Plantilla de portafolio de diseño de póster: cómo preparar un excelente portafolio de diseño gráfico para estudiar en el extranjero
Plantilla de diseño de cartel promocional de empresa de ropa
Plantilla de diseño de cartel publicitario de empresa de ropa
Plantilla de introducción de marca de ropa
Plantilla de introducción de marca de ropa 1
Alexander Wang es el diseñador chino más joven y popular de Nueva York. Su verdadero nombre chino es Wang Daren. Los diseños de ropa y accesorios para mujer de la marca AlexanderWang han recibido grandes elogios y son muy populares. No sólo ha ganado muchos premios de moda de la CFDA y otros, sino que las ventas de moda de la marca Alexander Wang también están aumentando. En julio de 2009, a pesar de la mala situación económica, el diseñador Wang Daren lanzó una nueva serie de ropa informal sin género "Alexander Wang". Aunque la primera serie no tuvo mucho estilo, fue un éxito entre los medios y los fanáticos.
Plantilla de introducción a marca de ropa 2
BluGirl es una marca para niñas fundada por la diseñadora italiana Anna Molinari y una de las cuatro marcas principales propiedad del diseñador.
Blugirl es una sublínea de la famosa marca italiana Blumarine, que ha llamado mucho la atención desde su lanzamiento. La marca BluGirl, cuidadosamente creada por la diseñadora Anna Molinari, es más adecuada para las niñas. En cualquier momento, los shows de la marca BluGirl pueden hacer que la gente se sienta "relajada y feliz".
Anna Molinari es una diseñadora que sabe utilizar el color. Ya sea una marca de línea principal o secundaria, utiliza colores coloridos para expresar su comprensión de la moda. En las obras de BLUGIRL, los colores brillantes como el morado, el azul y el verde hacen que el guardarropa de una niña sea tan colorido como un jardín.
Plantilla de perfil de marca de ropa 3
Changsha Wujiawu Clothing Co., Ltd. es una empresa moderna de ropa femenina que integra diseño, producción y ventas. Desde el establecimiento de la marca registrada "HELLONONO" en 2014, se ha comprometido a liderar el gusto por la moda de las mujeres urbanas; abogando por una combinación diversificada sin perder el concepto y la cultura de la vestimenta clásica y dedicando sus esfuerzos a dar forma a la imagen de mujeres hermosas; con moda, personalidad y elegancia.
La marca de ropa femenina HELLONONO, con su preciso posicionamiento en el mercado, su estilo de diseño clásico y moderno y su concepto de gestión humanizado, ha atraído la atención y la participación de cada vez más personas conocedoras. Abrió con éxito varios mercados. La red de ventas cubre mercados minoristas, centros comerciales y tiendas franquiciadas en muchas provincias y ciudades y condados a nivel de prefectura en todo el país.
La descripción del diseño de publicidad gráfica de la plantilla PPT es una descripción detallada del trabajo de diseño. La descripción del diseño gráfico tiene como objetivo principal permitir que más personas comprendan el significado del diseño y el significado de cada patrón, color, etc. Generalmente, se deben incluir los siguientes elementos:
1. El tema expresado por el diseñador
2. Concepto de diseño
3. >
4 .Descripción estructural
5. El significado de patrones, colores y palabras utilizadas en productos y diseños.
6. Dimensiones del diseño, colores estándar, materiales
Los métodos específicos son los siguientes:
1. Introduce qué tema quieres resaltar en el plan de diseño. (por supuesto, debe ser específico de ciertos aspectos): cuáles son las palabras clave y el significado del diseño.
2. Escriba información general en esta área, o la situación actual o la dirección de desarrollo del diseño: situación actual, métodos de afrontamiento y progreso (expresados en torno a los materiales proporcionados). ?
3. Escribe cómo expresar el tema, dónde está la fuente del diseño de la parte principal de la imagen o qué quieres usar para expresar el tema al principio (generalmente escribe algunas cosas específicas o palabras clave): comience con el primero. Comience con ideas, prototipos e imágenes, cómo procesarlos y desarrollarlos en la creación, y expresarlos con sinceridad. ?
4. Anota qué técnicas (como abstracción, personificación, etc.)
) se utilizan para profundizar la creación del diseño y luego explicar algunos de los significados que se expresarán en detalles específicos (como composición, forma, movimiento, tono, fuente), es decir, para hacer que los jueces sientan que el trabajo no está terminado. casualmente y trata de que los jueces sepan que eres la mejor elección en diseño.
5. Si tienes suficiente tiempo, puedes escribir sobre el tipo de escenario que usaste. Por supuesto, también puedes escribir sobre las partes más interesantes, como el tipo de método que usaste para cortar. imagen, o lo que hiciste, cómo dibujar un determinado patrón a mano.
6. Finalmente, haz un resumen y habla sobre qué experiencia puede brindar tu diseño a la audiencia, qué puede obtener o sentir (como afinidad, atractivo, vitalidad, etc.), y úsalo en esto. ocasión. ¿Qué efecto tendrá? ?
Datos ampliados:
El diseño gráfico (Graphicdesign), también conocido como diseño de comunicación visual, utiliza lo "visual" como forma de comunicación y expresión, y utiliza varios métodos para diseñar símbolos y Imágenes, las palabras se crean y combinan para crear una expresión visual que transmite ideas o información.
Los diseñadores gráficos pueden utilizar habilidades especializadas como tipografía, artes visuales, diseño de páginas y software para fines de planificación creativa. El diseño gráfico generalmente puede referirse al proceso de producción (diseño) y al trabajo final completado.
Los usos comunes del diseño gráfico incluyen logotipos (marcas registradas y branding), publicaciones (revistas, periódicos y libros), anuncios impresos, carteles, vallas publicitarias, elementos gráficos de sitios web, logotipos y empaques de productos.
Por ejemplo, el empaque del producto puede incluir un logotipo u otra obra de arte, texto organizado y elementos puros de diseño, como imágenes, formas, tamaños y colores consistentes. La composición es una de las características más importantes del diseño gráfico, especialmente cuando el producto utiliza materiales preexistentes o múltiples elementos.
Cómo preparar un excelente portafolio de estudios de diseño gráfico en el extranjero;
1 La connotación del tema
Los estudiantes de diseño gráfico a veces caen en efectos y se sumergen en ellos. Se están mejorando los aspectos visuales y técnicos, pero en realidad el diseño gráfico es solo un método. La naturaleza ideológica del trabajo determina la profundidad y amplitud del trabajo.
Esto no solo se refleja en la comprensión del conocimiento profesional, sino también en cómo los estudiantes expresan sus profundas connotaciones temáticas e intenciones de diseño a través de su comprensión y dominio del lenguaje profesional de cada disciplina. Puede involucrar diversos aspectos como la sociedad, las humanidades, la historia, la geografía, etc.
2. Color personal
¿Quién eres? ¿Cómo te expresas en tu trabajo? Si tienes suficientes ideas, si son nuevas... todo le mostrará al examinador si eres un genio de la cirugía plástica. Antes de hacer un portafolio, primero debes entender el estilo en el que eres bueno, como colores planos, fuertes, estilo simple, etc. y sé el mejor en tu propio campo.
3. Diversidad de proyectos
El diseño gráfico tiene ahora muchas direcciones de extensión, como la comunicación visual, el lenguaje visual interactivo, etc. Por supuesto, también puedes hacer diseños transfronterizos y mostrar tus obras en diferentes formas. A menos que la escuela lo requiera específicamente, su portafolio debe incluir tantos formatos diferentes como sea posible. Como pinturas, fotografías, collages, instalaciones, software, videos animados y una serie de formas.
4. Explora diferentes estilos
Cuando el examinador revisa el portafolios, lo que quiere ver es lo que has explorado de forma independiente. Tu portafolio muestra tus emociones, tus historias, tus escenas... todo debe basarse en cómo te sientes. Experimenta más, atrévete a probar y utiliza diferentes estilos estéticos para mostrar tus habilidades, intereses y experiencia. Bank of America·Siyuan recomienda que la inspiración que buscan los estudiantes durante el proceso de investigación no sea demasiado abstracta. He conocido a algunos estudiantes que no pueden describir sus temas creativos en chino. Cada día se reutilizan decenas de millones de ideas en el mundo. Especialmente los estudiantes quieren ser únicos, resaltar su personalidad y mostrar sus ideas más frescas para atraer a los entrevistadores. Sin embargo, la inspiración es sólo una parte de tu colección. Los estudiantes deben asignar energía por igual a cada vínculo creativo y centrarse en mostrar todo el proceso de desarrollo, en lugar de ser demasiado pesados e incapaces de justificarse al final. Más importante aún, los estudiantes deben considerar si tienen la capacidad de explicar en inglés algo que no se puede expresar ni siquiera en chino si participan en la entrevista.
Por lo tanto, los estudiantes deben comprender la situación general, en lugar de apresurarse a probar algunas ideas que están fuera de su control. Transformación de la inspiración
Después de aclarar el tema creativo, los estudiantes deben visualizar inicialmente los resultados de su investigación en profundidad a través de pintura creativa, collage, instalación, materiales, etc. Y en el proceso de transformación de la inspiración, pueden generar inmediatamente ideas más hermosas e interpretar el tema con habilidad.
El proceso de prediseño y producción examina principalmente el nivel cognitivo de cada persona sobre el tema, las ideas creativas y las actividades de pensamiento. Lo que se pondrá a prueba después es la fuerza del diseño artístico del calzado infantil a lo largo de muchos años: la comprensión y aplicación del espacio plano, los puntos, las líneas, las superficies y los colores.
En la colección de trabajos de diseño gráfico para estudiantes que estudian en el extranjero, estos medios son los más utilizados: diseño de logotipos, diseño de VI, diseño de carteles, diseño de encuadernación de libros, diseño de packaging, etc.
En el diseño de bocetos, debemos prestar atención a los siguientes tres puntos:
1. Los bocetos deben ser grandes, comenzando con 50, porque las 10 ideas principales básicamente han sido reproducidas. personas mayores.
2. El boceto debe ser preciso. Aunque la idea se deriva del papel, no puede ser demasiado descuidado y es fácil mirar hacia atrás después de un montón de dibujos sin saber lo que estabas pensando en ese momento. . Al mismo tiempo, un modelado preciso y perspectivas claras también pueden ayudar a profundizar aún más el plan y sentar una buena base para el trabajo posterior.
3. Además de los bocetos, también puedes utilizar métodos de modelos simples, como el origami, para probar tus ideas y deducir soluciones viables.
En primer lugar, puedes ir a Cool Station para echar un vistazo. También está UI China. Hay muchas obras de dioses planos en él. Puedes ver si quieres ir al extranjero. Creo que deberías hacer nuestro trabajo gráfico en China. No tiene por qué ser una obra extranjera. Cada país tiene una estética diferente. Es más, el gusto estético de cada uno es diferente ~ mediocre. Al hacer carteles sintéticos planos, debes hacer algunos carteles sintéticos difíciles y texturizados. Los carteles compuestos pueden conseguirle puntos de empleo fácilmente.
1. Realizar un conjunto de carteles compuestos.
2. Realiza un conjunto de ilustraciones.
3. Realiza un conjunto de obras gráficas que sueles copiar.