Disposición de diseño para diseño de pantalla
La distribución espacial de las tiendas especializadas es compleja y diversa, pudiendo cada operador elegir y diseñar en función de sus necesidades reales. Generalmente, primero se determina un plan aproximado, como la proporción del espacio del vendedor, el espacio del cliente y el espacio del producto, y luego se dividen las áreas y luego se realizan cambios para mostrar los productos en detalle. Hay muchos tipos de tiendas especializadas con diversos patrones espaciales y parece difícil encontrar divisiones espaciales regulares. De hecho, es solo el resultado de cambios en la combinación de tres espacios, como un caleidoscopio. Aunque sus cambios son infinitos, es solo el resultado del cambio de posición de varios trozos de papel de colores. Por tanto, los tres espacios están estrechamente relacionados con el patrón espacial de la tienda especializada.
Espacio de mercancía: se refiere al lugar donde se exhibe la mercancía, incluyendo tipo de caja, tipo de plataforma, tipo de estante y otras opciones. Espacio de cajero: se refiere al lugar donde los cajeros necesitan recibir clientes y realizar trabajos relacionados. Hay dos situaciones: una es la confusión con el espacio del cliente y la otra es la separación del espacio del cliente. Espacio del cliente: se refiere al lugar donde los clientes visitan, seleccionan y compran productos. Dependiendo del producto, se puede dividir en tres formas: fuera de la tienda, dentro de la tienda y una combinación de interior y exterior. Según la cantidad, tipo, método de venta, etc. de los productos, los tres espacios se pueden combinar orgánicamente para formar cuatro formas del patrón espacial de la tienda especializada.
Tienda de contacto: el espacio de mercancías está adyacente a la calle. Los clientes compran artículos en la calle y los empleados brindan servicios en la tienda. El espacio de mercancías separa a los clientes de los empleados. Tienda cerrada: el espacio de mercancías, el espacio para clientes y el espacio para empleados están todos en la tienda, y el espacio para mercancías separa el espacio para clientes y el espacio para empleados. Tienda cerrada y circunnavegadora: los tres espacios están dentro de la tienda, y los clientes pueden deambular libremente para elegir productos, que en realidad se venden en estantes abiertos. Este tipo puede tener un espacio determinado para oficinistas, o puede no tener un espacio específico para oficinistas. Tiendas de contacto, cerradas y de tipo viaje: A una tienda cerrada y de tipo viaje se le añade un espacio de producto de tipo contacto, es decir, los clientes tienen dos espacios, dentro y fuera de la tienda. Este tipo también incluye espacios con empleados y espacios sin empleados.
El impacto visual del diseño de display es un arma mágica para atraer a la gente
NO.1: La superposición de gráficos de composición
La superposición entre gráficos y elementos, Puedes resaltar el tema que deseas plasmar mientras perturbas la visión. Esta forma de expresión suele ser una forma más directa y efectiva. Este tipo de interferencia visual distrae la vista redundante del espectador y al mismo tiempo le permite prestar más atención al tema del diseño. Los gráficos generados por este método de interferencia son gráficos auxiliares para este tema.
NO.2: La tracción de la línea visual de la composición
Utiliza colores o elementos para dibujar la visión del espectador, permitiéndole pensar y ver el trabajo junto con el pensamiento del diseñador. La mayoría de las obras existentes utilizan puntos, líneas y superficies como guía. Las obras que utilizan gráficos y elementos como guía son relativamente raras. Al igual que en la figura siguiente, el centro de visión es el bloque de color blanco en el medio y el texto en él. El segmento de línea azul que aparece en la unión de las imágenes superior e inferior dibuja la visión del espectador. formas dentro de los gráficos.
NO.3: Inducción de color
Los bloques de color principales en la imagen usan rojo y gris, mientras que los bloques blancos en el fondo de la imagen forman un fuerte contraste con las filas rojas. y el gris Mientras equilibra el fuerte contraste de colores, también utiliza el rojo hasta cierto punto, y el contraste entre negro y rojo también se utiliza en el texto del tema.
NO.4: Inducción de luz y oscuridad
Utilice las características únicas de refracción de la luz, captura de luz, luz dinámica y diferencias de luz y oscuridad para resaltar el tema.
NO.5: Captura instantánea
Utiliza la recepción instantánea de los sentidos oculares para capturar puntos visuales.
Diseño de visualización
NO.6: Captar el punto de ruptura
Romper el punto de equilibrio visual de la propia imagen gráfica para lograr los requisitos visuales
Utilice el material gráfico en sí para encontrar el punto decisivo del diseño y utilice el espacio, la luz y otros lugares destacados generados por los gráficos para resaltar el tema del diseño.
NO.7: Tamaño proporcional
De acuerdo con la relación proporcional de las cosas mismas, busque una relación de equilibrio visual en la relación de igual proporción, rompa la relación de igual proporción de las cosas ellos mismos, y luego deducir Concéntrese en su propia visión para lograr avances.
Al igual que algunos dibujos animados exagerados, un personaje con una cabeza grande y un cuerpo pequeño, una forma exagerada de distorsionar las proporciones normales, a menudo puede lograr efectos milagrosos sin darse cuenta.
NO.8: Apreciación
Basado en la capacidad de aceptación y los sentimientos comunes del apreciador, utilizando algunos elementos de la vida diaria y considerando plenamente la capacidad del apreciador para reconocer gráficos, utilizando la belleza natural y Belleza cruel que trasciende la aceptación ordinaria para impresionar las emociones del espectador y ganarse la memoria de los gráficos.
NO.9: Ilusión visual
Utilice la ilusión visual para ganar una sensación de espacio para resaltar el centro visual del diseño general.
NO.10: Expresión abstracta
Usar el contraste de color para resaltar el tema, también juega un cierto papel en el entretenimiento. Este tipo de obras son fáciles de agradar y no son fáciles. olvidar.
La división del espacio en el diseño de expositores permite a las personas encontrar su propia diversión.
En el diseño de expositores, se utilizan tableros o accesorios de expositor y ciertos elementos arquitectónicos a menudo se utilizan para realizar ciertos cambios en el expositor. Espacio separado para satisfacer necesidades artísticas y expositivas. El propósito y la función de la separación del espacio en el diseño de exposiciones son: primero, dividir varias áreas de exposición según el contenido y la variedad, segundo, agregar cambios para evitar la monotonía y evitar vistas amplias; tercero, cambiar el paisaje y aumentar la sensación de amplitud; estratificación, que puede ser fascinante; cuarto, organizar y controlar el flujo de personas, y hacer conexiones y transiciones entre diferentes espacios. En términos generales, los elementos de separación espacial se pueden dividir en tres categorías: una es la oclusión que bloquea la línea de visión; la otra es la separación transparente; la tercera es la partición que es visible pero no accesible;
La oclusión visualmente bloqueada se refiere al uso de paredes sólidas, paredes de tableros, ventanas de exposición o paneles traseros de vitrinas altas, etc., como elementos de separación de espacios, y los dos lados separados forman su propio sistema
, relativamente independiente, ambos lados son directamente invisibles y la partición no se puede cruzar. Las dos partes solo se pueden conectar mediante pasajes sinuosos. Este tipo de separación es muy común en exposiciones o muestras de museos de tamaño grande y mediano.
Las mamparas transparentes generalmente utilizan casetas cortas o vitrinas de cristal transparente independientes, cubiertas varias (colgantes y abatibles), paredes de rejilla, tabiques con aberturas de puertas, etc. para dividir el espacio de exposición y separarlos. transparentes entre sí, y el público puede atravesar algunas particiones, lo que hace que el público sienta que el espacio está lleno de capas y cambios, lo que puede mejorar el interés de la visita y hacerlo fascinante. En un espacio de visualización más pequeño, este tipo de partición transparente se puede utilizar para hacer que aparezcan los pequeños y los grandes, sin bloquearlos. Las particiones visibles pero impenetrables se refieren al uso de vidrio orgánico transparente o vidrio templado, malla metálica de arena, paredes de flores huecas y otros elementos para separar dos áreas de exhibición (o salas de exhibición). Desde esta sala, se puede ver la exhibición de eso. Sala de situación de público, pero no de acceso directo, cada una tiene entrada y salida independientes y recorrido de visita. Por ejemplo, dos salas de exposiciones adyacentes o salas de exposiciones de una gran exposición pueden no estar conectadas entre sí, pero pueden atraer visitantes.
En el diseño artístico de exhibición de espacios de gran tamaño, las particiones transparentes incluyen cuerpos de agua, escalones, rampas, césped y macizos de flores, puentes, pasillos, puestos de flores, paredes de árboles, bancos en áreas de descanso y pavimentos de diferencia de nivel del piso. , etc. Se pueden usar piscinas (incluidas fuentes, cascadas) o canales de agua para separar áreas de exhibición o pabellones; escaleras, escaleras y rampas de uno o dos tramos se pueden usar como límites entre dos lugares de exhibición, césped y flores; los stands no solo pueden separar las áreas de exposición, sino también mejorar el microclima y reducir la fatiga de la audiencia; varios puentes, pasillos, pasillos elevados, áreas de descanso y bancos pueden desempeñar un papel en la separación y conexión de las diferencias de altura del suelo y los diferentes métodos de pavimentación del suelo; Visual y psicológicamente, todos tienen el significado de separación espacial.
Utilice un elemento de separación de espacio específico para dividir un gran espacio de exposición en varias áreas de exposición, áreas de transporte, áreas de descanso y áreas de ventas, de modo que la combinación del espacio sea ordenada, científica y razonable, y la apariencia sea clara. Deje que la audiencia compare e identifique. Es muy necesario facilitar la visita del público. Como diseñador de exhibidores, usted debe estar familiarizado con los medios y medidas de separación de espacios, y ser capaz de dominarlos hábilmente y aplicarlos apropiadamente para crear un entorno de espacio de exhibición fascinante y encantador.