¿Es El joven sumiller un cuadro mundialmente famoso?
El vino y el arte son flores gemelas.
La combinación de arte y vino ha sido durante mucho tiempo una fuente de inspiración. En el arte de la pintura, desde las antiguas tinajas de barro, las urnas de orejas puntiagudas, los mosaicos hasta Baco (también conocido como Baco en romano); desde Verone en Italia hasta D.A. Renoir y Manet en Francia, las uvas y el vino están por todas partes. La influencia social, religiosa, cultural e incluso política del vino es muy antigua. Históricamente, además de las obras de los maestros, las palabras de las memorias, las esculturas y las canciones de la gente, el vino ciertamente tiene un lugar en las pinturas.
El Baco de Caravaggio
El Baco de Guido Reni
Desde sus orígenes, el vino ha sido utilizado con fines religiosos. La antigua epopeya babilónica "Gilgamesh" consideraba que las uvas y el vino eran sagrados y contaba la historia del Arca de Noé en la Biblia y la historia de Dioniso, también conocido como Baco, el dios del vino. Este nombre fue primero helenizado y luego romanizado, al igual que la relación entre judaísmo y cristianismo. El vino se utilizó por primera vez con fines religiosos, ya que los sacerdotes cultivaban uvas en la Edad Media.
También hay una escena de Raspousin que representa un racimo de uvas y dos personas de "Cosecha de Otoño"
de Giuseppe Arcimboldo
Una fiesta veneciana en la Biblia. El primer milagro del Señor transformando el agua en vino: en 1481, el Papa italiano Sixto IV encargó a Botticelli que creara frescos para la catedral, que la familia Borgia decoró la casa con imágenes paganas. El Papa Julio II dijo: "La felicidad está en las uvas del Señor". Fue a petición suya que Leonardo da Vinci pintó un Dioniso andrógino, con rostro femenino y figura muy musculosa.
En 1514, el duque Alfonso II de Ferrare encargó una "Bacanal" a Giovanni Bellini. La pintura finalmente fue completada por Tiziano, quien también pintó "Bacanal y Ariana" (1523) para un palacio en Venecia. Baco, el dios del vino, fue fuente de inspiración para los pintores de esta época.
El caballero y la mujer bebedora.
"La unión del amor y el vino" de Jean-Marc Nattier
"Otoño" de Giuseppe Arcimboldo es una interpretación pionera de la fecundidad del otoño. El cabello de la figura es un racimo de uvas, la cabeza rodeada de hojas de parra recuerda la imagen de Baco y el pecho de la figura es el aro de un barril de roble, que luego se volvería bastante surrealista.
Pinturas sobre el vino y el amor
Temas olvidados del siglo XVII: las sacerdotisas de Dioniso, los faunos y Cupido volvieron a ser protagonistas de pinturas y fondos del siglo XVIII. Todo el pueblo, reyes, príncipes, nobles... Por supuesto, los nuevos ricos en finanzas y comercio querían obras en este ámbito. Algunos pintores, como Vermeer, describieron la conexión entre Venus y Baco:
Los pintores de la corte francesa de este período, como Natier, Boucher, Lancrete y Troit, describieron el tema común de los pintores: la vida exquisita y disoluta. de la nobleza, botellas de vino en cestas o debajo de la cama o a los pies de los dioses realzan esta atmósfera.
Andro de Tiziano Vesello.
El joven sumiller Philippe Messier
Sobre el placer del vino y la pintura
En el arte de la pintura en el siglo XVII, la Academia flamenca y la escuela holandesa- estilo copas de vidrio en lugar de tazas de boca ancha, copas de metal o copas de plata dorada. El pintor empezó a jugar con los colores dejando que los vinos rosados y blancos de la copa desarrollaran color. El vidrio de Bohemia era el más preciado de la época y encarnaba los efectos cromáticos del arco iris. En esta época, las pinturas de naturalezas muertas y paisajes eran populares.
Todos los pintores comenzaron a experimentar con bodegones: representando escenas de interiores y tabernas elegantes o interesantes. La gente usaba a los amigos como excusa para reunirse, vaciar botellas y levantar las faldas de las criadas.
Los hombres bebían vino tinto, las mujeres bebían vino blanco...
El vino era el placer del siglo XVIII porque daba sed... comer jamón salado...como describió Nicolas Lancré o comer ostras; ...como una cena de ostras en Troyes.
Las botellas importadas de Gran Bretaña, robustas y resistentes a la presión, permitían abrir los corchos de champán con risas...
En el siglo XIX, comenzaron a aparecer en Gran Bretaña imágenes que representaban picnics, y los La clase alta y su séquito deambularon por el Palacio de Longchamp y por el campo para hacer un picnic... copas y vino esparcidos en cestas de picnic.
El "Almuerzo sobre la hierba" de Manet causó sensación en 1863 por su mujer desnuda y una botella de vino vacía, mientras que el "Almuerzo sobre la hierba" de Monet era más tradicional, con el pintor y la modelo sentados sobre un mantel. . Tumbados en la hierba, comiendo y bebiendo, con botellas de vino encima...
Este ferrocarril marcó la llegada de grandes tiempos. Los pintores se establecieron cerca de Teuil, a orillas del Sena... donde la gente hacía picnic y bailaba en pequeños cafés al aire libre.
"El almuerzo del remero" de Renoir: La mayoría de los amigos del pintor se reunieron en la posada del padre Fornes. (A la derecha de la primera línea está el pintor Gustave Caillebotte. Para evitar que los 13 tabúes occidentales aparezcan en el cuadro, el artista pintó su perfil junto al modelo Ingres...) .
Esta obra es una de las obras representativas del Impresionismo, llena de la belleza de la vida, la belleza de la vida y por supuesto la alegría del vino.
Cena de ostras en Troyes.
El "Almuerzo sobre la hierba" de Monet
Vino y cuadros que representan escenas de trabajo
El escritor Henri Vincenot hablaba a menudo del vino de los campesinos y del vino de los trabajadores: Vino ácido, también conocido como “vino de tres personas” porque para beber este vino se necesitan tres personas: una lo bebe y las otras dos lo sostienen. Este es un vino refrescante. Después de un arduo trabajo, necesitas un descanso y una bebida... como "The Floor Polisher" de Degas o Caillebotte.
Después de salir del trabajo, llega el momento de relajarse. "El jugador de cartas" de Paul Cezanne muestra a dos campesinos jugando a las cartas, con una botella de vino colocada en el centro de la mesa, como si fuera propiedad de las dos personas, sirviendo de línea divisoria entre las mesas.
El almuerzo del remero 1881 Renoir
El jugador de cartas Paul Cézanne
El vino y el artista
Traídos con vino francés A diferencia de las alegrías de vino, la relación del artista con el vino es un poco sombría y en ocasiones fatal. Para algunos el vino es una inspiración, pero para ellos es un destructor.
Pero a veces también es humorístico, como en "Los amantes del vino de Burdeos" de Daumier. Un paciente delirante todavía tiene una botella de Mission Haut-Brion delante de su copa de boticario, o una botella de vino blanco en la mesa por la noche, como se describe en El paciente de Félix Vallo.
Cézanne dijo una vez: "El vino realmente no nos aporta nada bueno. Por ejemplo, Daumier bebía demasiado: si no hubiera estado tan borracho, habría logrado resultados extraordinarios".
En cuanto a Modigliani, Toulouse-Lautrec, Nicolas de Staël y otros, sus imágenes son de botellas de vino en las manos. Van Gogh se emborrachaba en la acera de Arles, Modigliani tomaba un trago de vino en cada calada, Bacon daba tumbos por su estudio por las noches...
Picasso tenía hábitos muy personales. Después de despertarse de una noche de borrachera, puso una papa, una botella de vino y una copa de vino en el estante, luego comenzó a peinarse y arrancarse las canas antes de comenzar a comer.
Con una botella de vino, una copa, pan y todos los símbolos que lo acompañan, el legendario Dioniso y su séquito fueron sin duda la fuente de inspiración del artista. Poco a poco, algunos artistas de talento empezaron a tratar con bodegas y comerciantes de vino. Un ejemplo es Mu Tong Village, donde se invita a artistas famosos a crear etiquetas de vino para decorar el vino.
A la hora de degustar un vino, las personas necesitan activar los cinco sentidos del cuerpo humano para experimentarlo, lo que inspira la creatividad en el mundo de la pintura. El estudio rojo de Matisse se inspiró en el color del vino. El rojo vino se extiende desde la copa de vino hasta todo el estudio, inspirando una inspiración infinita para la serie "Cosecha" de Raoul Dufy Fe, los bodegones de Picasso, los cuadros elegantes y hermosos de Nattier. son todas manifestaciones del vino en el ámbito de la pintura.
El geógrafo francés Charles Pomerol decía que el vino es como el dueño del lienzo, a la vez un producto de la naturaleza y una categoría de arte.
Finalmente, cité una frase de "El Principito" de Saint-Exupéry y dije a los pintores: "Por favor, dibujadme una oveja... ¡la oveja de Muton Village"! p>Para obtener más conocimientos sobre el vino tinto, escanee el código QR a continuación y siga la cuenta oficial de WeChat sobre vino tinto para aprender todo sobre el vino tinto. Cuando te enamoras del vino tinto, te enamoras de un estado de ánimo y de una actitud ante la vida. Beba vino tinto, el alimento es mejor que la conservación de la salud, el sabor es mejor que la calidad.