Presentación del personaje de Brassaï
Brassaï
Brassaï, fotógrafo, tiene una vida fotográfica de más de 60 años. En 1932, publicó el álbum de fotografías "París de noche", que se hizo mundialmente famoso por su visión completa de la vida nocturna parisina, lo que le valió la reputación de "el creador de la fotografía nocturna". En los años 80, se publicó el álbum de fotos "Artistas en mi vida". Picasso, Dalí, Matisse y otros artistas en su mejor momento aparecieron ante la lente de Brassaï, causando una nueva sensación.
Nombre chino: Brassai
Nombre extranjero: Brassai
Nacionalidad: húngara
Fecha de nacimiento: 1899
Fecha de fallecimiento: 1984
Ocupación: Fotógrafo
Obra representativa: "París de Noche"
Presentación del personaje
Public Brassai ( 1899-1984) es uno de los fotógrafos europeos más influyentes del siglo XX. Nacido en Brazeau, la antigua capital de Hungría, en septiembre de 1899, se trasladó a París, Francia, en 1924. Comenzó a dedicarse a la fotografía a principios de la década de 1930. En 1932, publicó su primer libro de fotografía, "París de noche", que publicó. atrajo la atención de toda Francia y ganó "Conocido como el "antepasado de la fotografía nocturna". Durante su carrera fotográfica, Brassaï también tomó fotografías de artistas famosos como Picasso, Dali, Matisse, Miró, Giacomédi, Braque, Dufy, Bonnard, etc. Estas fotografías se recopilaron posteriormente en el álbum de fotos "In Me" Artists in Life". En 1956, Brassaï realizó una exposición de fotografía titulada "Random Smudges" en el Museo de Arte Moderno de Nueva York. Además de la fotografía, Brassaï también era bueno en pintura y escultura. La fama de Brassaï en el mundo de la fotografía en un corto período de tiempo no se debe sólo a su arduo estudio, sino también a las hábiles habilidades de composición que le otorga su base de pintura original.
Carrera
En la historia de la fotografía, Brassaï es uno de los pocos maestros que estableció una posición inquebrantable a principios de los años 30 y ha estado activo en la industria cinematográfica durante más de 60 años. . Brassaï, que nació "el noveno día del noveno mes del último año del siglo XIX (1899)", estaba lleno de la sangre y la arrogancia de un joven cada vez que respondía a las entrevistas de otros. Él cree que el número "nueve" en su fecha de nacimiento tiene algo que ver con sus experiencias de vida.
Brassaï siempre ha mantenido en secreto su nombre real. Una vez dijo: "Cambiar un nombre puede permitir a una persona escapar de una identidad formal monótona. Esta identidad es como los grilletes de una persona. Sólo liberándola puede un artista vivir y crear de nuevo". Brassai” significa: “gente de Brasso”.
Durante los primeros seis años de su estancia en París, Brassaï se ganó la vida escribiendo artículos para algunas revistas fotográficas alemanas. Para poder proporcionar fotografías para los artículos, a menudo buscaba algunos fotógrafos que trabajaban juntos en el. mismo tema. Finalmente, simplemente tome fotos usted mismo.
“Cuando llegué a París en 1924, durante un tiempo viví una vida de vagabundeo nocturno; descansando al amanecer y levantándome al atardecer. La vida bohemia de aquellas dos mil una noches, viajé a. Cada rincón de París me sorprendió por las vistas que se desarrollaban frente a mí. Quería encontrar una manera de grabarlo. Finalmente, una mujer me prestó una cámara amateur. Captó estas escenas que han permanecido en mi corazón. durante mucho tiempo."
En 1932, se publicó el primer libro de fotografía de Brassaï, "París de noche". El París visto por Brassaï es extremadamente inclusivo: desde los vigilantes nocturnos que encienden las farolas de gas, hasta todo tipo de personas que se esconden en la oscuridad para tomar un respiro: borrachos tirados en las calles, vagabundos sin hogar, gente caminando por la calle, etc. Hay escenas impactantes como los buitres solicitando clientes, la amargura detrás de escena de los circos y compañías de canto y danza, mujeres desnudas haciendo cola en burdeles para que los clientes elijan, drogadictos, fiestas gay, las otras caras de la clase alta. figuras de la sociedad de clase baja, etc. Precisamente por eso este álbum de fotos conmocionó a toda Francia. La serie París de noche de Brassaï también superó técnicamente los límites de la tecnología fotográfica de la época. En aquella época, ni la apertura de la lente de la cámara ni la sensibilidad de la película permitían a los fotógrafos profesionales capturar imágenes dinámicas bajo la luz nocturna. misterio donde Brassaï, que había tocado la cámara, aprendió las técnicas de revelado para mejorar la película.
Brassaï, que se llevaba bien con el círculo artístico parisino de la época, también dejó retratos de artistas en su apogeo creativo, como Picasso, Dalí y Matisse, que fueron recopilados y publicados en los años 80. . Como maestro de la fotografía, la visión de Brassaï sobre la fotografía también ha suscitado mucha controversia.
"Nunca he considerado la fotografía como un arte". Expresó esta actitud en un artículo "Potential Images" de 1932, que despertó críticas unánimes por parte de la gente de la industria de la fotografía. Dijo: "Entre las artes, la fotografía es un intruso, una marca desunida que perturba la armonía de otras artes". "La fotografía es demasiado precisa, demasiado dependiente de la realidad, carece de imaginación, invención y cualidades espirituales. Todas estas son sus deficiencias. en realidad su cualidad afirmativa: es 'no arte' o incluso 'anti-arte'. Esta cualidad es en realidad el lugar donde la fotografía debería explorar y no debería atribuirse al arte". La visión de Brassaï sobre la fotografía es la mejor nota a pie de página de sus propias obras. Las personas, cosas y objetos que fotografió rara vez tienen una implicación emocional.
Obras
Noche en París
"París de noche" se publicó por primera vez en 1932. En ese momento, conmocionó a toda Francia con su visión integral. de la vida nocturna de París. Cuando se reeditó en 1976, pasó a llamarse "El París secreto de los años 1930" y el número de obras aumentó de 60 a 120, divididas en 21 unidades. Brassaï escribió una nota delante de cada unidad. Estos artículos fueron incluso muy elogiados por el crítico de libros del New York Times, Quema: "Brassaï utilizó el estilo de escritura de un buen novelista para esbozar las memorias de esa época. Las fotografías de "París de noche" ganaron a Brassaï". el "creador de la fotografía nocturna" y "el vigilante nocturno de la época". En estas obras, Brassaï siempre mantuvo la calma y trató de no involucrarse en las escenas de la época. Grabó a borrachos, vagabundos, ruiseñores que solicitaban clientes y otras figuras sociales de clase baja, y también dejó atrás otras historias de la clase alta. gente en ese momento en la sociedad de clase baja.
Las posturas de las prostitutas fotografiadas por Brassaï parecen inusualmente tranquilas o indiferentes, lo que contrasta fuertemente con las escenas absurdas de las fotografías: en un espacio pequeño y estrecho, hay prostitutas desnudas de dos en dos y de tres en tres. , con un cuerpo hinchado y algunos músculos flácidos, un comprador de sexo mojigato y bien vestido estaba a su lado sin expresión en su rostro, como si estuviera considerando en secreto su elección; no parecía darse cuenta de que alguien estaba tomando fotografías.
Las escenas nocturnas de París captadas por Brassaï registran el París de aquella época. Aunque Brassaï no considera la fotografía un arte, el París capturado a través de su lente es extremadamente emotivo. En las fotografías de Brassaï, las calles suelen estar desiertas y a oscuras, iluminadas por un haz de luz desconocido. Los ladrillos desiguales de la calle, rozados por las pisadas de los peatones, parecen un símbolo de los tiempos, recordándonos cuántas personas han deambulado por este espacio y lugar de sus propias vidas. Siempre han sido los protagonistas de este fondo. Su insignificante historia se desarrolla en las calles, aunque a nadie le importa.
El París de noche fotografiado por Brassaï sigue siendo un misterio técnico debido a las limitaciones de la tecnología fotográfica de la época: la apertura de la lente y la sensibilidad de la película no podían satisfacer a los fotógrafos profesionales para capturar imágenes dinámicas. en escenas nocturnas.
Artistas en la vida de Brassaï
Mientras estuvo en París, Brassaï vivió en el famoso distrito artístico Milieu y conoció a muchos amigos en el mundo del arte, y porque era bastante respetado en ese momento Presentado por Con el crítico de arte Triade, se hizo amigo de los más importantes maestros del arte contemporáneo. "Artistas en mi vida", publicado en la década de 1980, es el registro fotográfico de Brassaï de estos pintores y escultores amigos.
El libro "Artistas en mi vida" registra la vida y obra de 21 artistas en total. La fotografía intensiva se realizó entre 1932 y 1940, y luego continuó de forma intermitente hasta 1962. Entre ellos, los más preciados son la flor de la vida de Picasso, Dali, Matisse, Miro, Giacometti, Braque, Dufy, Bonnard, Maiot y otros, cuando establecieron por primera vez su estatus en el mundo del arte. En "Bajo los artículos de buenos novelistas", Brassaï revela otro lado de estos maestros que rara vez se conoce, haciendo de esta colección de fotografías un libro popular en el mundo de la pintura. El estilo de escritura de Busella era tan nítido como la lente de su cámara. Describió a Picasso así: "Me atrajeron sus ojos. Sus ojos no eran los llamados ojos grandes. Parecían enormes porque hay un instinto curioso que hace que los Los párpados se abren, dejando al descubierto el blanco alrededor de los globos oculares, reflejando la luz tan recta como un relámpago".
Describió a Dalí de esta manera: "Picasso me lo presentó en el invierno de 1932. Conocimos a Dalí en su estudio. en la calle La Bloetie En aquella época, Dalí era joven y guapo, de rostro delgado, una mezcla de color pálido y oliva, y un bigote extravagante.
Sus grandes ojos locos estaban llenos de sabiduría y brillaban con cosas extrañas. Su cabello largo, estilo gitano, estaba cuidadosamente peinado, y luego me dijo que lo que llevaba en la cabeza no era esmalte para el cabello, sino barniz de pintura al óleo. ”
La aguda observación de Brassaï también se refleja con precisión en estas fotografías. Estos maestros artísticos han sido tomados por muchos maestros de la fotografía para tomar muchas fotografías representativas. Duncan ha tomado dos libros de Hassmann; de Dali, ha fotografiado a los icónicos Gemmeti, Matisse y Bonnard, que se especializa en fotografiar personas, ha fotografiado a Miró, Chagall y otros. El mismo artista a los ojos de todo fotógrafo tiene similitudes y diferencias; las similitudes son. la apariencia original del artista y las diferencias son las interpretaciones de diferentes fotógrafos.
Los artistas en la lente de Brassaï
Los artistas en los ojos de Brassaï son mucho más comunes que los fotografiados por otros. , sin ningún sentido de “grandeza”: La palma de Picasso, Picasso saludando al hijo de Matisse, Pierre Matisse, en el restaurante, Matisse pintando un modelo, Dalí con barniz en la cabeza cuando era joven y guapo, Miró en Las fotos de la vida ordinaria de los maestros en las calles y en los callejones son el estilo más fuerte de Brassaï. Al igual que sus fotografías de todos los seres vivos en París por la noche, se basa en sus propias creencias para comprender la apariencia original del "objeto". p>
Renunció a su autointerpretación, por lo que el Picasso que conocemos por sus fotografías no es el rostro de un gran genio, sino el Picasso que también fotografió a Miró como un contable cauto, resulta muy sorprendente: ¿por qué? ¿Este visionario se ve así? Es muy raro que los artistas de la vida de Brassaï muestren su vida original.
Para el estilo fotográfico de Brassaï, Chakoski, director del Departamento de Fotografía del Museo de Arte Moderno de Nueva York. , dijo lo siguiente: “Al mirar sus fotografías, la gente no es consciente de la existencia del acto fotográfico, como si el propio sujeto se reinventara a sí mismo a través de su propio medio. Henry Miller lo expresó más claramente: "Emocionalmente, Brassaï expresa un deseo con tanta fuerza que no interfiere con el objeto mismo". ¿No está este sentimiento inspirado en una profunda humanidad? Brassaï respeta y recrea la apariencia original de sus modelos. ”
Opiniones sobre la fotografía
Las opiniones de Brassaï sobre la fotografía son tan sensacionales como sus obras: “Nunca he pensado en la fotografía como un arte. " Expresó esta actitud en su artículo de 1932 "Imágenes potenciales", que despertó críticas unánimes de la industria de la fotografía. Dijo: "En el arte, la fotografía es una intrusa y una perturbadora. Otros signos inconsistentes de la armonía artística: la fotografía también lo es. precisa, demasiado dependiente de la realidad, carece de imaginación, invención y cualidades espirituales. Todas estas deficiencias son en realidad sus cualidades definitorias: es "no arte" o incluso es "anti-arte". Esta cualidad es en realidad lo que la fotografía debería explorar y. no debe atribuirse al arte. "¿Qué nos aporta la fotografía? Es un soplo de aire fresco, un fuerte sabor a realidad, y da a las cosas un sentido de realidad. Es una expresión física, un símbolo indefinible de certeza y verdad. La fotografía renueva por completo la relación entre el hombre y el universo. "Antes de la invención de la fotografía, no había nada que no nos fuera transmitido a través del arte sin fin. Todo sufre cambios; en manos de algunos artistas creativos, la realidad mejora o empeora, o la empeora. Estamos tan acostumbrados a mirar ante la verdad de que artistas de segunda categoría lo empaquetan con bellas apariencias inútiles y triviales, un paisaje, un rostro, una ciudad, una escena callejera sin un medio intermedio coloreado por el temperamento de los demás, el mundo es inesperadamente capturado por la cámara y. La visión que Brassaï tiene de la fotografía es la mejor nota a pie de página de su propio trabajo. Son muy pocas las personas, las cosas y los objetos que fotografió. La intervención emocional considera que la objetividad de la fotografía es el homenaje más respetuoso a la imagen de lo real. mundo cree que la fotografía hace que las imágenes humanas entren en otro orden estricto, y hace que el creador abandone su identidad personal.
Exposición especial
La exposición especial "París de noche: Brassaï". , 1933" se celebró en el Museo de Arte de Guangdong y exhibió fotografías de Brassaï recopiladas por el Centro Pompidou en Francia. Hay 97 obras, principalmente sus obras de 1931 a 1932. Después de la exposición, se trasladará a Beijing y se seguirá exhibiendo. en el Museo Nacional de Arte de China.