Habilidades de diseño de carteles y composición tipográfica: estas habilidades de diseño de carteles que debes conocer
¿Cuál es la mejor forma de poner carteles en la pared? Hay varias formas comunes de decorar paredes con carteles:
1. Alineado en la parte superior, adecuado para exposiciones.
2. La línea central es opuesta a ella, adecuada para paredes de gran superficie.
3. En cuanto a mamparas, el método más flexible y de moda.
4. Envolver, enfocar y atraer la atención.
5. Colócalo libremente para mostrar tu personalidad.
De hecho, puedo hacerlo mejor. Siempre he sentido que soy mucho peor que los demás. No tengo confianza. Siempre fui turbulento... pero gradualmente experimenté más cosas... Descubrí que no era malo... Simplemente no hice lo mejor que pude... Soy una persona tranquila... No lo haré forzar cualquier cosa... Pero ese pensamiento no duró mucho... ya que... (la enfermedad) comenzó a... aprender el arte de la tipografía.
1. El diseño del diseño debe tener una alineación razonable.
2. Haz algunas piezas pequeñas exquisitas en el diseño.
3. En la aplicación de bloques de color en el diseño, a menudo es necesario elegir el color en los gráficos.
4. Unidad, equilibrio y ritmo en la maquetación.
5. La orientación visual y el centro visual en el diseño se determinan en función de los gráficos del diseño.
6. Debe haber marcos rectangulares invisibles y líneas de alineación invisibles en el diseño.
7. Atrévete a dejar espacios en blanco en el diseño del trazado. Todo el trazado debe estar ventilado y propicio para el paso de las personas.
8. Tenga en cuenta que la gente está acostumbrada a mirar las imágenes de arriba a abajo y de caminar hacia la derecha.
9. Lo mejor es tener al menos tres fuentes, al menos tres tamaños y al menos tres colores de fondo en el diseño.
10. Cuando haya muchos cuadros, encuadrarlos.
11. A veces puedes violar todas las reglas anteriores, ser un poco exagerado, un poco loco, hacer que las palabras sean increíblemente grandes y hacer que el diseño sea desordenado, lo cual también es un buen diseño.
12. Es una buena idea reunirse.
13. No te dejes ver de un vistazo. Observable.
Veinte consejos para aprender la creatividad gráfica en publicidad.
1. Enriquece la base de datos y comprímela en una base de datos clásica para mejorar tu experiencia.
2. Bueno en asociación, personificación y metáfora.
3. Observar los anuncios de éxito desde otro ángulo, extraer las ideas gráficas básicas de excelentes trabajos publicitarios y llevar registros. Resumir ideas y métodos creativos.
4. Tener habilidad estética para los gráficos y no dejar de lado los gráficos con significados simbólicos, culturales y positivos. y se puede clasificar y ordenar.
5. Realizar más entrenamiento de injertos (como Cuso), que puedan integrar y sistematizar diferentes tipos de objetos incluso inclasificables. Por ejemplo, crea una historia usando los nombres de tus compañeros de clase.
6. No abandone fácilmente la búsqueda cerebral de gráficos de Lenovo. Primero, clasifique y asocie según la experiencia de la vida, como artículos de catering, artículos de primera necesidad, artículos de oficina y artículos culturales. para asociar, y luego pensar en los esquimales del Ártico, a veces pienso en el tío Dong Hao en el rompecabezas, a veces pienso en su hijo y los símbolos en el edificio de dormitorios, y luego hojeo el par y pienso en objetos como el fuego. gráficos, que pueden estar relacionados en primer lugar con los incendios forestales. Dibuja una botella de vino blanco que otra persona dejó en el bosque. Las personas experimentadas se darán cuenta de que se acerca el fuego cuando vean una botella de vino blanco llena de agua de lluvia sobre las hojas amarillas del bosque.
7. Como dijo Li Ao, ¿por qué es más inteligente que los demás? Dijo que es bueno usando historias y elementos gráficos para expresar palabras y expresar un concepto. Por ejemplo, a menudo utilizamos gráficos de barras o gráficos circulares para representar datos de investigaciones de mercado, y se aplica la misma razón.
8. Prestar más atención a la observación, especialmente a los detalles, y ver cosas que otros no pueden ver.
9. Todos se comunican más y piensan en ideas gráficas en forma de lluvia de ideas. Echa un vistazo a los trabajos de tus compañeros, aprende de los puntos fuertes de los demás y no seas engreído.
10. Preste atención a cada detalle de un anuncio exitoso o de un anuncio premiado, como el color de fondo y los detalles de la producción del fondo, como la técnica, el diseño, el diseño de fuentes y las habilidades de combinación. de redacción publicitaria y gráfica, y aplicación de color.
11. Es importante aumentar el interés. El interés es el primer maestro que aprende bien cualquier habilidad.
12. Lee más libros sobre arte y estética para mejorar tus horizontes. Mantenga sus propios estándares de belleza a la vanguardia.
13. Registrar inspiraciones repentinas en sueños, en el camino, en el baño, etc. Guárdalo en tu teléfono o en una pequeña libreta que lleves contigo en todo momento. Prevenir la pérdida de inspiración.
14. Aprenda los conceptos básicos de la publicidad y dedique tiempo a charlar en QQ para recordar el pasado: bocetos, principios del color, psicología del color, diseño y otras cosas muy básicas.
15. Vaya a CNAD (China Advertising Network) DOLCN (China Design Online) 333CN (China Design Window) BULEIDEA (Blue Ideal) HXSD (Mars Era) y otros BBS para encontrar personas mayores a través de QQ, MSN, Herramientas como EMAIL hacen amigos con personas mayores a través de varios métodos (incluidos discursos dulces y adoración piadosa). A través de sus predecesores, no sólo podemos buscar los gráficos comúnmente utilizados en sus obras, sino también aprender de su experiencia práctica en las luchas sociales, para evitar desvíos.
16. Sentido común de responsabilidad, pensamiento y visión únicos, este es el mundo, lo que la gente reconoce no debería ser razonable, para encontrar gráficos e ideas que la gente no puede encontrar.
17. Haz más casos reales. Puedes copiar primero, luego recrear las cosas copiadas y finalmente crear de forma completamente creativa.
18. Critica tu propio trabajo desde la perspectiva de un empresario, cliente o juez.
19. La palabra amor es muy importante en la publicidad y la creatividad gráfica.
20. Compre una copia de "Graphic Creativity" editado por Lin Jiayang y publicado por Heilongjiang Fine Arts Publishing House, y practique de acuerdo con los requisitos del libro.
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Diez mejores consejos para Diseño de personajes
1, incline la cola, pero mantenga el equilibrio y el ritmo de toda la combinación de fuentes, como anuncios de promoción de bienes raíces, supermercados, etc.
2. Construcción de instalaciones públicas para trazos de fuentes, de modo que las fuentes utilicen trazos públicos para generar una sensación de integridad. Como
3. Cirugía de tatuaje parcial en fuentes, como las fuentes del cartel de la película "Un mundo sin ladrones".
4. Combinado con las emociones que se expresarán y la atmósfera que se generará en el anuncio, el diseño de fuente personalizado se puede combinar con gráficos. Por ejemplo, el póster de la película Robot Adventure utiliza piezas de máquina para configurar toda la fuente.
5. La escritura informal y las fuentes torcidas, como las fuentes de QQ Show, hacen que la gente se sienta linda, relajada y feliz.
6. Para las fuentes de trazo de caligrafía, generalmente puedes usar un bolígrafo seco para dibujar algunos trazos en papel de arroz y escanearlos en la computadora para usarlos más adelante.
7. La regla principal del tamaño de fuente, las combinaciones rítmicas y de rima y los widgets finos es dejar que la fuente se convierta en una nota musical que haga que la persona que la ve parezca escucharla. Si tienes tiempo, estudia la relación entre diseño y creación musical.
8. El graffiti irracional es extremadamente feo y feo, pero solo si la fuente es reconocible.
9. Diseño de fuente circular pequeña. Esta fuente está dirigida a un grupo, como una banda, siempre que sus conocedores puedan entenderla, incluso si la fuente parece un monstruo y el público no puede reconocerla. , siempre que el círculo pequeño sea suficiente para que las personas en el círculo puedan reconocerlo. Como el Buda taoísta, encantadoras fuentes emocionales en los carteles de bandas.
10. El diseño de fuentes ortodoxas, utilizado principalmente en palabras, generalmente cambia la fuente de los trazos de manera uniforme, como hacer que los trazos horizontales sean más audaces, afinar las cabezas de los trazos verticales y cambiar los trazos de puntos a círculos o formas de corazón. . El principio es estar unificados y no exceder dos tipos de cambios.
Debes comprender estos consejos de diseño de carteles 1. Entender los carteles.
Los carteles, también conocidos como carteles, son un medio de difusión de información. Tienen una larga trayectoria, desde el dibujo a mano hasta la impresión. Con el desarrollo del mercado social, el campo del arte y el diseño es el más intuitivo, la mejor manera de expresar la individualidad y registrar verdaderamente los cambios de los tiempos.
Las formas de arte popular son propagandistas silenciosos en los que podemos expresar el espíritu de un país, una nación, una época o una cultura. Detrás del rico lenguaje visual, el estilo de personalidad único y la creatividad, el arte del cartel esconde profundas connotaciones. Desde una perspectiva de investigación, los carteles, como portadores de difusión de información, debieron ser los símbolos culturales más populares, típicos, atractivos y contagiosos de la época, reflejando las connotaciones sociales, políticas, económicas y culturales locales de la época. Desde el punto de vista de la apreciación, también contiene la creatividad y el estilo artístico únicos del diseñador, y es más como un espejo de la época, que refleja la historia y la cultura. Por lo tanto, independientemente de si el diseño del cartel debe tener un impacto visual y un atractivo artístico muy fuerte, los elementos básicos del diseño del cartel son eclécticos. Una imagen de cartel exitosa debe tener un fuerte centro visual, la forma es novedosa y concisa, y la imagen debe tener un fuerte impacto visual y un atractivo artístico. Sea único, el estilo de diseño artístico y las características de diseño distintivas, el tema es claro y llamativo, para que las personas que vean el cartel puedan entender el mensaje del diseño del cartel en poco tiempo.
2. Diseño del cartel
1. Tema claro
Cada cartel debe tener un contenido y una temática específica, por lo que el lenguaje gráfico también debe ser acorde con este. La combinación de temas no se puede expresar a voluntad, pero se debe seleccionar el punto de entrada apropiado basándose en el análisis racional y la expresión creativa de ideas con elementos visuales únicos.
2. Fuerte impacto visual
Los carteles suelen colocarse en exteriores y el efecto publicitario está estrechamente relacionado con si la obra puede atraer la atención del espectador. Una obra con fuerte impacto visual hará que las personas se detengan y presten atención con paciencia al contenido expresado en la obra, dejando una profunda impresión y un regusto interminable. Hay muchas formas de potenciar el impacto visual de las imágenes en el diseño gráfico, como la belleza, la alegría, la dulzura, etc. Desde el punto de vista del contenido, contradicciones, inversión espacial, etc. desde el punto de vista de la forma.
3. Dejar que los gráficos hablen:
La búsqueda del lenguaje gráfico en los carteles consiste en utilizar los elementos más concisos y eficaces para expresar temas profundos. Los buenos carteles no requieren etiquetas de texto y las personas pueden comprender rápidamente la intención del autor después de leer los gráficos.
4. Rica connotación cultural
Un cartel excelente no sólo transmite con éxito el tema, sino que también tiene cierta connotación cultural. Sólo así podremos tener comunicación emocional y espiritual con los espectadores, alcanzando así un reino superior (como el espíritu cultural de la nación china).
5. Personalidad abierta
No hay arte sin personalidad Desde la antigüedad hasta la actualidad, innumerables artistas han perseguido incansablemente la personalidad artística, lo que les ha permitido lograr grandes avances en su carrera. Los logros artísticos también se han desarrollado y prosperado. La personalidad del diseño de carteles se refleja en varios aspectos, como la singularidad de la lista de carteles, la novedad de los gráficos y el diseño llamativo.
3. Notas del cartel
1. El cartel debe indicar claramente la ubicación del evento y el contenido principal de la secuencia temporal. Puede utilizar algunas palabras alentadoras en el artículo, pero no puede exagerar los hechos.
2. El texto del cartel debe ser conciso y claro, y la extensión debe ser breve y concisa.
3. El diseño del cartel se puede realizar con algún procesamiento artístico para atraer a la audiencia.