación del público. Todo sin pinturas será un lugar maravilloso.
(3) El uso de espacios en blanco puede mejorar el sentido tridimensional, las capas y el espacio de la imagen. Para resolver la contradicción de perspectiva y expresión entre elementos y ampliar el espacio de la imagen, el espacio en blanco se ha convertido en un medio excelente.