La perspectiva artística de Xu Jianming.
La ideología del pintor determina sus ideales estéticos, conceptos estéticos y métodos estéticos. Las diferentes épocas y las diferentes preocupaciones sobre los objetos estéticos impiden que los objetos estéticos aparezcan en formas homogéneas. El estilo artístico resultante es un reflejo concreto de la combinación orgánica de sujeto y objeto en un tiempo y espacio determinados.
“Pinceles viejos y tintas, formas nuevas” es la dirección de desarrollo actual de la pintura china. Esta es una propuesta académica eterna y la única forma de desarrollar la pintura china. Desde la perspectiva de la singularidad de la forma de arte, debemos prestar atención al cultivo adquirido de la pluma y la tinta, y centrarnos en la ingestión, digestión e integración de nuevas imágenes, para que tenga una forma estructural sin precedentes que no excluya y difieren de la esencia de la pluma y la tinta antiguas. Ésta debería ser la verdadera era de la pintura china actual.
La propuesta de la "pincelada de Gu Qi" no es convertir a la gente moderna en gente antigua, sino obtener los genes sanguíneos básicos y los métodos de expresión científicos y flexibles del arte pictórico chino a través de décadas de investigación sobre formas de arte antiguas. . Incluye el método de pensamiento de la unidad del hombre y la naturaleza y las reglas de desarrollo de la pluma y la tinta desde el boceto hasta el punto. Este proceso no debe ser ni un poco vano o complicado, pero también está lleno de la nobleza y las dificultades de la iluminación. En definitiva, es una carga agradable. La "antigüedad" de la pluma y la tinta proviene de la acumulación cultural de miles de pintores desde la antigüedad hasta el presente. La elección de "antiguo" es en realidad transmitir la búsqueda del fuego ardiente y el establecimiento de un reino elevado. En un marco de referencia antiguo y moderno, mantén abierto tu corazón y tus emociones. Establecer una ecología sana y sólida de la pintura china a partir del proceso de autocomprensión.
La denominada “nueva forma” hace referencia al modelado a base de “pinceladas antiguas”. Descripción y selección integral a través de imágenes naturales que no han sido tocadas por los antiguos y sí han sido tocadas por los antiguos. Las imágenes que no han sido descritas por los antiguos deben ser razonables, y las imágenes que han sido descritas por los antiguos deben alcanzar su clasicidad. Los dos están conectados entre sí para formar un nuevo sistema morfológico, que contiene el espacio morfológico que puede transformarse con pluma y tinta, expresándolo tanto como sea posible, usando "significado" para escribir sobre el país y usando "significado". para crear el reino. Formando naturalmente un nuevo lenguaje artístico para la pintura china.
En resumen, creo que las pinturas chinas de hoy deberían tener las siguientes características connotativas:
1. “Armonía”: armonía, sencillez, auspiciosidad, una sensación de seguridad en el espacio habitable. , y un ámbito amplio , un lugar con vida turística. En términos de forma cultural, puede extenderse hacia adelante y hacia atrás y realizar una transición natural.
2. “Virtud”: Una persona benevolente nace con virtud, y no hace daño ni es diferente. Hable con otros sobre los mismos estándares intelectuales para la supervivencia y no trate de impresionar a la gente con sorpresas y absurdos.
3. "Puro": sin turbidez, claro y puro, viendo la luz en el caos. No se trata de calidad, es hermoso y elegante, simple pero no rígido. La rigidez va y viene, pero parece haber una clara corriente de herencia y desarrollo.
4. "Vertical": alto pero no elegante, bajo pero no malvado, grandioso y solemne, mediano pero no inclinado, lejano y amplio, tolerante con las cosas, acepta la naturaleza, noble y recto, se deleita en el asombro. . Arriesgado, real.
5. "Yi": No te halagues, toma la energía que te resulte cómoda, no te agobies por las cosas, no sientas lástima de ti mismo, obtén la verdadera energía de la naturaleza, sea pausado pero no perezoso, tranquilo y vacío, iluminación, ambición Manténgase elevado, suelte el mundo y esté contento con la situación.
6. "Viejo": La base es antigua, amplia y profunda, ni impetuosa ni impetuosa, rica y noble, sencilla y elegante, sencilla y delicada, desierta y remota, anticuada pero no rígida, animado y no frívolo.
Esta connotación es un requisito integral para todo pintor, así como un requisito para los apreciadores. De lo contrario, no será suficiente para mostrar la altura contemporánea y la larga historia y cultura de un gran país. Existe un proceso para que las personas comprendan las cosas del mundo, y lo mismo ocurre con la "pluma y tinta". De la ignorancia al conocimiento es un proceso gradual y profundo, y la comprensión "con pluma y tinta" debe pasar por la práctica.
La pintura china comenzó como murales en las paredes y luego pasó a la forma de rollos sobre papel de seda. El primero es utilizar líneas para establecer imágenes, utilizar líneas para transmitir espíritus y dibujar varios trazos de líneas a través de pinceladas de animales. Casi todas las pinturas anteriores a la dinastía Tang entran en esta categoría. El "Método del pincel al hueso" en la "Teoría de los seis métodos" se refiere al método de utilizar bolígrafos para dibujar líneas para dominar los principios básicos de la pincelada. No se utiliza tinta porque no era una técnica de pintura en ese momento. Hacer hincapié en la "técnica del hueso" es una característica importante de la pincelada. Se considera la única forma de respirar el aliento de vida y es la encarnación sustancial de la pincelada. Una persona no puede mantenerse en pie sin huesos, y sin estar de pie no hay vitalidad. Por tanto, "fortalecer sus huesos" puede mostrar su vitalidad. La llamada vitalidad y los huesos están listos y comienza una imagen vívida.
El Sr. Lu Fengzi dijo en el libro "Investigación sobre la pintura china": "El método del hueso también es un término apropiado para la pintura china; se refiere al uso de pinceladas como columna vertebral de la imagen en la pintura. y al mismo tiempo como la forma interna básica de la imagen. Porque al copiar una imagen real, el autor debe darle a la imagen copiada un cierto significado y expresar sus propios sentimientos, es decir, un cierto sentimiento por un determinado significado. , que proviene directamente de la imagen copiada. Los sentimientos del autor están en proceso de dar forma. El medio se ha integrado con la pincelada dondequiera que toque el pincel, ya sea una línea larga o corta, hay puntos cortos; las piezas esparcidas desde un punto se convierten en rastros de actividades emocionales "Este pasaje habla básicamente del pincel. Desde su importante posición en la pintura china, se puede ver que el establecimiento de la pincelada es una técnica para transformar las emociones en imágenes artísticas. en lugar de una "herramienta" adjunta al formulario de imagen. Zhang Yanyuan, de la dinastía Tang, dijo: "La forma de la columna tiene que ver con la forma de la columna, no con la escritura". La historia del uso de pinceles es la historia del desarrollo y cambios de la pintura china. Desde el uso de pinceles hasta el uso de tinta, la pintura china ha formado un sistema formal. Si abandonamos este sistema, sólo demostraremos nuestra ignorancia de los métodos de pintura chinos.
En la pintura china, los métodos de uso del pincel se pueden dividir en dos categorías: centro y ala, así como el método de contraataque. De hecho, es la dirección en la que se usa el bolígrafo, que no se puede comparar con las dos categorías de uso del bolígrafo. Cuando dibujas un bolígrafo en el centro, la punta del bolígrafo siempre se desplazará uniformemente en el centro de la línea, lo que dará como resultado una línea redonda y completa. Por ejemplo, en caligrafía, el centro se divide en dos tipos: bolígrafo redondo (que envuelve el frente) y bolígrafo cuadrado (que aplana el frente). El frente es el sello y el reverso es el oficial. Además, hay muchas formas de levantar, presionar y retroceder. Capaz de expresar sentimientos y pincelada a mano alzada, con trazos profundos y sencillos. Con el bolígrafo, el lado y el frente se pueden expresar libremente, y el frente se puede dispersar o juntar. El frente está inclinado hacia un lado y el cuerpo del lápiz está inclinado. Después de correr, el grosor de la línea varía mucho y puede formar bloques, principalmente para publicidad y modelado. Tanto el centro como el extremo se pueden utilizar en direcciones opuestas, aumentando la variedad. Sumado a la importancia y urgencia, la tinta se seca y la tinta se moja, se agregan capas y se agotan los cambios en la pluma. Lo que dije anteriormente es en realidad el método de pincelada más básico utilizado en la pintura china durante miles de años, pero pocas personas pueden enfrentar este método en serio. En primer lugar, los principiantes no conocen su connotación; en segundo lugar, lo han aprendido pero no pueden comprender su connotación; es más, tratar el uso de un bolígrafo como una propia inacción equivale a utilizar un bolígrafo. Incluso desdeñan el método básico de usar un bolígrafo, o se detienen al primer contacto y no pueden profundizar, por lo que no hay distinción entre bien y mal.
De hecho, el método más básico es también el método de más alto nivel, que es solo un nivel de comprensión. Éste es el encanto de la pincelada china. En la pincelada se utiliza pluma y tinta, y la combinación perfecta de las dos formas de pluma y tinta.
Como se mencionó anteriormente, los cambios de la pluma, la forma de correr de la pluma y las líneas del objeto se expresan en el papel con los rastros de tinta. El cambio de color de la tinta depende del agua y la cantidad de agua depende de la adsorción del bolígrafo, que es un todo completo. Y "usar tinta" debe hacerse bajo la premisa de usar un bolígrafo. Si no se mueve el bolígrafo, la tinta no será evidente. Este es un principio básico. La forma en que se mueve la pluma muestra las variaciones de varias tintas. La tinta se funde en el bolígrafo. Cuando el bolígrafo está funcionando, la prioridad de su velocidad y el peso del bolígrafo se basan en los deseos de la persona. Las fluctuaciones emocionales y las habilidades de una persona se revelan en la tinta. El lenguaje formal de la tinta es la línea de trazos. Las reglas de configuración de las líneas de la pintura china se han convertido en una característica importante después de miles de años de acumulación. La historia, la época, la nación y los individuos están todos unificados orgánicamente en las líneas. No importa qué tipo de líneas se clasifican como expresiones de pluma y tinta.
El capítulo sobre pluma y tinta de "Citas de pintura" de Shi Tao decía: "Hay espíritu en las salpicaduras de tinta y hay espíritu en la tinta en movimiento. Murphy no puede ser cultivado y su pincel no es vida". El método de transferencia de tinta se basa en el uso de bolígrafos. El uso de tinta depende de la "crianza", que significa estar bien entrenado. El uso de un bolígrafo depende de su familiaridad con la vida y el modelado; de lo contrario, no habrá "espíritu" ni "espiritualidad". La tinta y la pluma son inseparables.
En la etapa avanzada de la pluma y la tinta, surge el encanto del arte, es decir, la forma es Dios. Los dos se combinan naturalmente a través de la pluma y la tinta, como música hermosa y palabras suaves, que hacen a las personas. sentir en sus corazones un placer único. Este tipo de reflejo visual de la pluma y la tinta sólo se puede producir después de comprender la pluma y la tinta y acumular algo de experiencia en la apreciación de la pluma y la tinta. Para las personas que consideran la pluma y la tinta como extraños, puede resultar difícil tener ese reflejo visual, por lo que aquellos que entienden la pluma y la tinta solo pueden estar en la pluma y la tinta.
Consigue placer y belleza. Los cambios de los tiempos producirán el pincel y la tinta de esa época, que es un fenómeno muy típico en el desarrollo del pincel y la tinta chinos. "El pincel y la tinta deberían seguir los tiempos" de Shi Tao ilustra este fenómeno y también plantea la cuestión de la era del pincel y la tinta.
No es sólo la pluma y la tinta la que tiene la huella de la época. La huella de la pluma y la tinta existe. Esto es principalmente el resultado de los cambios y el desarrollo de los tiempos, y las características y exigencias estéticas de la época impulsaron la expresión de. pluma y tinta para hacer lo mismo. El otro es el resultado del desarrollo y cambios de la propia pluma y tinta.
Antes de la dinastía Tang, la pluma y la tinta dieron paso al color, las líneas eran en su mayoría bocetos y la pluma y la tinta eran inmaduras. Después de la dinastía Song, el pincel y la tinta se deshicieron gradualmente de la posición subordinada del modelado y, mediante el establecimiento de diversas técnicas de pincel y tinta, se demostró la riqueza y el lirismo del pincel y la tinta. La escritura de la dinastía Song tenía múltiples capas, era rigurosa y racional. Rara vez aplico el bolígrafo al azar. Incluso las pinceladas a mano alzada de Liang Shu y Mu Xi tienen rastros de racionalidad. Debe haber una razón para escribir, que es una característica importante de la escritura de la dinastía Song. En la dinastía Song, la academia de arte no tenía la costumbre de tomar atajos y pintores salvajes. El pintor respeta sus intenciones y persigue el ámbito artístico perfecto. No importa cuán densas sean las academias o cuán crudo sea el desierto, la escritura concisa y la aplicación macroscópica muestran sus amplios sentimientos. Las tendencias artísticas de esta época lo crearon. La pluma y la tinta de la época, evidentemente, podrán ser vistas por las generaciones futuras. Para un pintor, es el resultado de su propia creación y de la creación de su tiempo. Puede que no vea las características obvias de la época, pero debe captar las reglas creativas de la pluma y la tinta. La pluma y la tinta son la expresión de imágenes y reflejan las características estéticas de la época.
Después de la dinastía Yuan, las características imaginativas de la pluma y la tinta se volvieron más prominentes. Casi se deshizo de las ataduras de la forma y logró el desapego en la búsqueda del interés de la pluma y la tinta. El ejemplo más típico es Ni Yunlin. Su "estilo suelto de escritura no busca la semejanza en la forma, sino que simplemente expresa la libertad de su corazón". Se ha convertido en una expresión de alto nivel de la pluma y la tinta de los literatos. Esto tuvo consecuencias de gran alcance. En comparación con los pintores de la dinastía Song, la pluma y la tinta de los pintores de la dinastía Yuan supusieron una gran liberación. El temperamento espiritual de formas e imágenes se refleja en los trazos de pincelada y tinta. Las características de esta era son principalmente la contradicción entre el corazón interior reprimido de Tu Youyou y la realidad social. Esta es probablemente una razón importante por la que los pintores eruditos-oficiales escapan del mundo y las costumbres seculares y se oponen espiritualmente a los gobernantes extranjeros. Se puede ver que la huella del tiempo y las generaciones es profunda.
El auge del comercio y las costumbres seculares en la dinastía Ming tuvieron un gran impacto en la pluma y la tinta. El estilo pesado y elegante del estilo Wu y el estilo heroico del estilo Zhejiang se pusieron de moda en un corto período de tiempo. Heredaron la tradición de la pluma y la tinta de las dinastías Song y Yuan, recomprendieron la pluma y la tinta de la generación anterior y obtuvieron satisfacción formal con la imitación. Aunque la pluma y la tinta son exquisitas, hay pocas obras originales. Algunas son maestras de la pluma y la tinta, pero no hay una creatividad sobresaliente con la pluma y la tinta. Muestra las características estéticas únicas de este período histórico de la dinastía Ming.
Al final de la dinastía Ming y principios de la dinastía Qing, la historia parecía repetirse la situación del final de la dinastía Song y el comienzo de la dinastía Yuan. Con la invasión de extranjeros y la desintegración del campo Han, un grupo de pintores que se quedaron perdieron sus emociones en el dolor del sometimiento nacional. Su destino personal y familiar los sumió en el abismo de la desesperación. La calma de Bada Shanren, la melancolía de Shi Tao, la oscuridad de Xi Shi, la profundidad de Gong Xian, la frialdad de Jianjiang y la expresión de la pluma y la tinta se han convertido en las emociones de la vida, que fluyen naturalmente sin la pluma y tinta. Ya no hay necesidad de enfrentar al mundo. En este momento ya no tengo ningún interés en hacer calígrafos y pintores. La pluma y la tinta se vuelven poco a poco suaves, secas, húmedas, ligeras o abundantes. Utilice una pluma y una tinta para expresar una especie de sentimiento de vida. ¡Esta época realmente puede jugarle una mala pasada a la gente!
La tendencia retro del pensamiento en la dinastía Qing, la sociedad cerrada y estable bajo el gobierno de la dinastía manchú Qing y el desarrollo de la pluma y la tinta. Un grupo de pintores imitó a sus predecesores y estudió repetidamente en el círculo del pincel y la tinta. Los más representativos son los Cuatro Reyes después de Dong Qichang. Dong Qichang nació a finales de la dinastía Ming. Su idea principal es proponer la relativa independencia del pincel y la tinta en la pintura. "Por la maravilla del camino, la pintura no es tan buena como el paisaje; por la exquisitez del pincel y la tinta, el rico paisaje no es tan bueno como la pintura, a partir de la forma del pincel y la tinta, descubre". La belleza formal del pincel y la tinta en sí, y lo elevan a la misma altura que las montañas y los ríos, lo cual es diferente de la apreciación de las montañas, los ríos y los valles de la dinastía Song. La expresión del temperamento y la expresión del temperamento en el Yuan. Dinastía. En mi opinión, esta comprensión es inevitable para el desarrollo del pincel y la tinta, y ha producido dos efectos: primero, desarrolla la belleza formal del pincel y la tinta y logra una tinta exquisita; segundo, avanza hacia el formalismo y rompe con él; el espíritu de la obra original. Las pinturas de los Cuatro Wang se basan enteramente en esta forma de pluma y tinta, y los Cuatro Wang llevaron la forma de pluma y tinta a una altura considerable. Su valor estético es obvio.
Después de los tiempos modernos, el pincel y la tinta fueron influenciados por la pintura occidental, y la intervención de conceptos occidentales puso la forma del pincel y la tinta bajo el juicio de dos orígenes culturales. Uno es local y el otro extranjero. El pincel y la tinta tienen una tendencia de desarrollo diversificada, y el pincel y la tinta heredados de la generación anterior se han desintegrado. La gente moderna mira a sus predecesores desde una perspectiva estética moderna, busca un lenguaje de expresión que sea consistente con el flujo general del arte en el mundo y lleva a cabo transformaciones drásticas de la pluma y la tinta. Especialmente después de finales del siglo XX, la pluma y la tinta quedaron casi relegadas al juicio final.
Aunque el resultado del juicio aún no ha llegado a su fin, la "demanda de pluma y tinta" está en pleno apogeo (pero sólo en el círculo que presta atención a la pluma y la tinta), y los pensamientos creativos resultantes están envueltos en un vórtice. de efectos de producción reemplazando la pluma y la tinta Así quedó demostrado en la IX Exposición Nacional de Arte La manifestación más evidente. Esta exposición de arte chino casi se ha convertido en una gran exposición sin pluma y tinta, y la expresión con pluma y tinta de la época casi ha desaparecido. Sin pluma ni tinta, sólo otras ideas y métodos de producción. ¿Es el declive de los estudios chinos lo que hace que la "forma de pluma y tinta" sea tan mala? ! Sin embargo, las cosas deben invertirse en sus extremos, y ésta puede ser una ley que el arte no puede violar. Propuso la modernización de la pluma y la tinta. Hay un dicho que tiene sentido: "La tradición es la moda del pasado y la moda es la tradición del futuro". La popularidad de la pluma y la tinta modernas es la continuación de la tradición de la pluma y la tinta después de la época. Para ser "modernos", la escritura y la tinta modernas deben cumplir muchas condiciones: es la sustitución de conceptos retro, formales, extranjeros, etc. y debe dar cabida al pensamiento macro. En segundo lugar, la promoción de la cultura nacional y la comunicación con el mundo debe unificarse orgánicamente; en tercer lugar, la creación de un sentido de los tiempos con pluma y tinta debe satisfacer las necesidades estéticas básicas de los seres humanos, y se debe acostumbrar a la pluma y la tinta antihumanas. tinta. Negar la existencia y el desarrollo de la pluma y la tinta es una manifestación de nihilismo. Como forma principal de pintura china, el pincel y la tinta cambiarán con los cambios de los tiempos, lo cual es inevitable. La creación artística debe tener personalidad propia antes de poder llamarse creación. Numerosas personalidades constituyen * * *, al igual que la pluma y la tinta. La etapa avanzada de la pluma y la tinta está llena de rastros de personalidad, registrando el ritmo emocional del pintor en el proceso creativo. Por tanto, la pluma y la tinta con personalidad es una estructura única, y la línea de puntos es como una nota rítmica continua. Este tipo de significado lírico proviene del fondo de mi corazón y termina en el medio sin ningún rastro de tallado, simplemente natural.
El espacio ideológico proporcionado por la sociedad es el mismo para cada pintor, pero la experiencia de vida y el círculo de vida de cada pintor son diferentes, entrelazados con diversas contradicciones y que contienen emociones. Arrastrado por la pluma y la tinta, muestra ricas connotaciones y es cambiante. Tomemos como ejemplo la pintura de paisajes. Antes de la dinastía Yuan, la pluma y la tinta tenían principalmente el propósito de expresar objetos objetivos. Aunque cada uno tiene sus propias características, no son notorios ni obvios, dejando muchas huellas entre las colinas y valles. En la dinastía Yuan, la expresión del alma y el uso de la pluma y la tinta mostraban un fuerte sentido de humanidad. Los objetos falsos transmiten emociones, los objetos están ocultos entre el pincel y la tinta, y el peso, el grosor y el estilo de escritura del pincel y la tinta son muy personalizados, expresan sinceramente la orientación de la personalidad del pintor y revelan un punto final emocional en cada trazo. Si no sabes esto, puedes decir que no entiendes la pintura Yuan y las buenas intenciones de los antiguos. Ni Zan y Wang Meng de la dinastía Yuan, su pincelada es simple, la otra es extremadamente simple, sin coloración muy densa, de densa a muy profunda; Un trazo de tinta es suelto y elegante, y un trazo de tinta es redondo y preciso. Sus personalidades se revelan claramente, dando como resultado dos formas diferentes de utilizar la pluma, con estilos diferentes. Además, Huang y Zhenwu también son diferentes en su pluma y tinta.
La única similitud entre ellos radica en su reclusión en la escritura, su estilo poco convencional y su estilo halagador para complacer a los demás.
La personalización del pincel y la tinta también se refleja en el fortalecimiento y búsqueda de un determinado tipo de pincel y tinta, lo que es especialmente evidente en los pintores de finales de las dinastías Ming y principios de la Qing. Shi Tao es bueno con la pincelada desenfrenada y le gusta escribir paisajes. Escribió: "Miles de tinta maligna me molestan y algunas marcas suaves le sonríen a Beiyuan. No conozco las montañas y los ríos que persisten en la distancia, pero son innumerables en las cercanías. Solo veo las costumbres de la aldea. , y los que mueren de moho son dioses..." Este es un poema Una oda al autodominio de la pluma y la tinta, a no desviarse del círculo de los antiguos y escribir como uno quiera, por lo que el estilo de pintura de Shi Tao es desenfrenado porque de la pluma y la tinta, a menudo con una sensación de goteo y luego una sensación de descuido. Ésta es la singularidad de la pincelada de Shi Tao. La escritura de Bada Shanren es tranquila y desenfrenada. Esto es una contradicción. Es difícil tomarse el tiempo y es difícil tomarse el tiempo. Uno es fácil de escalar y el otro es fácil de flotar. Unificados en las obras de Bada Shanren. El carácter de la escritura de Bada Shanren es ser afectuoso pero no expuesto, aunque haya mil rimas, no está expuesto. Las formas figurativas y metafóricas han sido atenuadas por Bada Shanren, y la pluma y la tinta se han transformado, enfatizando la arrogancia y subestimando la descripción, y pasando por alto las grandes imágenes y tallas. Por lo tanto, el movimiento, la rotación y el movimiento del bolígrafo son como la naturaleza. A veces se utiliza pluma y tinta muy simples para escribir connotaciones muy ricas, profundas y significativas, que muestran la conciencia personalizada del pueblo badashan sobre la forma y la expresión. A pesar de esto, en términos de pluma y tinta, las reglas tradicionales de pincelada y tinta todavía se utilizan para incorporar la individualidad.
La carrera de la pluma y la tinta también se debe a la selección de muchas ideas creativas, que son coloridas, perfectas y llenas de nuevas oportunidades. Precisamente porque la pluma y la tinta pueden registrar el ritmo de la vida, es muy colorido cavar y mezclar. Innumerables momentos intensos y personalizados de la vida quedan en el mundo a través de la pluma y la tinta.
Después de leerlo, las generaciones futuras suspiraron y apreciaron la memoria de sus predecesores, desde el sabor de la pluma y la tinta hasta los pensamientos de los sabios. La pluma y la tinta son verdaderamente una confesión del alma, una forma impenetrable. Estas almas representaron un hermoso drama en el escenario de la historia. La combinación de personalidad y sexo se ha transmitido hasta el día de hoy, lo que demuestra la irresistibilidad de la estética, la originalidad de la estética, la conciencia oriental de la estética y la singularidad de la estética.
Lo anterior no son mis sentimientos después de una cuidadosa consideración, sino solo pensamientos aleatorios, combinados con experiencia e imaginación, para registrar algunos sentimientos y hacer algunos comentarios. Finalmente, concluyo con la poesía:
Hay perturbaciones en la pintura, todo por culpa de la pluma y la tinta.
Es difícil decirlo.
El cielo y la tierra dotan a la humanidad, y la pluma y la tinta escriben la espiritualidad.
No puedo explicar por qué soy utilitario.
Debe ser académico y estar bien documentado.
Conocer el pasado es conocer el presente, y conocer el presente es conocer el Ming.
Aunque está relacionado con los cuerpos interior y exterior, pertenece a la esencia de uno.
Un niño pequeño en Handan se olvidó de dar pasos, pero se levantó de todos modos.
El sabio puede construir un país y aprender de él, y hoy abrirá un nuevo camino.
Usar a Occidente para servir a China y ser conservador.
La pluma y la tinta son cosas eternas, pero no toques el piano por una vaca.